обл., 270 с.

Издательство AdMarginem

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов — с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным.

Обложка, 192 с., фот., пер. с фр. Михаила Рыклина

Издательство AdMarginem

Camera lucida (лат. camera lucida, дословно «светлая комната») – вспомогательное оптическое устройство для рисования и копирования предметов в перспективе. Между глазами рисовальщика и листом бумаги располагается призма, установленная таким образом, что свет отражается от копируемого предмета и падает на бумагу, создавая на ней изображение.

«Camera lucida. Комментарий к фотографии» (1980) Ролана Барта – одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.

Обложка, 168 с.

Издательство AdMarginem

Взяв за основу ключевое понятие вагнерианской эстетики Gesamtkunstwerk (в русском переводе – “законченно-единое произведение искусства”), Борис Гройс радикально меняет точку зрения на художественный авангард ХХ века и его отношение к так называемой “тоталитарной эстетике”. Гройсовский “Сталин” выступает метафорой не преодоления, а завершения авангардного проекта, его “отрицанием отрицания”, то есть, по сути, является утверждением главного пафоса авангарда – революционного пересоздания не столько формы произведения, сколько самого зрителя.

Обложка, 240 с., пер. с англ. - В.Козлов

Издательство AdMarginem

Как изменился культурный ландшафт после появления глобального супермаркета? Что произошло с современным искусством после Энди Уорхола, с поп-музыкой – после Нирваны и MTV, с кино – после «Звездных войн»?
И так ли важны сегодня, когда лейбл на вашей майке ценнее ее фасона, старые понятия вкуса и стиля?
Ответы на эти вопросы предлагает в своей книге Джон Сибрук, колумнист журнала New Yorker, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Vogue, Village Voice. Его исследование – путеводитель по современной культуре, в которой информационный шум оказывается важнее самого события, качество равно актуальности, и уже никто не в состоянии отделить продукт от его позиционирования, а культурную ценность – от рыночной стоимости.
Добро пожаловать в мир Nobrow! Мир, в котором вы уже давно живете, хотя и боитесь себе в этом признаться!

Роман, обложка, 304 с

Издательство AdMarginem

Первый роман Михаила Елизарова, написанный в Берлине в 2001-2002 годах. В центре повествования фигура Пастернака, который символизирует для автора ложную духовность, необоснованные претензии светской литературы на сакральные смыслы. Так поэт Б.Л. Пастернак становится демоном Pasternak’ом, борьбу с которым герои ведут словом и оружием. Это третье издание романа.

Обложка, 352 с., ил., пер. с фр. - А.Шестаков

Издательство AdMarginem

Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.

Обл., 76 с., ил., текст парал. рус., англ.

Издательство AdMarginem

Владимир Архипов (род. 1961), коллекционер и собиратель бытовых вещей, — личность еще не каноническая для современного искусства. Однако Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает его в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.

Обл., 76 с., ил., текст парал. рус., англ.

Издательство AdMarginem

Владимир Архипов (род. 1961), коллекционер и собиратель бытовых вещей, — личность еще не каноническая для современного искусства. Однако Виктор Мизиано, искусствовед и куратор, вписывает его в контекст традиции дадаизма, искусства реди-мейда, сопоставляя его с Марселем Дюшаном и Ильей Кабаковым. Для Мизиано важна оппозиция художественного и нехудожественного, профессионального и непрофессионального, искусства и неискусства, формы и содержания в творчестве Архипова.

Обл., 52 с., ил., текст парал. рус., англ.; пер. на англ. - Т. Кэмпбелл

Издательство AdMarginem

Небольшой очерк посвящен жизни и творчеству недавно умершего Владислава Мамышева-Монро (1969–2013), художника, музыканта, участника знаменитой «Поп-механики», актера, знаменитого своими превращениями в Мэрилин Монро и Любовь Орлову. Проследить его творческий путь, сравнивая его перформансы с юродством взялась искусствовед и арт-критик Екатерина Андреева, которая выступала в качестве куратора экспозиции Мамышева-Монро на биеннале современного искусства Манифеста в 2014 году.

Cборник рассказов, переплет, 416 с.

Издательство AdMarginem

Павел Пепперштейн - один из лидеров московского концептуального искусства, создатель арт-группы "Инспекция "Медицинская герменевтика", "гений, посвятивший себя дегенеративному искусству, вундеркинд, так всю жизнь и проигравший в бирюльки", - возвращается с новой версией своих "Военных рассказов".