THE PICTURE WHICH GAINS MORE THAN TEN PERCENT OF THE PUBLIC PRAISE, SHALL BE BURNED. GEORGE BERNARD SHAW
A-I-R PROGRAM

21 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ХАННЫ КАЙСЫ ВАЙНИО (ФИНЛЯНДИЯ) / КИНОЗАЛ

21 СЕНТЯБРЯ / 17:40 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА CONNECTING POINTS (ФИНЛЯНДИЯ) + ВЫСТАВКА И ПОКАЗ «СТАДИИ РАЗРУШЕНИЯ» / КИНОЗАЛ

В ходе первого обмена между Центром современного искусства «Заря» и Международной хельсинкской художественной резиденцией (HIAP) во Владивосток приехала финская художница Ханна Кайса Вайнио, которая пробудет здесь с сентября по октябрь. В свою очередь, российская художница Елизавета Коновалова будет работать в Финляндии до начала декабря 2019 года.

Проект Ханны осуществляется в рамках инициированной HIAPпрограммы Connecting Points, которая совместно с «Зарей» хочет подчеркнуть точки соприкосновения двух стран в этом географическом регионе, сосредоточиться на способах путешествия, требующих экологического подхода, и на непрекращающихся попытках связать между собой художественные практики, установить контакты и поделиться знаниями.

Являясь членом Финского био-арт сообщества, Ханна для своих художественных работ часто выбирает экологические темы. Ее работы связаны с лесом и его обитателями и с экосистемами в целом. Особый интерес для неё представляют разлагающиеся материалы: древесина, растения. Ханна делает эскизы, а потом переносит изображения на различные материалы, работая над ними в своеобразных техниках. На приветственной лекции художница расскажет о своих предыдущих проектах и о том, что она планирует осуществить во Владивостоке.

После лекции Ханны состоится презентация, объединяющая некоторые темы, которые были частью трехлетнего исследовательского проекта «Стадии разрушения» действующих кураторов программы Connecting Points Миины Гуйала и Артту Меримаа. Проект сосредоточен на концепции знания, его тактики формирования и распространения, на представлении о разрушении целого и на том, что значит «художественная практика». В рамках встречи с кураторами все желающие смогут ознакомиться с показом и выставочной частью проекта, где будут представлены работы семи иностранных художников.

Программа Connecting Points проходит при поддержке HIAPи Министерства образования и культуры в Финляндии. Проект «Стадии разрушения» поддерживается Фондом KONE, дорожные расходы обеспечивает Культурный фонд Финляндии в рамках программы, нацеленной на развитие сухопутных путей сообщения с восточными территориями.

Ханна Кайса Вайнио (р. 1984, Хельсинки) – финская художница. С 2008 года Ханна работает с текстилем, это её профессиональная специализация. В 2009 году закончила Университет прикладных наук HAMK (текстильный дизайн), в 2014 году получила степень магистра искусств (Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто, основная тема – текстильное искусство). С 2005 года постоянно участвует в выставках, её работы выставлялись в Финляндии, Южной Корее, Испании, Чехии, Австралии.

Подробнее о художнице: www.hannakaisavainio.tumblr.com

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Iona Roisin. "In Various Stages of Ruins"

8 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье новые гости арт-резиденции «Заря» Китти Майкка и Лэнс Белангер (Канада) расскажут о своей художественной практике и продемонстрируют некоторые из своих работ, которые станут частью большого исследования во Владивостоке и Приморском крае. С этой территорией их объединяет родственная связь: Китти Майкка – правнучка Жюля (Юлия) Бринера и Натальи Куркутовой-Бринер.

В резиденции Центра современного искусства «Заря» Китти и Лэнс планируют затронуть три важные темы. Это роль и влияние женщин в семье Бринеров, которым до сих пор было посвящено крайне мало материала. Традиционно Бринеров описывают как выходцев из Швейцарии, но, к примеру, прабабушка Китти, Наталья Куркутова, была уроженкой Иркутска и имела бурятское происхождения. Кроме того, многие женщины в семье, включая бабушку Китти, Майку (в её честь художница сменила фамилию), были активно вовлечены в актерскую и перформативную деятельность и оказывали непосредственное влияние на исполнительское искусство в самом начале истории Владивостока. С помощью рисунков и сайт-специфичной работы Китти и Лэнс инициируют диалог об этих женщинах, который будет основан как на письменных, так и на устных свидетельствах, но также включит элементы сфабрикованных историй.

Вторая важная тема – это охотники за тиграми из семьи Бринеров и «500 тигров» – находящиеся под угрозой исчезновения 500 амурских тигров в регионе.

Кроме этого, художники планируют посвятить исследование Дальневосточной торговой компании (FESCO), у истоков которой стоял Жюль Бринер, и товарам, экспортируемым из Приморья: среди них женьшень, панты, лесоматериалы и полезные ископаемые.

Китти Майкка и Лэнс Белангер работают совместно с 1999 года и создают сайт-специфичные инсталляции по всему миру. Важное место в их практике занимает концепция «миграции» – это и эволюционные процессы, такие как миграция генов, и перемещения людей, как свободные, так и вызванные давлением, рассредоточение материалов и процессов по всему миру.

Среди работ художников – серия сайт-специфичных исследований на границе Алжира и Марокко в 2002 году. В 2007 году пара совершила путешествие в Мексику и Центральную Америку, создав несколько временных работ на территории Мексики, Гватемалы, Коста-Рики и Эль Сальвадора. В 2011-2012 году они посвятили большое исследование реке Сент-Джон, русло которой пролегает через американский штат Мэн и канадскую территорию.

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

As part of the international research exchange program, “Contact Zones: Far East,” the Zarya Center for Contemporary Art announces the beginning of its second open call for grants for Russian interdisciplinary researchers in Asia, for 2019-2020.

Proposals will be accepted until September 1, 2019.

“Contact Zones: Far East” is organized by Zarya Center of Contemporary Art and the Zarya Foundation for the Development of Contemporary Art supported by BELUGA GROUP. The program is realized in partnership with HOW Art Museum (Shanghai) and Points Center for Contemporary Art (Jinxi).

As part of the program, two participants from Russia will receive residencies in one of the partner institutions in North-East Asia (NEA), where they can realize interdisciplinary and intercultural research projects on the theme of the Russian Far East and the NEA.

“We are grateful to our colleagues and partners from Hong Kong, Shanghai and Jinxi, who are helping us to realize this exchange program,” noted Zarya CCA’s Chief Curator, Alisa Bagdonayte. “We are united by the conviction that collaborative work and mutual trust benefits all the participants involved, and that there should be more professional opportunities, and fewer borders.”

Participation is open to Russian artists and cultural practitioners, including curators, historians, sociologists, geographers, writers, poets, musicians, philologists, and linguists. The program is designed to further encourage the research and self- identification of the Primorye and Far East region with its unique geographical and historical features, the development of cultural exchange, and collaboration between Russia and NEA.

The term “contact zone” was introduced by linguist Mary Louise Pratt in the 1990s to locate the spatial, temporal, geographic, economic, political and bodily interactions between different cultures during historical encounters with one another. Borrowing this understanding as the foundation of the research program, we would like to expand the field of research through studying a wide range of cross-cultural encounters, including the preconceptions, intentions, motivations, compromises, conflicts and accords, as well as the intellectual, emotional and corporal experiences.

APPLICATION GUIDELINES

Field of Study:

Applicants are encouraged to develop research proposals drawing on specific time periods, themes, or phenomena within a wider interdisciplinary inquiry and comparative analysis, dedicated to the history, art and culture of Primorye or the Russian Far East and the country of the hosting institutions.

Research projects can be structured using a variety of different thematic, disciplinary and methodological frameworks.

Selection Criteria:

Artists and researchers, representing various fields of study and specialization, such as curators, historians, sociologists, geographers, writers, poets, musicians, philologists, and linguists.

Motivated by the context, with a focus on history of Vladivostok and the Far East and its connection to the local histories of partner institutions in Asia.

Clearly formulated conceptual framework for the proposed project.

Description of the process for realizing the stated objectives.

Citizen of the Russian Federation.

Working knowledge of English or the language of the country of the hosting institution.

Terms of the Grant:

One research project will be selected for each of the participating partner institutions. Each residency has its own focus.

1. Zarya CCA will cover return airfare to the partner institution, visa fees, and travel insurance (max. 45,000 Russian Rubles).

2. Zarya CCA will award the selected applicants a research grants accordingly:

HOW Art Museum: 1 month, 65,000 Russian Rubles (includes living expenses and the costs of research materials)

Points Center for Contemporary Art: 2 months, 90,000 Russian Rubles (includes living expenses and the costs of research materials).

3. The partner institution will provide accommodation for the residency period.

4. The partner institution will provide the necessary administrative assistance on site, introductions to the local context and connections with local institutions and specialists.

Conditions of Participation:

To give a public presentation in the format of a lecture, seminar, workshop, open studio, or educational course at the hosting institution.

To submit all related documents, original or digital copies of materials collected during the research period and a written report (including possible interviews, a bibliography and photo documentation) to ZARYA CCA and the hosting partner institution within one month of the conclusion of the residency.

To contribute to the publication of the program’s catalogue, Contact Zones: Far East.

Application Requirements:

Applications must be submitted in English and include:

CV

Portfolio showcasing recent projects, exhibitions, publications or extracts from the research papers

Project Proposal, including:

1. A brief description (1,500 words max.) of the intended research and its components (objectives, approach, and background), clearly articulating why it is important to conduct your research in the institution of your choice.

2. Research plan directly tied to the local context.

3. Expected outcome of the research and proposal for the format of the public presentation at the hosting institution.

4. Five images or illustrations related to the proposed research.

(The full proposal should be formatted in a single PDF file, titled in English according to the formula: Hosting Institution_Name.pdf.)

Hosting Institutions

Points Center for Contemporary Art (Jinxi | China)

Residency Period: October – November 2019

Found in 2017, the Points Center for Contemporary Art is actively committed to the creation, promotion and preservation of contemporary art. Its main activities lie in its residency program, the creation of an archival database, exhibitions and public educational events.

PCCA is located in the ancient village of Jinxi, whose history dates back over 2,000 years. Jinxi can be found on the outskirts of Suzhou, about an hour’s drive from Shanghai. The characteristic architecture of Jinxi, with its bridges and canals built in ancient times, has remained unchanged for hundreds of years.

This ancient city offers a certain system of civilization with layered social relations. Similar cities in China have faced not only the destruction of material culture, the flight of residents and the loss of traditional crafts, but also the preservation of the traditional way of life and the transformation of its appearance through landscaping.

This residency supports research projects directed at exploring the local context, as well as a more broader inquiry into the transformation of ancient cities.

HOW Art Museum (Shanghai | China)

Residency Period: June, July or August 2020

HOW Art Museum (Shanghai) was founded by Chinese collector Zheng Hao. HOW Art Museum Shanghai has been open to the public since September 2017 The museum organizes exhibitions and educational programs aimed at stimulating critical thinking and fostering open dialogue between contemporary art and society. The main collection of HOW Art Museum includes nearly 400 representative works and texts by Joseph Beuys, representative works of Damien Hirst, Markus Lüpertz, Anish Kapoor, Darren Almond, Yayoi Kusama, Chun Kwang-Young, as well as some significant works of Xu Bing, Zhang Xiaogang, Lin Tianmiao, Zhang Huan, Ai Weiwei, Zhan Wang and other artists.

HOW International Curatorial Residency Program is an international program for curators, scholars and writers, interested in gaining a deeper understanding of contemporary art in China.

Applications must be written in English and can be submitted until September 1, 2019 (GMT+3) to the email address contactzones@zaryavladivostok.ru, with the email subject following the formula: Grant_Hosting Institution_Name of Applicant.

The final selection will be announced in the mid-September 2019

For questions regarding the application process, please contact:

Anastasia Marukhina

contactzones@zaryavladivostok.ru

Photo copyright Points Center for Contemporary Art.

The 7th open call for ZARYA Artist-in-Residence for 2020 is successfully finished. Thanks to all the participants. Final results will be announced before the end of September.

Good luck!

Предлагаем гостям Центра современного искусства «Заря» принять участие в проекте нашего резидента – композитора Евгения Бирмана.

Что вы думаете о России?

В арт-резиденции «Заря» Евгений продолжает работу над современной социальной оперой Russia: Today («Россия: Сегодня»). Идея проекта заключается в том, чтобы люди анонимно рассказывали, что их связывает с Россией, что она для них значит, что они чувствуют по отношению к ней, не взирая на то, что доносится с экранов ТВ.

У жителей Владивостока есть возможность ответить композитору на эти вопросы, специально для посетителей подготовлено место, где можно записать свои мысли, помогая Евгению собрать материал. Из этих ответов будет дословно составлено либретто, а Евгений напишет музыку. Премьера оперы состоится в 2020 году в Хельсинки, Москве, Лондоне, а потом и во Владивостоке. Исполнять произведение будет коллектив из Лондона.

Подробнее о резиденте.

Мы рады объявить результаты в Международную хельсинкскую художественную резиденцию (HIAP) на период с 3 сентября по 1 декабря!

Благодарим всех участников — в этот раз их было 229 — за интерес к программе и, конечно же, за терпеливое ожидание результатов. К сожалению, представители HIAP не могут принять всех достойных авторов, но мы надеемся на дальнейшее сотрудничество, чтобы у художников была возможность побывать в хельсинкской резиденции!

Благодарим резиденцию HIAP и программу Connecting Points, в рамках которой инициирован набор.

Участником резиденции стала Елизавета Коновалова. Поздравляем победительницу, а всем остальным желаем удачи в следующих наборах!

21 ИЮЛЯ – 21 АВГУСТА / 2019

Новые резиденты «Зари» – Анна Симакина и Евгения Фомина. Дуэт занимается музыкальным, танцевальным и сайт-специфичным перформансом.

Анна Симакина закончила училище имени Гнесиных по специальности «руководитель народного хора» и Московскую Школу Кино по специальности «Звукорежиссура кино и телевидения». Участвовала в резиденции молодых хореографов в культурном центре ЗИЛ и училась в «Школе Эстетического Экстремизма» Всеволода Лисовского.

Евгения Фомина закончила градостроительный факультет МГСУ и архитектурный факультет КАМС, училась на вокальном курсе Gogol School под руководством Арины Зверевой и Антона Иванова и у Юлии Бычковой (Центр оперного пения Галины Вишневской), проходила факультативные занятия в школе MusicInside и Voice body Lab. Участница театральной лаборатории Алисы Гребенщиковой и проекта «Постановочный цех», солистка Extravirgin Quartet (участники Открытого музыкального международного конкурса «Московская Весна a cappella»).

Во Владивостоке художницы планируют продолжить свой проект Lake Soundscapes, который совмещает перформанс, импровизацию и исследование акустической среды.

18 ИЮЛЯ – 18 АВГУСТА / 2019

Мы рады приветствовать нашего нового резидента – композитора Евгения Бирмана (Eugene Birman, р. 1987). Евгений Бирман родился в Латвии, с 3-х лет учился в музыкальной школе им. Гнесиных в Москве, продолжил своё образование в США, где закончил Джуллиардскую школу и получил степень доктора философии Оксфордского университета. Также он получил диплом музыкальной академии Киджи в Сиене (Италия). В настоящее время он занимает должность ассистирующего профессора-исследователя в университете Hong Kong Baptist University. Бирман фокусируется на создании масштабных остросоциальных произведений на такие темы, как финансовый кризис 2008 года, договор о российско-эстонской границе и другие.

Евгений Бирман создавал произведения для симфонических оркестров (Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Миннесоты), хоров (Симфонический хор Би-Би-Си, Хор Латвийского Радио, Камерный хор Эрика Эриксона), ансамблей и сольных исполнителей (Максим Венгеров, Маурицио Бен Омар).

Его музыку исполняли на четырёх континентах, от Карнеги-холла до Заполярья. Бирман является лауреатом многих премий и грантов, в частности, его проект Russia: Today в 2018 году получил престижную стипендию Гуггенхайма. Подробнее о художнике: http://www.eugenebirman.com

В арт-резиденции «Заря» Евгений Бирман планирует продолжить работу над проектом Russia: Today, в котором он собирает высказывания русскоязычных жителей Риги, Хельсинки, Владивостока о том, что для них значит Россия.

ZARYA A-i-R is pleased to announce the new open call for participants for 2020.

Deadline: August 11th, 2019, 18:00 Vladivostok time (UTC +10)

ABOUT ZARYA ARTIST-IN-RESIDENCE PROGRAM

ZARYA Artist-in-Residence program based on ZARYA Center for Contemporary Art in Vladivostok is a project aimed at provision of support to professionals in the field of contemporary art that welcomes artists, curators and researchers regardless of their preferred genres and techniques, as well as age and nationality. ZARYA A-i-R offers an opportunity to live and work in the new environment and conditions conductive to intensive work that provide a chance for successful implementation of creativity projects.

ZARYA A-i-R program is primarily focused on analysis and development of local environment. One of its tasks is establishment of a dialogue with both dedicated professionals and wide audience. ZARYA A-i-R program is destined to become an efficient point of interaction between representatives of various nations and cultures and to encourage development of the local art world on the Far East. Throughout the existence of the Residency, which was opened in December 2014, more than 80 artists from Russia and overseas have become its participants.

WHO CAN PARTICIPATE

- artists, curators and researchers (individual or teams) not younger than 18 years working with painting, sculpture, graphics, photo and video, installation, performance, choreography, theater, music and street art.

CONDITIONS

Residence duration – 1 or 2 months (optional).

Resident is to be provided with:

- accommodation in a furnished studio apartment (2 studios for 2 residents in each, kitchen + living room, household appliances) at the premises of ZARYA CCA;
- a workshop (33 m2) at the premises of ZARYA CCA for joint use;
- PR support of the developing project;
- assistance in coordination of the developing project (introduction to the local context, meetings arrangement, information and literature search assistance);
- official invitation letter for visa.

Resident is expected to:

- develop and present the project within the program timeline;
- provide an introduction lecture;
- provide an additional event in another format (master-class, seminar, off-site lecture, open studio day, training course, etc.);
- submit final artworks for ZARYA CCA collection (the number of artworks and other details are to be negotiated individually).

SELECTION CRITERIA

Priority is to be given to the projects that meet the following requirements:

- site-specific focus on local context of the Far East and Vladivostok;
- strong conceptual framework of the project;
- proper understanding of the project development process.

APPLICATION SUBMISSION

ZARYA CCA acts on a competitive basis and considers all applications submitted until August 11th, 2019 (applications receipt closing – 18:00 Vladivostok time, UTC+10).

Required documents:

- application form (please fill online individual or group application)

- updated portfolio (PDF file, max 25 MB) should be sent to residency@zaryavladivostok.ru with subject Porfolio_Surname Name (attn: the name in the subject should match with the name in the application form)

Incomplete or incorrectly processed applications will not be considered.

FAQ

Q: What are the criteria of selection of artworks to be left by artists for ZARYA CCA collection?

A: Selection is conducted by an expert committee. The Residence reserves the right to select the particular final artworks for collection.

Q: Is it possible to bring family members to the Residence?

A: Details are negotiated in each individual case. We can also give recommendations on search of rental apartments in Vladivostok.

Q: Is it obligatory to hold an exhibition upon the residency completion?

A: The form of residency report is not limited to only exhibition project. Possible options are to be discussed at the site and may be subject to change as the case may be.

*If you have any further questions, do not hesitate to send them to residency@zaryavladivostok.ru

Facebook

Instagram

VK

TransArtists

26 МАЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Представляем нашего первого в этом году резидента – фотографа Людмилу Кецлах из Соединенных Штатов Америки. Она окончила магистратуру Белорусского политехнического института по специальности «Термодинамика».Фотографией стала заниматься в 2001 году, в настоящее время получает профильное образование в Washtenaw Community College (Энн-Арбор, штат Мичиган, США).

В течение последних одиннадцати лет посещала многочисленные фотосеминары и воркшопы, имея возможность учиться у выдающихся фотографов, изменивших взгляд на её мир: Сэма Абеля, Антонина Кратохвиля, Юджина Ричардса, Алекса Майоли, Андреа Модики, Мигеля Гандерта и Пола Элледжа.

Является участником многих выставок в городах США (Нью-Йорк, Детройт, Чикаго) и мира. В 2017 году получила международную премию Kassel Dummy Book Award за книгу «Неопределенность бытия», позднее представленную на фотофорумах в Стамбуле, Москве, Риме, Мадриде, Дублине, Загребе и других городах мира.

Во время своего пребывания во Владивостоке Людмила планирует продолжить начатую в Карелии работу над историческими хрониками ГУЛАГа, путешествуя по местам бывших исправительно-трудовых лагерей и трудовых поселений 30-60 гг. и фотографируя остатки прошлого.

В это воскресенье, 26 мая, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента «Люди моего мира». «Я думаю о себе как об исследователе, открывающем жизнь, который пытается записать и понять суть человеческого характера. Я – фотограф-документалист, решающий социальные проблемы, которые меня беспокоят. Во время лекции я поделюсь историями людей, которых встретила, расскажу о разных культурах и сосредоточу внимание на социальных вопросах», – комментирует художница предстоящее событие.

Подробнее о нашем резиденте: https://www.ludaketslakh.com/about/index