7 МАЯ / 17:00 / АРТИСТ-ТОК АЛЕКСАНДРА ДАШЕВСКОГО / КИНОЗАЛ

В следующее воскресенье приглашаем посетить приветственную лекцию нового резидента «Зари» — художника и куратора из Санкт-Петербурга Александра Дашевского.

Александр работает с разными медиа, но своим главным занятием считает изучение возможностей современной живописи. Интерес автора к свойствам изображения, сделанного красками, его иллюзорности и материальности сформировался благодаря общению с художниками ленинградской неофициальной культуры. С другой стороны, как в 1990-е, когда Дашевский начинал свою практику, так и сейчас, серьезная работа с фигуративной живописью оказывается нелегким вызовом, будоражащим его изобретательность.

Будущий резидентский проект является попыткой исследования различных памятников Владивостока и процесса мемориализации событий или людей, которые они отражают. Александр планирует разработать эскиз памятника-конструктора — монумента, с одной стороны, выполняющего функции памятника, с другой —позволяющего и даже провоцирующего человека на социальное соучастие. В будущем это может стать терапевтическим и даже утопическим пространством, где люди могли бы конструировать новую память.

• Справка:

Александр Дашевский (род. 1980, Ленинград) — куратор, художник. Окончил факультет теории и истории искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и экономический факультет Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Его произведения находятся в коллекциях Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства (Москва).

Избранные персональные выставки: «Die Schere im Kopf / Ножницы в голове» (Московский музей современного искусства, 2023), «99 luftballons» (галерея InArt, Москва, 2023), «Банда симулянтов» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2019). Избранные групповые выставки: «Между строк. Текстуальное в визуальном» (галерея «Триумф», Москва, 2022), «Дневники странствий» (галерея «Культпроект», Москва, 2022), «Структуры» (Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, 2017).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Александр Дашевский. Памятник художнику. 2020. Бумага, акриловая тушь

ВНУТРЕННЯЯ МИГРАЦИЯ:

СОВЕТСКАЯ СТРАТЕГИЯ ОТШЕЛЬНИЧЕСТВА ВОЗВРАЩАЕТСЯ К ХУДОЖНИКАМ

Дом, укрытие, safespace или отшельничество — что из этого больше всего соответствует потребностям нашей новой реальности? Наиболее точным в нынешних кризисных условиях кажется именно укрытие (или убежище) — в силу своей временности, как бы по умолчанию включенной в это понятие, и экстренности, также присутствующей в этом слове. Однако проекты художников — первых участников нового сезона обновленной арт-резиденции «Заря», коснулись всех четырех понятий. Шестеро молодых приморских художников независимо друг от друга обратились к теме укрытия во время работы в мастерской Центра современного искусства «Заря» в ноябре 2022 — январе 2023 года.

Подробнее...

1 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

На днях в арт-резиденцию «Заря» приехала Елизавета Наркевич — художница, поэтесса и исследовательница из Москвы. В ближайшую субботу она проведет приветственную встречу, на которой расскажет о своем творческом пути и методах работы, а также о будущем проекте.

Художница планирует создать инсталляцию и серию объектов, связанных с историческим периодом, когда Владивосток был закрыт по инициативе советского руководства. С одной стороны, это место было выходом в мир — именно отсюда многие суда уходили в длительные международные рейсы, а у людей была редкая для того времени возможность побывать за рубежом. С другой стороны, «закрытость» города зачастую не позволяла попасть сюда даже советским гражданам, если они не работали во Владивостоке или не имели местной прописки. В этой двойственности заключается некий парадокс советского Владивостока: от кого он был закрыт — от «чужих» или от «своих»? Елизавета попытается найти «следы» того периода в настоящем — в виде артефактов, фактур и привычек горожан.

Образование на стыке дизайна и кино позволяет художнице комбинировать и выявлять новые способы выразительности для своих идей. В частности, Елизавета работает с живописью, графикой, коллажами и инсталляцией. Подобная предрасположенность к экспериментам сочетается с другим интересом — путешествиями. Художница побывала в разных уголках России и мира, изучая локальную специфику и контекст. Итогом поездок стали коллажи на джинсовой ткани из проекта «Штаны-путешественники» — собирательный образ мыслей и впечатлений от посещаемых мест. Не станет исключением и Владивосток — с нетерпением ждем работу про портовый город!

Если у вас нет возможности посетить встречу, но хочется поучаствовать в проекте, вы можете поделиться своими воспоминаниями (или воспоминаниями своих друзей и близких) по почте info@zaryavladivostok.ru или написать напрямую автору.

• Справка:

Елизавета Наркевич (род. 1977, Москва) — художница, дизайнер и скульптор. Окончила МАХУ (Московское академическое художественное училище) памяти 1905 года по специальности «Художник театра» (Москва) и ВГИК (Всероссийский государственный университет кинематографии) им. С.А. Герасимова по курсу «Художник кино и телевидения». Живет и работает в Москве.

Избранные персональные выставки: «Штаны-путешественники. Квартирник» (галерея «На Варшавке», Москва, 2022), «Фактура Perfect» (Polar Art Residence, Норильск, 2021). Избранные групповые выставки: «Москва — среда обитания» (Дарвиновский музей, Москва, 2022), «Магия кино и театра» (МДХ, Москва, 2022).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Елизавета Наркевич. Стамбул. Из серии «Штаны-путешественники». 2018. Джинсовая ткань, акрил, коллаж

18 МАРТА / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ИЛЬЯСА И ЯНЫ ДЖАН-ША / КИНОЗАЛ

С 13 марта по 23 апреля гостями арт-резиденции «Заря» станут хабаровские художники Ильяс и Яна Джан-Ша, также известные как арт-группа «Шизандра». Брат и сестра относят свое творчество к так называемой «странной дальневосточной волне» — практике на стыке разных форм искусства: музыки, видео, перформанса, поэтических текстов и визуальных сопровождений к ним (коллажа, ассамбляжа и иллюстрации).

Проекты «Шизандры» тесно связаны с творческим сообществом Дальнего Востока и с локальной идентичностью. Их метод — это эксперимент, арт-терапия, исследование и импровизация. Гостям «Зари» «Шизандра» знакома по одноименному зину, выпущенному в 2019 году и посвященному личным переживаниям Яны через анализ известных дальневосточных брендов и символов. После издания сборника Ильяс каждому тексту помог обрести собственное звуковое сопровождение и стать музыкальной композицией.

На протяжении своей резиденции художники намерены создать второе издание зина, основными темами которого станут принятие, природа и любовь, и параллельно записать альбом. В ближайшую субботу, в 17:00, Ильяс и Яна проведут артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором подробнее расскажут о своей практике и методах работы.

• Справка:

◆ Яна Джан-Ша (род. 1988) — художница. Окончила РГСУ (Российский государственный социальный университет) по специальности «Связи с общественностью в политической сфере», Москва. Также проходила обучение по курсу «Академический рисунок» в лиге студентов-художников, Нью-Йорк, обучалась китайскому языку и каллиграфии в Национальном университете Чэнчи, Тайбэй (Тайвань). Живет и работает в Хабаровске.

◆ Ильяс Джан-Ша (род. 1997) — художник, музыкант. Обучался в Хабаровском краевом колледже искусств игре на барабанах и гитаре. Окончил РГПУ (Российский государственный педагогический университет) им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург) по специальности «Психология». Живет и работает в Хабаровске.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

The Zarya Center for Contemporary Art together with the Golubitskoe Art Foundation are pleased to announce the participants of the year-round Zarya Artist Residency programme in 2023.

We have received more than 240 applications from individual artists and art collectives from 16 countries: Argentina, China, Estonia, Finland, Germany, India, Iran, Italy, Japan, Kyrgyzstan, Latvia, Morocco, Russia, Singapore, Turkey, and the United Kingdom.

Winners of the Open Call:

• Kirill Garshin (Voronezh, Russia), artist.

Project: Researching the Far Eastern flora and fauna, and creating a series of paintings (titled Bestiary) using pigments made from indigenous plants.

• Mantu Das (Guwahati, India), artist.

Project: Examining the parallels between Russian and Indian mythologies, and creating a light installation and a series of paintings rooted in local fables and the history of the region.

• Alexander Dashevskiy (St Petersburg, Russia), artist and curator.

Project: An artist's book and a series of works on paper examining the history of construction and demolition of Vladivostok’s monuments.

• Yana Dzhan-Sha and Ilyas Dzhan-Sha (Khabarovsk, Russia), artists, members of the Schisandra collective.

Project: A poetry/collage zine and a musical performance.

• Yaroslava Komissarova (St Petersburg, Russia), artist and illustrator.

Project: A picturesque site-specific installation.

• Aischa Gianna Müller (Scansano, Italy), artist.

Project: An installation and a series of photographs and videos based on scientific and artistic research into the winter solstice in Primorye.

• Elizaveta Narkevich (Moscow, Russia), artist, designer and sculptor.

Project: A series of collages and a ‘total’ installation based on artistic research into Vladivostok’s history as a closed city (1952–1991).

• Alina Streltsova (Moscow, Russia), art historian, journalist and the editor-in-chief of the Iskusstvo magazine.

Project: a study of the region’s art environment.

The new residents will be invited to Vladivostok for the duration of 6 to 12 weeks. We will provide a grant, and a studio/workshop, as well as cover costs for the work materials, and reimburse travel expenses. Additionally, we will organise field trips and day trips so that the residents can familiarise themselves with the region and its art context.

About Zarya Art Residency

Zarya CCA’s artist-in-residence programme in Vladivostok works towards supporting and nurturing contemporary art professionals. One of the residency’s purposes is to initiate a dialogue between the close-knit professional community and a wider audience. Since its establishment in December 2014, Zarya Artist Residency has been a touchpoint between representatives of different countries and cultures and has contributed to the development of the art scene in the Russian Far East. More than 100 artists from Russia and abroad, including Ivan Gorshkov, the EliKuka group, Irina Korina, Olya Kroytor, Fabian Knecht, Anastasia Potemkina, Tima Radya, Sergei Sapozhnikov, and Valery Chtak, have participated in the residency. In the summer of 2020, the Golubitskoe Art Foundation’s residency programme succeeded to Zarya Artist Residency, hosting researchers, curators and artists, including Varvara Busova, Lyokha G., Alisa Yoffe, and Nikolay Smirnov at its quarters on the Taman Peninsula.

21 ЯНВАРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Последней резиденткой из Приморья, выбранной осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое», стала художница Саша Бухарина.

Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress. В своем творчестве художница исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. Бухарина работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).

Один из ключевых персонажей в живописи и графике Бухариной — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.

В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ЯНВАРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

С 29 декабря 2022 года по 22 января 2023 года резиденткой «Зари» будет художница Юля Утюгова. В своих художественных практиках Юля опирается на исследование мифологии места. Родившись в г. Дальнегорск на севере Приморья, она с детства помнит местные легенды об упавшем в 1986 году в их краях метеорите. Уфолог Валерий Двужильный описал тогда это явление как свидетельство внеземной жизни, дав месту падения метеорита название «Высота 611». Высота 611 — это и топоним, относящий нас к сопке Известковая в Дальнегорске, и общее название для обозначения места предполагаемого падения, и даже наименование газеты, издававшейся как платформа для дискуссий об аномальных явлениях.

Экспедиция Двужильного обнаружила следы высокотемпературного воздействия на обозначенной высоте и положила начало продолжающейся по сей день, отчасти спекулятивной, конвертации легенды о падении НЛО в последовательное брендирование территории.

Юля вспоминает, как остатки метеорита оказались в руках ее мамы, специалиста по сплавам металлов, но вскоре были конфискованы спецслужбами. При этом в Википедии отсутствуют статьи об инциденте с метеоритом или НЛО в Дальнегорске. В работе над проектом художница обращается к теме экзотизации локального, а также к теме ксенофобии. Встраиваясь в логику противопоставления «своих» и «чужих», она изобразит в свойственной ей технике тафтинга — виде текстильного производства — сюжет похищения. Возможно ли сочувственное совместное проживание в наше время?

• Справка:

Юля Утюгова — художница. Закончила МГХПА им. Строганова, кафедра МДмДПИ (керамика и металл). Рассматривает национальность, идентичность, мифологию, социальное пространство, особенности сознания и восприятия. Работает с декоративно-прикладным творчеством, графикой, фотографией, видео, цифровым искусством. Участница групповых выставок в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток, 2022), Дизайн-заводе «Флакон» (Москва, 2021), Государственном Дарвиновском музее (Москва, 2019), Культурном центре ЗИЛ (Москва, 2019), Галерее «ГРАУНД Песчаная» (Москва, 2019).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

С 6 по 30 декабря резиденткой «Зари» будет владивостокская художница Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР (или «Дальневосточные разлучницы»). Для её творчества характерны прямые заимствования и обращения к общеузнаваемым символам и образам. Цитирование в работах Лизы — это эхо оригинала, не спорящее с ним, а только усиливающее его звучание. На приветственной лекции зрители смогут поближе познакомиться с предыдущими проектами резидентки и узнать о будущей работе в технике бисерного ткачества — воспроизведении картины Ахъярика Козлического «Филиал Вечного града».

В практике рукоделия художницы отразится идея метаэтноса — общности, когда люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.

Мечты о вечном граде, будь это город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.

Таким образом, бисероплетение в этом контексте можно рассматривать как воплощённую мечту о вышнем граде, в котором все укроются от земных невзгод и никто не будет отвергнут.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

From 8 November to 4 December 2022, the first guest of the revamped Zarya Artist Residency will be Vladivostok-based artist and curator Mikhail Chuvakin (Chansy, speorls).

Mikhail makes graphic art and explores various printing techniques, decoding verbal symbols into visual imagery and creating a signature system of symbols. He also supports other young graphic artists in Vladivostok: he curates group exhibitions and is planning to start collaborating with local (and not only) creatives through his independent publishing house Fun is Over Press. For his Zarya residency project he is planning to assemble a light installation based on his signature system of symbols.

• On 26 November at 17:00, Mikhail Chuvakin will host an artist talk in the Zarya CCA cinema hall, where he will discuss his practice and contemporary trends in printing.

Mikhail Chuvakin (b. 1990, Bolshoi Kamen, Primorsky Region) is a Vladivostok-based artist and curator. An alumnus of the Far Eastern Federal University (Vladivostok), and the founder of the OTETZ screen printing workshop (2012–2019), since 2020, he has been working as an artist-decorator, and exhibition technnician at the Vladimir K. Arseniev Museum of Far East History (Vladivostok). In 2020, the Artetage Centre of Contemporary Art (Vladivostok) presented Mikhail's solo show Fun Is Over. In 2021 and 2022, Chuvakin curated and participated in the Fun Is Over 2.0 exhibition of graphic art in the eponymous space in Vladivostok and the Atavistic show hosted by the Arka Gallery (Vladivostok). In 2022, he participated in the group show at the Perm Museum of Contemporary Art (PERMM) titled She Was as Beautiful as a Russian Landscape.

Image caption: Untitled, 2019.

From 17 November to 11 December 2022, artist Milana Pestereva will be in residence at the Zary CCA. The plasticity of the visual language allows Pestereva to work using various techniques, from graphic art to tattoos to stage outfits. In the very wilds of the taiga – in the village of Gornovodnoye – Pestereva practices collective coliving with the DVR group: with love for the land, fellow coliving members, and the surrounding forest. When in residence at Zarya, she is planning to make crocheted a house, just as a child creates a safe, magical space inaccessible to adults.

Milana Pestereva (Charaya) (b. 1997, Vladivostok) is an artist, a graduate of the Primorsky Regional College of Art, a member of the Vladivostok School of Contemporary Art, and a member of the DVR art group since 2019. Pestereva has been living and working in the taiga residence founded by the DVR group in the village of Gornovodnoye in the north of the Primorsky Region. As part of the DVR group, Pestereva participated in the Single Copy (2021) project at the Garage Museum of Contemporary and became the recipient of the Innovation Prize in the ‘New Generation’ category (2019).

Selected solo shows: Charaya (Arka Gallery, Vladivostok, 2020); The Sun Rises, and the Sun Sets(together with Elizaveta Kozlovskaya-Kaganskaya, Arka Gallery, Vladivostok, 2021).

Selected group shows: The Rites of Spring (Zarya CCA, Vladivostok, 2019); What Do Mermaids Sing About (Artetage Centre of Contemporary Art, Vladivostok, 2021); Seven Shots of the Solar System (Korobka Gallery, Vladivostok, 2021); Fun Is Over (self-organized Fun Is Over Gallery, Vladivostok, 2021); the 2nd Self-organized Horizontal Irkutsk Youth Micro Biennale 3(2) days (2021); The DVR Wedding(pavilion at the Marine Station, Vladivostok, 2021); Alexander Gorodniy Is Now Full of Hope (the Tretyakov Gallery in Motion pavilion, Vladivostok, 2021); She Was as Beautiful as a Russian Landscape (PERMM Museum of Contemporary Art, Perm, 2022).

Image caption: Untitled, 2019.