СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК, АРХИТЕКТОР И ТЕОРЕТИК ПОХОЖИ НА НИЦШЕАНСКОГО КАНАТОХОДЦА. ЕДИНСТВЕННЫМ КРИТЕРИЕМ ИХ УСПЕХА ЯВЛЯЕТСЯ СПОСОБНОСТЬ НА ПРОТЯЖЕНИИ ОПРЕДЕЛЕННОГО ВРЕМЕНИ ТАНЦЕВАТЬ НА КАНАТЕ ПОД ВЗГЛЯДОМ ПУБЛИКИ. БОРИС ГРОЙС
A-I-R PROGRAM

Meet the next participant of ZARYA AiR program: Kirill Kryuchkov (b.1989)- a monumalist artist, one of the prominent representatives of the Street Art, graffiti and public art in Vladivostok. The main aspect of Kirill’ works is to capture the experience of simultaneous perception of the urban environment and nature: he himself describes his art as wall paintings that consist from abstract color combinations associated with material world. During Kirill’s residence, his artistic research will be focused on the interaction of people during the process of improving urban environment. According to the artist, process of creation is a meditative practice and manifestation of creative individuality that later passes into understanding of surrounding us everyday reality.

For Reference: Kirill Kryuchkov was born in Kholmsk (Sakhalin Region), lives and works in Vladivostok. In 2008 graduated from the Primorsky Polytechnic College with degree in Architecture. In 2014 graduated from the Far Eastern University with degree in Graphic Design.

1-8 АПРЕЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Алина Десятниченко уже более года занимается темой современного казачества, и во время резиденции во Владивостоке она сосредоточилась на изучении жизни и культуры представителей Уссурийского казачьего войска. Если в случае с Краснодарским краем казаки – одна из главных опор локальной идентичности, то о том, как живут и чем занимаются они в Приморье, знают, пожалуй, немногие.

В ходе исследования фотограф посещала казачьи общины и поселения, участвовала в сборах, парадах, репетициях торжественных мероприятий, фиксируя происходящее на камеру. Помимо фотографий, посетители смогут ознакомиться с записями интервью с представителями организаций, объединенных общим вопросом: «Что означает быть настоящим казаком?» Выставка предлагает один из возможных образов казачества сегодня, отражающий, с одной стороны, каким оно хочет себя представить, и, с другой стороны, каким восприняла его автор проекта.

Однако серия «Я – казак» является не только исследованием в области визуальной антропологии, но и результатом профессиональной рефлексии документального фотографа. Кто наделяет его правом на отображение реальности, которая впоследствии будет считаться объективной? Портрет сообщества в фоторепортаже – не только результат отбора того, что именно его герои позволили увидеть и запечатлеть, но и всегда личный взгляд автора, отражение его мнения и вкусов, личная интерпретация, на основе которой рождается интерпретация зрительская. Этический вопрос о неизбежной субъективности и относительности задокументированного фотографом также встает перед Алиной Десятниченко, и она адресует его в первую очередь себе.

Справка: Алина Десятниченко (1991 г.р.) — документальный фотограф из Краснодара.

Закончила школу современной фотографии «ДокДокДок» Михаила Доможилова, а также курс «Искусство быстрого реагирования» в самопровозглашенном Краснодарском Институте Современного Искусства арт-группировки ЗИП. В данный момент завершает обучение на журфаке КубГУ.

Ее работы принимали участие в групповых выставках в Краснодаре, Воронеже, Екатеринбурге и Тверской области. В 2017 году в рамках арт-резиденции музея Дом Метенкова открыла персональную выставку «Дверь в стене» в Екатеринбурге. В 2017 и 2016 снимки Алины также были отмечены жюри конкурсов «Неслучайный свидетель» в категории «Правозащитники» и «PhotogrVphy Grant» в категории «People».

Алина сотрудничала с такими изданиями, как The Calvert Journal, Афиша Daily, Bird In Flight, Такие дела, Медиазона, Секрет фирмы, РБК, Ведомости, Russia Beyond The Headlines, Заповедник, Seasons, Нож, GEO, Dekoder и другими.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

24 МАРТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

24 марта в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» немецкая художница Верена Иссель расскажет о своей профессиональной деятельности.

Верена Иссель работает в жанре инсталляции. На лекции она продемонстрирует ряд своих произведений и расскажет, как они связаны с литературой, лингвистикой, философией, феминистским дискурсом и темой человеческой глупости.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Верена Иссель (р.1982) - художник, работающий в жанре инсталляции. Верена живет и работает в Гамбурге, Германия. Окончила Академию Изобразительных Искусств и Гамбургский Университет. У Верены две степени магистра: в визуальных искусствах (скульптура, инсталляция и кино), а также в классической филологии. На протяжении многих лет Верена является участником различных программ резиденций по всему миру - в Южной Корее, Шанхае, Тайване, Японии, Литве, Германии, Бельгии. Помимо этого, ее персональные выставки были представлены в Норвегии, Франции, Японии, Шанхае. В арт-резиденции "Заря" Верена будет работать над тотальной инсталляцией на основе исследования локальной городской среды и ее истории.

23-30 МАРТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Иван Новиков занимается темой взаимного влияния России и Азии, а также изучением границ между природой и культурой. Предметом исследования Ивана в рамках программы арт-резиденции стала специфика владивостокской идентичности. Предполагается, что город, основанный на окраине империи, более удаленный от центра России, чем от соседних представителей чуждых ей азиатских культур, является носителем ряда особенностей, несвойственных другим населенным пунктам страны. Прошедший месяц во Владивостоке художник посвятил поискам этих отличительных черт, сбору информации и аккумуляции знаний о Приморье, провел ряд интервью с представителями организаций города.

Однако эти поиски заставили художника задаться парадоксальным вопросом: а существует ли приморская идентичность как таковая? Действительно ли так сильно отличаются друг от друга жители Западной или Центральной России и Дальнего Востока, корни которых, по сути, намного более близки, чем географические расстояния, разделяющие их теперь? В какой степени идентичность того или иного места складывается естественным путем, а в какой –конструируется искусственно теми, кто усиленно ее ищет?

В научном исследовании поставленная гипотеза может быть как доказана, так и опровергнута, на основании чего делаются заключения и рождается новое знание, и исследование художественное следует той же логике. Может случиться, что в процессе поиска Другого возникают вопросы, обращенные к самому себе. В этом случае особенно важно установить дистанцию по отношению к личному и сохранить отстраненный, холодный взгляд исследователя.

В качестве итогового проекта будет представлен импровизированный музей-мастерская приморского художника Господина N, наполненный связанными с ним артефактами – рисунками, живописными полотнами, фотографиями, видеохроникой.

Проект реализован Иваном Новиковым совместно с соавторами – общественными деятелями, писателями, художниками и исполнителями Владивостока: Василием Авченко, Ольгой Аристовой, Татьяной Олгесашвили, Мариной Бариновой и др.

Справка: Иван Новиков – художник, исследователь искусства и куратор. Родился в 1990, Москва, Россия. Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова и Института современного искусства «База». Со-основатель пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Meet the new participant of ZARYA AiR program: Verena Issel (b. 1982) is an artist focused on installation art. Verena lives and works in Hamburg, Germany. She graduated from the Academy of Fine Arts and University of Hamburg, she has two Master degrees: MFA in sculpture/installation and film and MA in Classical Philology. For many years, Verena Issel is a participant of the various artist-in-residence programs around the world: South Korea, Shanghai, Taiwan, Japan, Lithuania, Germany, and Belgium. Besides the residence programs, her solo exhibitions were displayed in Norway, France, Japan, Shanghai. Mainly, her installation art is dealing with its autonomous components, touching upon the themes like literature, linguistics, philosophy, etc. In ZARYA AiR, Verena is going to work on a complex installation based upon her study on local architecture and its history.

www.verenaissel.com

MARCH 10-25

Whether as clothing or elements of the interior décor, textile has always enjoyed a particular closeness to the human body, sharing overlapping lifespans with its users as a material witness to an individual’s life. Perhaps it is for this aspect that nearly everyone can think of at least one such item, which may have long since lost its practical function, but remains difficult to toss out, if only for all the emotions and memories associated with it.

Elena Redaelli’s practice picks up on these associative properties of textiles and the various processes of working with fabrics. An artist-nomad, Redaelli spent most of her life in her homeland of Italy, then moved to the north of Europe, where she lived for five years in Norway, before departing for Asia, where she has been traveling recently, participating in festivals and artist residencies in China, Taiwan, Australia. Her most meaningful projects engage with the local audience, fostering the kinds of dialogues and interactions only possible within a collective. In this spirit of collaboration, Redaelli shares authorship of her works with everyone who contributes to the process of their creation.

Redaelli’s site-specific sculpture and installations are created through sustained engagement with both the place (environmental art) and the community (workshops & programming). As the ZARYA artist residency is based on the grounds of a former garment factory, the artist decided to use the opportunity to reflect on used fabrics found in Vladivostok. While artifacts from the building’s past no longer exist, the factory still maintains an archive of documentation and photographs. In this sense, the artist’s project offers a symbolic return to the memory of the site.

“Unravelled Backgrounds” centers on the processed and modified surface of the carpet, divided into several sections. The lower third of the carpet consists of unwoven threads, revealing the structure of the weaving and thus hinting at the traces of the intricate labor invested into the production of each interior object – even those produced on a mass scale. The artist left the central section untouched in order to emphasize the original Middle Eastern-inflected pattern around the edges. The upper section is comprised of a mosaic of the patches produced by participants in Redaelli’s textile processing workshops, conducted weekly at the artist residency this past month. Each of the elements produced is accompanied by personal stories or comments from the participants. The display also includes the found uniform of a student of the Maritime Academy, embellished with threads of the carpet using a felting technique.

The artist found her inspiration for this project in photographs of the interiors of Soviet homes. Carpets, which were churned out in mass quantities by the factories of the Southern Republics of the USSR, covered not only to the floors of Khrushchyovka apartments typical of the Post-War period, but also the walls, where they were strung up like tapestries. Beside the utilitarian functions of insulation and soundproofing, these carpets wielded a symbolic value, as objects indicative of the household’s financial status. Even though today these carpets are considered horrifically outdated and kitschy, for the majority of people living in Russia, these elements of the interior are still identified as the quintessential backdrops of one’s day-to-day routines.

Redaelli turns to textiles and fabrics first and foremost for the rich emotional associations inherent to used, worn or outdated materials. Within her projects, personal narratives – both those shared by her collaborators and those that will never be told – become the threads, comprising the canvas of human history.

The ZARYA artist residency would like to extend its gratitude to the Vladivostok-based “Fashion Foolish,” an initiative that collects used clothing and textile materials for the further distribution and use in art and design projects, for its invaluable help in gathering materials.

For Reference: Elena Redaelli was born in Italy in 1981. She currently lives and works in Norway. In 2005, she graduated from the Academy of Fine Arts in Rome, Italy, where she majored in sculpture. Among recent personal exhibitions are WEAVING A BETTER FUTURE, WAB and Red Gate Gallery, Beijing, PRC (2017); VESTIGE, Upper Ray Gallery, Treasure Hill, Taipei, Taiwan (2017); and FADEN WERK, Kunstverein in Bad Godesberg, Bonn, Germany (2016). She has participated in group exhibitions including the Guandu International Nature Art festival, Taipei, Taiwan (2016); the International Forest Art path, Darmstadt, Germany (2016); RES-ART TRAME D'AUTORE, Imbiancheria del Vajro, Turin, Italy (2016); and the Biennale Giovani Monza, Villa Reale Monza, Italy (2013).

11 МАРТА / 15:00 / КИНОЗАЛ

Алина Десятниченко живет и работает в Краснодаре. Она занимается фотографией и видео уже в течение нескольких лет и в своих персональных проектах она обращается к исследованию категории идеального, рассматривая эту тему в различных социальных контекстах.

В рамках лекции на примере личного опыта участница арт-резиденции «Заря» Алина Десятниченко расскажет о том, что жизнь для документального фотографа и художника есть и за пределами МКАД, а также о ее плюсах и минусах и особенностях работы. Она подробно остановится на вопросе о том, как искать интересные темы для федеральных СМИ и работать с региональным контекстом в личных проектах, а также отдельно осветит особенности работы с героями, чье мировоззрение совершенно противоречит авторскому.

Справка: Алина Десятниченко (1991 г.р.) — документальный фотограф из Краснодара. Закончила школу современной фотографии «ДокДокДок» Михаила Доможилова, а также курс «Искусство быстрого реагирования» в самопровозглашенном Краснодарском Институте Современного Искусства арт-группировки ЗИП. В данный момент завершает обучение на журфаке КубГУ. Ее работы принимали участие в групповых выставках в Краснодаре, Воронеже, Екатеринбурге и Тверской области. В 2017 году в рамках арт-резиденции музея Дом Метенкова открыла персональную выставку «Дверь в стене» в Екатеринбурге. В 2017 и 2016 снимки Алины также были отмечены жюри конкурсов «Неслучайный свидетель» в категории «Правозащитники» и «PhotogrVphy Grant» в категории «People». Алина сотрудничала с такими изданиями, как The Calvert Journal, Афиша Daily, Bird In Flight, Такие дела, Медиазона, Секрет фирмы, РБК, Ведомости, Russia Beyond The Headlines, Заповедник, Seasons, Нож, GEO, Dekoder и другими.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

The next resident of ZARYA AiR Alina Desyatnichenko has already arrived to Vladivostok! Alina (b. 1991) is a documentary photographer based in Krasnodar, Russia. She graduated from the school of modern photohograpy “DocDocDoc” and self-proclaimed Krasnodar Institute of Contemporary Art by the ZIP art group. At the moment is completing studies at the journalism department of KubSU.

For several years Alina works with photography and video. In her projects, she explores a category of the ideal, considering this theme in different social contexts.

She took part in group exhibitions in Krasnodar, Voronezh, Yekaterinburg and Tver region. In 2017 within the art-in-residence program of the Metenkov's House museum opened a solo exhibition “The Door in the Wall” in Yekaterinburg. Alina collaborated with such media as The Calvert Journal, Afisha Daily, Bird In Flight, Takie dela, MediaZona, etc.

In her Vladivostok artistic research, Alina plans to focus on Ussuri cossack forces and life of aboriginal nations of Russian Far East.

3 МАРТА / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приветственная лекция художника «Искусство и экологический поворот» будет посвящена вопросам развития живописи в XXI веке. Что такое художественный образ эпохи антропоцена, когда человеческая цивилизация как никогда влияет на планету? Как он изменился в ситуации глубокой дигитализации? Может ли существовать в такой среде живописное производство? На примере художественной практики Ивана Новикова будет предложена попытка определения контекста современной исследовательской живописи, инсталляции.

Справка: Иван Новиков - художник, исследователь искусства и куратор. Родился в 1990, Москва, Россия. Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова и Института современного искусства «База». Со-основатель пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016). Темой, которой займется Иван в арт-резиденции «Заря», станет гибридная идентичность Владивостока как одной из главных точек развития России в Азии.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-резиденция «Заря» вошла в шорт-лист в номинации «Региональный проект» государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018». Вручение главной награды страны в области современного искусства состоится 27 апреля в Москве.

«Заря» уже не впервые номинируется на премию «Инновация» (в прошлый раз – с выставкой 2015 года «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-2010е»). Мы благодарны за то, что наши проекты оказались отмечены экспертным советом, и будем стремиться и дальше создавать события, интересные и значимые для профессионально сообщества за пределами дальневосточного региона. А сейчас мы жмём руки всем соратникам по номинации и благодарим всех художников, кураторов и членов команды, благодаря которым состоялась резиденция», – прокомментировала Алиса Багдонайте, главный куратор Центра современного искусства «Заря».

*«Инновация» — первая и наиболее авторитетная российская награда в области современного искусства, которая была учреждена в 2005 году.Проект проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Премия «Инновация-2018» присуждается за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации, в семи конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект» и «Книга года: теория и история современного искусства».