1 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

На днях в арт-резиденцию «Заря» приехала Елизавета Наркевич — художница, поэтесса и исследовательница из Москвы. В ближайшую субботу она проведет приветственную встречу, на которой расскажет о своем творческом пути и методах работы, а также о будущем проекте.

Художница планирует создать инсталляцию и серию объектов, связанных с историческим периодом, когда Владивосток был закрыт по инициативе советского руководства. С одной стороны, это место было выходом в мир — именно отсюда многие суда уходили в длительные международные рейсы, а у людей была редкая для того времени возможность побывать за рубежом. С другой стороны, «закрытость» города зачастую не позволяла попасть сюда даже советским гражданам, если они не работали во Владивостоке или не имели местной прописки. В этой двойственности заключается некий парадокс советского Владивостока: от кого он был закрыт — от «чужих» или от «своих»? Елизавета попытается найти «следы» того периода в настоящем — в виде артефактов, фактур и привычек горожан.

Образование на стыке дизайна и кино позволяет художнице комбинировать и выявлять новые способы выразительности для своих идей. В частности, Елизавета работает с живописью, графикой, коллажами и инсталляцией. Подобная предрасположенность к экспериментам сочетается с другим интересом — путешествиями. Художница побывала в разных уголках России и мира, изучая локальную специфику и контекст. Итогом поездок стали коллажи на джинсовой ткани из проекта «Штаны-путешественники» — собирательный образ мыслей и впечатлений от посещаемых мест. Не станет исключением и Владивосток — с нетерпением ждем работу про портовый город!

Если у вас нет возможности посетить встречу, но хочется поучаствовать в проекте, вы можете поделиться своими воспоминаниями (или воспоминаниями своих друзей и близких) по почте info@zaryavladivostok.ru или написать напрямую автору.

• Справка:

Елизавета Наркевич (род. 1977, Москва) — художница, дизайнер и скульптор. Окончила МАХУ (Московское академическое художественное училище) памяти 1905 года по специальности «Художник театра» (Москва) и ВГИК (Всероссийский государственный университет кинематографии) им. С.А. Герасимова по курсу «Художник кино и телевидения». Живет и работает в Москве.

Избранные персональные выставки: «Штаны-путешественники. Квартирник» (галерея «На Варшавке», Москва, 2022), «Фактура Perfect» (Polar Art Residence, Норильск, 2021). Избранные групповые выставки: «Москва — среда обитания» (Дарвиновский музей, Москва, 2022), «Магия кино и театра» (МДХ, Москва, 2022).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Елизавета Наркевич. Стамбул. Из серии «Штаны-путешественники». 2018. Джинсовая ткань, акрил, коллаж

18 МАРТА / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ИЛЬЯСА И ЯНЫ ДЖАН-ША / КИНОЗАЛ

С 13 марта по 23 апреля гостями арт-резиденции «Заря» станут хабаровские художники Ильяс и Яна Джан-Ша, также известные как арт-группа «Шизандра». Брат и сестра относят свое творчество к так называемой «странной дальневосточной волне» — практике на стыке разных форм искусства: музыки, видео, перформанса, поэтических текстов и визуальных сопровождений к ним (коллажа, ассамбляжа и иллюстрации).

Проекты «Шизандры» тесно связаны с творческим сообществом Дальнего Востока и с локальной идентичностью. Их метод — это эксперимент, арт-терапия, исследование и импровизация. Гостям «Зари» «Шизандра» знакома по одноименному зину, выпущенному в 2019 году и посвященному личным переживаниям Яны через анализ известных дальневосточных брендов и символов. После издания сборника Ильяс каждому тексту помог обрести собственное звуковое сопровождение и стать музыкальной композицией.

На протяжении своей резиденции художники намерены создать второе издание зина, основными темами которого станут принятие, природа и любовь, и параллельно записать альбом. В ближайшую субботу, в 17:00, Ильяс и Яна проведут артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором подробнее расскажут о своей практике и методах работы.

• Справка:

◆ Яна Джан-Ша (род. 1988) — художница. Окончила РГСУ (Российский государственный социальный университет) по специальности «Связи с общественностью в политической сфере», Москва. Также проходила обучение по курсу «Академический рисунок» в лиге студентов-художников, Нью-Йорк, обучалась китайскому языку и каллиграфии в Национальном университете Чэнчи, Тайбэй (Тайвань). Живет и работает в Хабаровске.

◆ Ильяс Джан-Ша (род. 1997) — художник, музыкант. Обучался в Хабаровском краевом колледже искусств игре на барабанах и гитаре. Окончил РГПУ (Российский государственный педагогический университет) им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург) по специальности «Психология». Живет и работает в Хабаровске.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

The Zarya Center for Contemporary Art together with the Golubitskoe Art Foundation are pleased to announce the participants of the year-round Zarya Artist Residency programme in 2023.

We have received more than 240 applications from individual artists and art collectives from 16 countries: Argentina, China, Estonia, Finland, Germany, India, Iran, Italy, Japan, Kyrgyzstan, Latvia, Morocco, Russia, Singapore, Turkey, and the United Kingdom.

Winners of the Open Call:

• Kirill Garshin (Voronezh, Russia), artist.

Project: Researching the Far Eastern flora and fauna, and creating a series of paintings (titled Bestiary) using pigments made from indigenous plants.

• Mantu Das (Guwahati, India), artist.

Project: Examining the parallels between Russian and Indian mythologies, and creating a light installation and a series of paintings rooted in local fables and the history of the region.

• Alexander Dashevskiy (St Petersburg, Russia), artist and curator.

Project: An artist's book and a series of works on paper examining the history of construction and demolition of Vladivostok’s monuments.

• Yana Dzhan-Sha and Ilyas Dzhan-Sha (Khabarovsk, Russia), artists, members of the Schisandra collective.

Project: A poetry/collage zine and a musical performance.

• Yaroslava Komissarova (St Petersburg, Russia), artist and illustrator.

Project: A picturesque site-specific installation.

• Aischa Gianna Müller (Scansano, Italy), artist.

Project: An installation and a series of photographs and videos based on scientific and artistic research into the winter solstice in Primorye.

• Elizaveta Narkevich (Moscow, Russia), artist, designer and sculptor.

Project: A series of collages and a ‘total’ installation based on artistic research into Vladivostok’s history as a closed city (1952–1991).

• Alina Streltsova (Moscow, Russia), art historian, journalist and the editor-in-chief of the Iskusstvo magazine.

Project: a study of the region’s art environment.

The new residents will be invited to Vladivostok for the duration of 6 to 12 weeks. We will provide a grant, and a studio/workshop, as well as cover costs for the work materials, and reimburse travel expenses. Additionally, we will organise field trips and day trips so that the residents can familiarise themselves with the region and its art context.

About Zarya Art Residency

Zarya CCA’s artist-in-residence programme in Vladivostok works towards supporting and nurturing contemporary art professionals. One of the residency’s purposes is to initiate a dialogue between the close-knit professional community and a wider audience. Since its establishment in December 2014, Zarya Artist Residency has been a touchpoint between representatives of different countries and cultures and has contributed to the development of the art scene in the Russian Far East. More than 100 artists from Russia and abroad, including Ivan Gorshkov, the EliKuka group, Irina Korina, Olya Kroytor, Fabian Knecht, Anastasia Potemkina, Tima Radya, Sergei Sapozhnikov, and Valery Chtak, have participated in the residency. In the summer of 2020, the Golubitskoe Art Foundation’s residency programme succeeded to Zarya Artist Residency, hosting researchers, curators and artists, including Varvara Busova, Lyokha G., Alisa Yoffe, and Nikolay Smirnov at its quarters on the Taman Peninsula.

21 ЯНВАРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Последней резиденткой из Приморья, выбранной осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое», стала художница Саша Бухарина.

Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress. В своем творчестве художница исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. Бухарина работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).

Один из ключевых персонажей в живописи и графике Бухариной — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.

В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ЯНВАРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

С 29 декабря 2022 года по 22 января 2023 года резиденткой «Зари» будет художница Юля Утюгова. В своих художественных практиках Юля опирается на исследование мифологии места. Родившись в г. Дальнегорск на севере Приморья, она с детства помнит местные легенды об упавшем в 1986 году в их краях метеорите. Уфолог Валерий Двужильный описал тогда это явление как свидетельство внеземной жизни, дав месту падения метеорита название «Высота 611». Высота 611 — это и топоним, относящий нас к сопке Известковая в Дальнегорске, и общее название для обозначения места предполагаемого падения, и даже наименование газеты, издававшейся как платформа для дискуссий об аномальных явлениях.

Экспедиция Двужильного обнаружила следы высокотемпературного воздействия на обозначенной высоте и положила начало продолжающейся по сей день, отчасти спекулятивной, конвертации легенды о падении НЛО в последовательное брендирование территории.

Юля вспоминает, как остатки метеорита оказались в руках ее мамы, специалиста по сплавам металлов, но вскоре были конфискованы спецслужбами. При этом в Википедии отсутствуют статьи об инциденте с метеоритом или НЛО в Дальнегорске. В работе над проектом художница обращается к теме экзотизации локального, а также к теме ксенофобии. Встраиваясь в логику противопоставления «своих» и «чужих», она изобразит в свойственной ей технике тафтинга — виде текстильного производства — сюжет похищения. Возможно ли сочувственное совместное проживание в наше время?

• Справка:

Юля Утюгова — художница. Закончила МГХПА им. Строганова, кафедра МДмДПИ (керамика и металл). Рассматривает национальность, идентичность, мифологию, социальное пространство, особенности сознания и восприятия. Работает с декоративно-прикладным творчеством, графикой, фотографией, видео, цифровым искусством. Участница групповых выставок в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток, 2022), Дизайн-заводе «Флакон» (Москва, 2021), Государственном Дарвиновском музее (Москва, 2019), Культурном центре ЗИЛ (Москва, 2019), Галерее «ГРАУНД Песчаная» (Москва, 2019).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

С 6 по 30 декабря резиденткой «Зари» будет владивостокская художница Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР (или «Дальневосточные разлучницы»). Для её творчества характерны прямые заимствования и обращения к общеузнаваемым символам и образам. Цитирование в работах Лизы — это эхо оригинала, не спорящее с ним, а только усиливающее его звучание. На приветственной лекции зрители смогут поближе познакомиться с предыдущими проектами резидентки и узнать о будущей работе в технике бисерного ткачества — воспроизведении картины Ахъярика Козлического «Филиал Вечного града».

В практике рукоделия художницы отразится идея метаэтноса — общности, когда люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.

Мечты о вечном граде, будь это город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.

Таким образом, бисероплетение в этом контексте можно рассматривать как воплощённую мечту о вышнем граде, в котором все укроются от земных невзгод и никто не будет отвергнут.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

From 8 November to 4 December 2022, the first guest of the revamped Zarya Artist Residency will be Vladivostok-based artist and curator Mikhail Chuvakin (Chansy, speorls).

Mikhail makes graphic art and explores various printing techniques, decoding verbal symbols into visual imagery and creating a signature system of symbols. He also supports other young graphic artists in Vladivostok: he curates group exhibitions and is planning to start collaborating with local (and not only) creatives through his independent publishing house Fun is Over Press. For his Zarya residency project he is planning to assemble a light installation based on his signature system of symbols.

• On 26 November at 17:00, Mikhail Chuvakin will host an artist talk in the Zarya CCA cinema hall, where he will discuss his practice and contemporary trends in printing.

Mikhail Chuvakin (b. 1990, Bolshoi Kamen, Primorsky Region) is a Vladivostok-based artist and curator. An alumnus of the Far Eastern Federal University (Vladivostok), and the founder of the OTETZ screen printing workshop (2012–2019), since 2020, he has been working as an artist-decorator, and exhibition technnician at the Vladimir K. Arseniev Museum of Far East History (Vladivostok). In 2020, the Artetage Centre of Contemporary Art (Vladivostok) presented Mikhail's solo show Fun Is Over. In 2021 and 2022, Chuvakin curated and participated in the Fun Is Over 2.0 exhibition of graphic art in the eponymous space in Vladivostok and the Atavistic show hosted by the Arka Gallery (Vladivostok). In 2022, he participated in the group show at the Perm Museum of Contemporary Art (PERMM) titled She Was as Beautiful as a Russian Landscape.

Image caption: Untitled, 2019.

From 17 November to 11 December 2022, artist Milana Pestereva will be in residence at the Zary CCA. The plasticity of the visual language allows Pestereva to work using various techniques, from graphic art to tattoos to stage outfits. In the very wilds of the taiga – in the village of Gornovodnoye – Pestereva practices collective coliving with the DVR group: with love for the land, fellow coliving members, and the surrounding forest. When in residence at Zarya, she is planning to make crocheted a house, just as a child creates a safe, magical space inaccessible to adults.

Milana Pestereva (Charaya) (b. 1997, Vladivostok) is an artist, a graduate of the Primorsky Regional College of Art, a member of the Vladivostok School of Contemporary Art, and a member of the DVR art group since 2019. Pestereva has been living and working in the taiga residence founded by the DVR group in the village of Gornovodnoye in the north of the Primorsky Region. As part of the DVR group, Pestereva participated in the Single Copy (2021) project at the Garage Museum of Contemporary and became the recipient of the Innovation Prize in the ‘New Generation’ category (2019).

Selected solo shows: Charaya (Arka Gallery, Vladivostok, 2020); The Sun Rises, and the Sun Sets(together with Elizaveta Kozlovskaya-Kaganskaya, Arka Gallery, Vladivostok, 2021).

Selected group shows: The Rites of Spring (Zarya CCA, Vladivostok, 2019); What Do Mermaids Sing About (Artetage Centre of Contemporary Art, Vladivostok, 2021); Seven Shots of the Solar System (Korobka Gallery, Vladivostok, 2021); Fun Is Over (self-organized Fun Is Over Gallery, Vladivostok, 2021); the 2nd Self-organized Horizontal Irkutsk Youth Micro Biennale 3(2) days (2021); The DVR Wedding(pavilion at the Marine Station, Vladivostok, 2021); Alexander Gorodniy Is Now Full of Hope (the Tretyakov Gallery in Motion pavilion, Vladivostok, 2021); She Was as Beautiful as a Russian Landscape (PERMM Museum of Contemporary Art, Perm, 2022).

Image caption: Untitled, 2019.

The Zarya Center for Contemporary Art together with the Golubitskoe Art Foundation are pleased to announce the open call for applications to the year-round Zarya Artist Residency programme. Submissions run from 10 November 2022 to 8 January 2023. The winners will be announced on 15 January, with the residency starting in February 2023.

Zarya Artist Residency looks forward to applications from artists, curators, writers, historians, archaeologists, musicians, interdisciplinary researchers, and other humanities and social sciences specialists. When shortlisting applications, we prioritise projects and research that draw from the local context.

• To find out details about the application process, please visit page on official website.

  
  

The new season will launch with the residencies of the artists from Primorye that have been selected by the curatorial teams of Zarya CCA and the Golubitskoe Art Foundation: Mikhail Chuvakin and Milana Pestereva – in November 2022; Viktor Khizhniak and Elizaveta Kozlovskaya – in December 2022; Yulia Utyugova and Sasha Bukharina – in January 2023.

Zarya CCA’s artist-in-residence programme in Vladivostok works towards supporting and nurturing contemporary art professionals. One of the residency’s purposes is to initiate a dialogue between the close-knit professional community and a wider audience. Since its establishment in December 2014, Zarya Artist Residency has been a touchpoint between representatives of different countries and cultures and has contributed to the development of the art scene in the Russian Far East. More than 90 artists from Russia and abroad, including Ivan Gorshkov, the EliKuka group, Irina Korina, Olya Kroytor, Fabian Knecht, Anastasia Potemkina, Tima Radya, Sergei Sapozhnikov, and Valery Chtak, have participated in the residency. In the summer of 2020, the Golubitskoe Art Foundation’s residency programme succeeded to Zarya Artist Residency, hosting researchers, curators and artists, including Varvara Busova, Lyokha G., Alisa Yoffe, and Nikolay Smirnov at its quarters on the Taman Peninsula.

‘The Golubitskoe Art Foundation’s residency programme that sprang from the Zarya Artist Residency in 2020, is returning to Primorye to continue its work in the upcoming season. We are delighted that the members of Zarya’s old team have returned to take charge of the project, including Yana Gaponenko, curator, researcher and the residency’s first coordinator at the time of its launch in 2014. These days, artists and other representatives of creative disciplines and humanities need institutional support more than ever, and we hope that we will be able to provide it,’ comments Alisa Bagdonaite, chief curator of the Golubitskoe Art Foundation.

The residency will provide accommodation, access to artist studios, funding for the project as well as art materials, reimbursement of travel expenses, and full-time support from the residency’s manager. Additionally, to familiarise the residents with the local context and art environment, Zarya will organise day trips and excursions. The residents will be expected to stay in Vladivostok for 6 to 12 weeks, participate in Zarya CCA’s in-house events, and host public events (lectures, performances, presentations, master classes, etc.).

The curator and researcher Yana Gaponenko will become the mentor of the new residency programme.

Golubitskoe Art Foundation and Zarya Center for Contemporary Art

• The Golubitskoe Art Foundation commenced work in July 2020 on the premises of the Golubitskoe Estate winery on the Taman peninsula. The Foundation is a new project conceived by the team of the Vladivostok-based Zarya Center for Contemporary Art with a view to support Russian artists and facilitate international collaboration in the realm of contemporary art. Golubitskoe Art Foundation’s Chief Curator is Alisa Bagdonaite, who previously headed the Zarya Center for Contemporary Art. Golubitskoe opened with an exhibition by Alisa Yoffe, the first participant of the Foundation’s residency programme. For the first two years of its existence, artists, curators, and researchers have lived at the residency and produced several exhibitions and publications. In 2022, Golubitskoe Art Foundation presented a show by Mikhail Maksimov, opened a new permanent residency building, and issued a guide to the Taman Peninsula. The Foundation’s activities have been suspended for the time being, you can check for updates by subscribing to our social media accounts or by signing up for our mailing list.

The Golubitskoe Art Foundation and Zarya CCA were established at the initiative of philanthropist and art collector Alexander Mechetin, the founder and co-owner of BELUGA GROUP, the largest alcohol manufacturer in Russia.

• Alisa Bagdonaite is an art manager, curator, gallerist Chief Curator of the Golubitskoe Art Foundation (Krasnodar Region), curator of the Vyksa Artist-in-Residence (Nizhny Novgorod Region), founder of the Alisa Gallery (Moscow). She has been working in contemporary art and heading institutions related to contemporary culture since 2007, – including Solyanka State Gallery (Moscow; executive director, 2013–2014), the Shchusev State Museum of Architecture (Moscow; head of the development department, 2010–2012), the Zarya Center for Contemporary Art (Vladivostok; chief curator, 2014–2019). In 2021, she founded the Alisa Gallery of Contemporary Art, which fosters emerging talent. Bagdonaite became the recipient of the Innovation Prize (2019) in the ‘Regional Project’ category.

• Yana Gaponenko is a curator and researcher. In 2014–2015, she was the residency coordinator at the Zarya Center for Contemporary Art (Vladivostok), where she has returned as the programme’s mentor in 2022. In 2015 she founded the Vladivostok School of Contemporary Art; in 2019–2022 she was a representative of the Goethe Institute and a branch manager of the State Tretyakov Gallery in Vladivostok. In 2022–2023 she worked as a researcher at the documenta archive in Kassel.

Центр современного искусства «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» открывают вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке.

Фонд искусства «Голубицкое» открывает вакансию менеджера арт-резиденции во Владивостоке на 2022-2023 годы (контракт 18 месяцев). Позиция подразумевает организацию жизни и работы резидентов: художников, кураторов, представителей других творческих и научных дисциплин, а также тесное взаимодействие с международными художественными институциями и партнерскими организациями в Приморском крае.

Обязанности:

• административное сопровождение участников арт-резиденции, обеспечение всем необходимым для проживания, реализации проектов, составление расписания исследовательских поездок, организация встреч, заключение договоров, проведение платежей;
• коммуникация с партнерами, исследователями, художниками, профессионалами в сфере искусства для будущей совместной работы;
• ведение таймлайнов участников арт-резиденции;
• организация и сопровождение событий: лекционной программы, итоговых выставок, пресс-туров и т.п.;
• работа с корректором, переводчиком, дизайнером над текстами для сайта и соц.сетей, PR-отдела, итоговыми работами резидентов;
• поиск подрядчиков для задач арт-резиденции и выставочных проектов резидентов;
• документирование подготовки и реализации проектов арт-резиденции, запись интервью, написание пресс-релизов и анонсов для соц. сетей и сайта, обработка заявок, ведение архива.

Требования к кандидату:

• интерес к современному искусству и культуре;
• опыт работы в сфере культуры не менее 2-х лет;
• знание английского языка не ниже Upper Intermediate;
• высшее гуманитарное образование.

Условия:

• полная занятость;
• работа в офисе во Владивостоке;
• служебные поездки по городу и краю;
• своевременная и достойная оплата труда (обсуждается индивидуально с успешным кандидатом);
• срок контракта – 18 месяцев;
• участие в хорошо зарекомендовавшем себя проекте, знакомство с ведущими современными художниками и деятелями культуры, работа над развитием сферы искусства и культуры во Владивостоке.

Подача заявок на вакансию до 30 сентября. Резюме + мотивационное письмо отправляйте на info@zaryavladivostok.ru. Тема письма – «Менеджер арт-резиденции».