2 - 26 СЕНТЯБРЯ 2018

Эта осень открывается резиденцией Лейфа Хольмстранда (р. 1972), художника и писателя из Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеёт для него имеет те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.
Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se

30 АВГУСТА – 9 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

30 августа в 19:00 в Мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход) состоится открытие выставки Хона Джинхвона (г. Сеул) под названием «✈☆☂☞☭☺♕⚒♖♘☃♡♬✞⚔», которая станет итогом пребывания во художника во Владивостоке. Экспозицию можно будет увидеть до 9 сентября. Для посещения обращайтесь на ресепшен.

В течение двух месяцев сеульский фотограф изучал Владивосток, сфокусировавшись на том, как отражается история места в пространстве города. В частности, предметом его интереса стали такие события российского прошлого, как революция, гражданская война, а также депортация российских корейцев. Отсылки к ним для художника оказались сконцентрированы в образе центральной точки Владивостока, Площади борцов за власть Советов. На протяжении своей резиденции Хон ежедневно посещал ее, наблюдая за изменениями в ее облике и функции, которую она выполняет, за ее повседневностью, туристами и горожанами. Кроме того, художник посетил Уссурийск – место, связанное с переселением корейцев на территорию Российской Империи во второй половине XIX века, а также с движением за независимость Кореи, колонизированной Японией в первой половине XX века, активисты которого базировались в окрестностях города.

«Для меня Россия и Владивосток тесно связаны с историей революции, а также насильственным переселением корейцев, – говорит художник. – Естественным образом я попал на Площадь борцов за власть Советов. Для меня это место, где метафорически закончилась российская революция и откуда спустя полтора десятилетия началась депортация российских корейцев. Эти истории физически сконцентрированы на этой площади. Сейчас ее роль изменилась – она буквально захвачена туристами и окружена торговыми центрами, и я никак не могу принять этого до конца».

Название выставки, состоящее из непроизносимых эмотиконов, отсылает к ситуации невозможности коммуникации, в которой оказался художник. Не зная русского языка, он был вынужден изучать город и общаться с помощью автоматического переводчика. Этот опыт выразился в видеоработе, которая представляет собой результаты автоматического распознавания и перевода с русского на английский текста прокоммунистической газеты, случайно полученной от активистов на центральной площади. Помимо фотографий и видео, художник представит небольшую повесть о Владивостоке, написанную специально для этого проекта. Это первый опыт автора в художественной литературе, позволяющий ему расширить границы повествования и рассказать то, что невозможно запечатлеть в фотографии.

Изучая какое-либо социальное или историческое явление, художник говорит, что постоянно сталкивается с невозможностью вынести определенное суждение. Для него всегда очевидна разница между актуальным событием, тем, каким оно представляется в фотографии, а также тем, каким его воспринимает зритель. «Я всегда начинаю с вопроса к самому себе: “Могу ли я полностью постичь предмет?”, на который сам же отвечаю, что это невозможно. Тогда я задаюсь новый вопросом: “В таком случае, какое новое понимание его я могу предложить?”» – рассказывает о своем методе Хон Джинхвон. С результатами его размышлений о Владивостоке и поисков нового смысла места все желающие могут ознакомиться на выставке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками: он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее время участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта Baikal Nomadic Residency Program в Иркутске (2014-2015 гг.).

25 АВГУСТА / 19:00 / КРЫША ЦЕХА №5 / 18+

В арт-резиденции «Заря» пройдет презентация проекта Романа Минаева

25 августа в 19:00 на крыше Цеха №5 на территории Фабрики «Заря» пройдет презентация проекта московского художника Романа Минаева «Места не столь отдаленные: тестовый режим». Презентацию будет сопровождать перформанс с участием владивостокской художницы Наташи Коробки. Посетить экспозицию можно будет до 22:00.

В своем проекте художник рассматривает модель исправительной резиденции во Владивостоке, которая в силу своей географической отдаленности от художественного центра идеальным образом перекликается с ироничным выражением «места не столь отдаленные». В основе идеи лежит представление о том, что каждый человек, так или иначе, испытывает на себе влияние культуры, независимо от тенденций современности или ее статуса по шкале «высокая/низкая», но не всегда имеет возможность выразить переполняющие его чувства и впечатления в приемлемой для общественного восприятия художественной форме. Это, как правило, и служит причиной, побуждающей совершать сложно объяснимые или немотивированные поступки, которые порой приводят даже к конфликту с законом.

Одно из важнейших достижений современного искусства выражается в утвердившемся положении, что оно как будто обладает волшебной силой и может быть использовано художником в качестве защитного механизма, который маркирует его во время исполнения некоего акта и служит гарантией неприкосновенности. Правда, в том случае, когда колебания общественного резонанса достигают слишком интенсивного уровня, а концептуальная составляющая кажется недостаточно артикулированной, в игру обычно включаются опытные представители художественного сообщества, чтобы привнести необходимые пояснения. Их репутация и участие в публичной дискуссии о вопросах художественной ценности содеянного допускает ситуацию, где, например, конфликтующий с законом акт может рассматриваться и как мотивированный искусством жест. Впоследствии суд волен принять во внимание художественные аспекты произведенного действия, если они не противоречат представлениям об общепринятых формах, средствах выражения и не вступают в непримиримый конфликт с этическими принципами современного общества. В идеале, подобные судебные разбирательства должны способствовать расширению границ искусства и стать поводом для изменения законодательства.

Арт-резиденция «Заря» выступила опытной моделью в проекте Романа Минаева и помогла ему найти потенциальную форму исполнительной меры, которая позволила бы преступникам приобрести необходимые знания и навыки для благополучного возвращения в общество.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Справка: Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контексте» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

Участница программы арт-резиденции «Заря» Анастасия Цайдер представила выставку по итогам пребывания во Владивостоке. Презентация проекта состоялась 11 августа 2018 года в Мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход). Анастасия Цайдер представит фотографию и видео с элементами инсталляции.

Анастасия уже несколько лет работает над проектом под названием «Аркадия», и серия, выполненная во Владивостоке, стала его продолжением. Аркадия символизирует идеал гармоничного сосуществования природы и человека, и выставка представляет зрителю другой взгляд на картину современной урбанизированной среды обитания людей. Главным объектом внимания художника являются локации и территории, где некогда осуществлялась успешная типовая застройка и целевое земельное благоустройство и озеленение, и растительность которых в итоге оказалась предоставлена сама себе. Во Владивостоке Анастасия документировала пейзажи таких районов, как Заря, 2-я речка, Луговая, Садгород, Чуркин и др.

По мнению фотографа, Владивосток и города Дальнего Востока – самый интересный объект для исследования современного городского пейзажа. Привычная квартальная застройка – одно из достижений плановой экономики – имеет здесь необычные черты за счёт уникального ландшафта и растительности, присущей только этому региону. Культурное смешение Востока и Запада заметно даже в унифицированном пространстве микрорайона.

По словам Анастасии, она занимается не столько исследованием, сколько фиксацией и документацией визуальных свидетельств окружающей действительности, и такой подход соответствует самой природе фотографии. Ее проекты направлены на то, чтобы выявить общность культурного опыта, сформированного социальными условиями и окружающей нас природой. Именно поэтому фотограф обращается к визуальным образам культуры повседневности – в данном случае, постсоветским городским пространствам, с которые так или иначе знакомы каждому жителю современной России. Эти снимки становятся регистрацией следов, оставшихся от утопических идей о всеобщем равенстве.

Анастасия Цайдер (р. 1983, Санкт-Петербург) – художник, исследующий культурныеи социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии. Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция). Сокуратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин- Центра (Екатеринбург, 2018).

Подробнее о художнице: http://tsayder.com

UPD: РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА / 4 АВГУСТА / 19:30 / (ЦРМ, 5 ВХОД)

К сожалению, места на морскую прогулку очень быстро закончились, но Вы можете отправить свои контакты (имя и номер телефона) на residency@zaryavladivostok.ru, и мы внесём вас в резервный список. Также приглашаем всех пообщаться с художницей, ознакомиться с документацией по истории и настоящему острова Скрыплёва, а также обсудить свои наблюдения и идеи 4 августа в 19:30 в мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

4 АВГУСТА / 12:00–21:00 / 18+

Участница арт-резиденции «Заря» Катя Юшкевич приглашает на морскую прогулку вокруг острова Скрыплёва. Все желающие могут принять участие в часовых катерных прогулках, инициированных художницей из Санкт-Петербурга, а в 19:30 в мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход) будет представлена документация к проекту в рамках программы арт-резиденции «Остров в форме сердечка».

Катя Юшкевич представит итоги своего исследовательского проекта «Остров в форме сердечка» в рамках программы арт-резиденции «Заря». Центральным объектом исследования стал расположенный в заливе Петра Великого остров Скрыплёва с его противоречивой историей и туманным настоящим. Эта работа стала логическим продолжением проекта «Хорошая история», подготовленного художницей в 2017 году в Екатеринбурге. Как и в Екатеринбурге, проект для Владивостока начался с фотографии, которую Катя Юшкевич случайно встретила в социальных сетях – это снимок 1920 года авторства Васенина А.А. с изображенным на нем островом Скрыплёва.

Закрытый для посещений посторонними и находящийся в ведомстве Тихоокеанского флота, этот маленький участок суши почти необитаем. Его население – 5 человек: смотритель маяка, его коллега и их семьи. Остров отлично виден с берега, но, тем не менее, упоминания о нем встречаются достаточно редко: положение режимного объекта и необходимость долгих согласований для посещения этих мест с руководством ТОФ отделяют остров неприступной стеной от внешнего мира. Жители Владивостока мало осведомлены о происходящем на Скрыплеве, часто путают его с другими островами, однако то и дело в разговорах всплывает городская легенда о якобы находившейся в здании заброшенной казармы женской тюрьме или подземном переходе, соединяющем Скрыплёв с Русским островом. Приступив к работе над проектом, художница столкнулась с препятствием – бюрократической системой. Встреча с островом откладывалась бесчисленное количество раз, долгие недели она ожидала ответов на письма и звонки, и, когда уже утратила надежду, ей удалось получить разрешение на посещение Скрыплёва.

Вместо изначального плана – прожить на острове месяц – удалось согласовать и организовать пребывание в течение часа. Таким образом, внимание сместилось с первоначального объекта интереса в сторону представления встречи с ним. «Самым интересным открытием этой поездки стало то, что физически это место кажется менее реальным, чем в моем воображении, составленном из информации в интернете, где остров статичен, неизменен, однозначен, маячнику 56 лет, жив пес Парис и всегда хорошая погода» – комментирует художница.

Катя Юшкевич предлагает жителям Владивостока присоединиться к ее наблюдению за островом Скрыплёва, поучаствовав в часовых морских прогулках на катере. Катер отправляется 4 августа из бухты Улисс в 12:00, 13:00, 14:00, 15:00. Принять участие в них можно, зарегистрировавшись на событии в сервисе Timepad (https://art-rezidentsiya-zarya.timepad.ru/event/778636/). Подробная информация о посещении будет выслана всем зарегистрировавшимся персонально.

По окончании прогулок, в 19:30 художница приглашает всех участников и других желающих в мастерскую арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход), чтобы обсудить свои наблюдения и мысли, а также ознакомиться с документацией по истории и настоящему острова Скрыплёва, собранной ей за полтора месяца во Владивостоке.

Арт-резиденция «Заря» благодарит командование Тихоокеанского Флота за разрешение посетить остров Скрыплёва, а также выражает признательность Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького и Библиотеке Общества изучения Амурского края за помощь в поиске информации.

Екатерина Юшкевич – куратор и художник из Санкт-Петербурга. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ), работы были показаны в параллельной программе Манифесты 10, выставлялись в Московском музее современного искусства в Москве, Музее Метенкова и Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге, Национальном музее искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке, а также в Норильске, Краснодаре, Казани, Минске и других городах.

29 ИЮЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Арт-резиденция «Заря» приглашает на круглый стол с Романом Минаевым. В кинозале ЦСИ «Заря» пройдет круглый стол «Исправительная резиденция для всех», в котором, помимо московского художника, примут участие специалисты в области уголовного права, психологии, социологии и культурологии.

Разнообразие культурных моделей в XXI-м веке уготовило нам массу сюрпризов, вызванных необходимостью постоянно пересматривать устоявшиеся взгляды на общество и его нормы. Любое нарушение условных границ может стать новым поводом для их смещения в ту или иную сторону. Грань между воображением художника и нарушением чужой свободы становится все тоньше.

В рамках проекта Романа Минаева «Места не столь отдаленные» пройдет круглый стол с участием приглашенных экспертов из таких областей, как уголовное право, практическая психология и современная культура. В дискуссии примут участие социолог Илья Купряшкин,адвокат Руслан Ларин, культуролог Наталья Малкова, адвокат Елена Соловьева, медицинский психолог Екатерина Фиденко, и другие.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Для справки: Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контексте» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

Илья Купряшкин – философ, социолог. Кандидат философских наук, доцент Департамента социальных наук Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ. Докторант Департамента философии Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ. Координатор научно-исследовательской работы студентов ШИГН ДВФУ. Ученый секретарь Диссертационного совета Д 999.075.03 (философские науки). Председатель Совета молодых ученых ДВФУ.

Руслан Ларин – юрист, адвокат. Окончил Юридический институт ДВГУ в 1997 году, предприниматель, оказывающий услуги в области права, стаж юридической практики 21 год.

Наталья Малкова – культуролог, кандидат философских наук, доцент Школы искусств, культуры и спорта ДВФУ. В сфере ее профессиональных интересов: теория и методология культуры, перформативные практики, история тела, городская культура.

Елена Соловьева – юрист, занимается семейным правом двадцать лет. В последние годы она защищает в суде интересы женщин, которые столкнулись с насилием. Также бесплатно консультирует в центре помощи общественного движения «Маяк».

Екатерина Фиденко – медицинский психолог психиатрической больницы города Владивостока, куратор интегриованной театра-студии «Без границ», инициатор культурных проектов, направленных на борьбу со стигматизацией ментальных расстройств.

28 ИЮЛЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ

На лекции пойдет речь о понятии «новый пейзаж» и современной российской пейзажной фотографии. Также Анастасия поделится подробностями своей работы во Владивостоке и, в частности, расскажет о проекте «Аркадия», который продолжает ее исследование на тему городского пейзажа. В этой серии, посвященной пасторальной мифологической стране, фотограф обращается к локальной урбанистике, вступившей в симбиоз с городской растительностью. Объект исследования проекта – территории пост-советского пространства, некогда подчинённые плановой застройке городов, а ныне освоенные и покорённые зеленью.

* Анастасия Цайдер родилась в 1983 году в Санкт-Петербурге. В своей художественной деятельности Анастасия исследует культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии. Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция). Сокуратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).

Подробнее о художнице: http://tsayder.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ – 31 АВГУСТА 2018

Рады представить Хона Джинхвона (р. 1980) – южнокорейского фотографа, который живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками: он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее время участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» – второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта Baikal Nomadic Residency Program в Иркутске (2014-2015 гг.).

Подробнее о проектах художника: jinhwon.com

5 ИЮЛЯ – 15 АВГУСТА 2018

Наш следующий резидент Анастасия Цайдер (р. 1983, Санкт-Петербур) – художник, исследующий культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии.

Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция).

Куратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).

Во Владивостоке Анастасия продолжает работать над проектом «Аркадия» – исследованием на тему городского пейзажа. По словам художницы, «при переходе от социалистической экономики к капиталистической городская флора начала захватывать пространства. Растения стали не только следствием и иллюстрацией социальных перемен, но и свидетелями этих процессов».

Подробнее о художнице: http://tsayder.com