Инициированная ЦСИ «Заря» международная программа обмена исследованиями «Контактные зоны: Дальний Восток» / 2018. Грант для российских междисциплинарных исследователей в Азии. Конкурс заявок.

Окончание приема заявок: 27 июля 2018 года

Центр современного искусства «Заря» и Фонд содействия развитию современного искусства «Заря» при поддержке BELUGAGROUP объявляют о начале первого конкурса заявок на соискание гранта в рамках программы «Контактные зоны: Дальний Восток», который позволит трем отобранным участникам из России получить резиденцию в одной из трех партнерских арт-институций Северо-Восточной Азии для реализации междисциплинарного и межкультурного исследования, посвященного российскому Дальнему Востоку и Северо-Восточной Азии.

Программа реализована в партнерстве с HOW Art Museum (Шанхай), MNG 360° (Улан-Батор) и Para Site (Гонконг).

Настоящий грант позволит российским художникам и специалистам по культуре (кураторам, историкам, социологам, географам, писателям, поэтам, музыкантам, филологам и лингвистам) реализовать исследовательский проект, в течение одного месяца находясь в резиденции одной из партнерских институций. Программа призвана способствовать дальнейшему развитию исследовательской работы и самоидентификации Приморского края и Дальневосточного региона с его уникальными географическими и историческими особенностями, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и Северо-Восточной Азией.

Термин «контактная зона» был введен лингвистом Мэри Луизой Пратт в 1990-х годах для определения пространственных, временных, географических, экономических, политических и физических взаимодействий между разными культурами во время исторических столкновений друг с другом. Заимствуя это понимание в качестве тематического ориентира для исследовательской программы, мы предлагаем расширить область исследований посредством изучения широкого круга межкультурных взаимодействий, включая предубеждения, намерения, мотивы, компромиссы, конфликты и договоренности, а также интеллектуального, эмоционального и телесного опыта.

Программа в первую очередь направлена на выстраивание диалога, атмосферы взаимной открытости, взаимодействия, обмена различными точками зрения и на поиск возможных решений возникающих несоответствий и разногласий, что, по нашему мнению, является движущей силой общения, способствующей взаимному уважению и более адекватной представленности региона на карте мира.

ПРАВИЛА ПОДАЧИ ЗАЯВОК

Область исследований:

Кандидатам предлагается разрабатывать предложения исследовательских проектов, исходя из конкретных временных периодов, тем или явлений в рамках более широкого междисциплинарного исследования и сравнительного анализа, посвященного истории, искусству и культуре Приморского края или Дальнего Востока России и страны принимающей институции.

Исследовательские проекты могут быть структурированы с использованием различных тематических, дисциплинарных и методологических рамок.

Критерии отбора:

• Художники и исследователи, представляющие различные области знания и специализации, такие как кураторы, историки, социологи, географы, писатели, поэты, музыканты, филологи и лингвисты
• Опыт исследовательской и публицистической работы
• Контекстная мотивация: акцент на истории Владивостока и Дальнего Востока и ее связи с локальными историями региона партнерской институции в Азии
• Четко сформулированные концептуальные рамки предлагаемого проекта
• Понимание процесса реализации проекта
• Гражданство РФ
• Хорошее владение английским языком или языком страны принимающей институции

Покрытие гранта:

Для каждой из трех партнерских институций будет выбран один исследовательский проект.

1. ЦСИ «Заря» покрывает затраты на авиаперелет в страну принимающей институции, визовые и страховые сборы (макс. 42 000 рублей)

2. ЦСИ «Заря» вручает каждому из трех отобранных участников программы грант в размере 65 000 рублей (включает в себя затраты на проживание и материалы для исследования)

2. Партнерская институция предоставляет жилье (макс. 1 месяц)

3. Партнерская институция предоставляет необходимую административную помощь на месте, проводит знакомство с местным контекстом, а также с представителями местных институций и другими специалистами

Условия участия:

• Проведение публичной презентации в формате лекции, семинара, тренинга, открытой студии или образовательного курса в принимающей институции
• Предоставление всех связанных с исследованием документов, оригиналов или цифровых копий материалов, собранных в течение исследовательского периода, и письменный отчет (включая возможные интервью, библиографию и фотодокументацию) в ЦСИ «Заря» и принимающую институцию по окончании резиденции
• Предоставление материалов для итогового каталога программы«Контактные зоны: Дальний Восток»

Требования к заявке:

Заявка должна быть составлена на английском языке и включать в себя:

• CV
• Портфолио недавних проектов, выставок, публикаций или фрагментов исследовательских работ.
• Предложение проекта должно включать в себя:

1. Краткое описание (макс. 1 500 слов) предполагаемого исследования и его компонентов (цели, методология и предыстория) и обоснование необходимости проведения данного исследования в выбранной институции.

2. План исследования непосредственно связанный с местным контекстом

3. Предполагаемый результат исследования и предложение формата его публичной презентации в принимающей институции

4. Пять изображений или иллюстраций, имеющих отношение к предлагаемому исследованию.

(Предложение должно быть отправлено в одном PDF-файле с названием на английском языке: Принимающая институция_ФИО.pdf)

Принимающие институции

HOWArtMuseum (Шанхай | Китай)

Срок резиденции: ноябрь 2018 года

HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.

ParaSite (Гонконг)

Срок резиденции: 2019 год (указать желаемый срок резиденции в заявке)

ParaSite является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе.

ParaSite был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы ParaSite превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и академическими структурами Гонконга и окружающего мира. На протяжении всей истории существования ParaSite программа его деятельность включала в себя целый ряд различных инициатив, включая билингвальный журнал P/S (1997-2006), ставший первым гонконгским изданием, посвященным изобразительному искусству, и главной платформой для развития городской арт-критики. С 2015 года также реализуется новый образовательный проект, направленный на подготовку молодых кураторов и других специалистов в области искусства.

MNG 360° (Улан-Батор | Монголия)

Набор заявок для будет объявлен осенью 2018 для резиденции в Монголии весной 2019.

MNG 360° представляет собой работающую на территории Улан-Батора независимую некоммерческую организацию в области современного искусства, целью которой является повышения осведомленности о проблемах устойчивости кочевой культуры, экологической децентрализации и демократии посредством современного искусства в качестве генератора импульса развития гражданского общества Монголии, а также содействия и реализации Биеннале LandArtMongolia.

Заявки на английском языке должны быть присланы до 27 июля 2018 года (GMT+3) на электронный адрес contactzones@zaryavladivostok.ru с темой письма (на английском языке): Grant_Принимающая институция_ ФИО подателя заявки.

Окончательное решение по полученным заявкам будет принято приблизительно к концу августа 2018 года.

По вопросам подачи заявок:

Анастасия Марухина

contactzones@zaryavladivostok.ru

28 ИЮНЯ - 2 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Инициатор проекта, финская художница Лилли Хаапала – потомок финского путешественника Эрика Кнаапе, прибывшего в 1869 году со своей семьёй в составе группы переселенцев из Финляндии. Спустя полторы сотни лет после этих событий она вместе с оператором Юри Яласмаки прибыла на Дальний Восток, чтобы своими глазами увидеть берега, на которые высадились ее предки в поисках утопии. От поселений энтузиастов, грезивших о лучшей жизни, практически не осталось зримых следов. Проходя теми же маршрутами, что их предшественники, собирая информацию в архивах и музейных хранилищах, художники не столько воспроизводят перед зрителем картину событий вековой давности, сколько создают собственную концептуальную структуру, в которой “научное” мышление сплетается с “утопическим”, история рассматривается как проекция одного временного измерения в другое, фантастической картины мира – на реальность.

География исследования, проведенного Лилли Хаапала и Юри Яласмаке, обширна. Свой путь художники начали в финском городе Турку, пересекли Россию на поезде, побывали на полуострове Песчаном и бухте Находка. Карта путешествий Лилли и Юри разворачивается перед посетителем настольной игрой, отсылающей к выпущенной в Финляндии в 1951 году “Звезде Африки” - популярной детской бродилке о приключениях авантюристов, разыскивающих драгоценный клад.

Таким образом, скупые данные и сухая информация, добытые художниками в архивах, обретают совершенно новую форму. Участники исследования Searching for Utopiaоказываются фигурами на поле, а императив истории с ее неоспоримыми фактами и неизбежной последовательностью событий нарушает элемент случайности. Каждый следующий ход обусловлен не только пространственно-временными факторами, но и персональной удачей, поэтому сценарий игры непредсказуем.

Вход свободный, для посещения необходимо обратиться на ресепшен ЦСИ «Заря».

22 ИЮНЯ / 20:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

22 июня половина резидентского дуэта SASHAPASHA прощается со статусом «молодого художника» и входит в пору зрелости. Развенчание культа юности начнется с задорного диджей-сета с бессмертными хитами от виновника торжества, а финские резиденты Searching Utopia поддержат вечеринку-инициацию песнями на родном языке. Прикоснутся к чудесной тайне взросления и принять участие в торжестве приглашаются все желающие!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

SASHAPASHA – дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений.

Предыдущий проект художников был посвящен теме человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа. Они продолжат свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.

16 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

16 июня в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» участники программы арт-резиденции поделятся планами относительно пребывания во Владивостоке и расскажут о предыдущих проектах.

Участники дуэта Александра и Павел Ротцы расскажут гостям о своих методах работы и художественных практиках. Основу лекции составит долгосрочный проект KANAVA, начатый ими в 2016 году и посвященный истории Беломорско-Балтийского канала. Художников интересует тема человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа, и они планируют продолжить свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.

Также художники поделятся опытом совместной работы с финскими коллегами над проектами, связанными с темой памяти и общей истории.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*SASHAPASHA - дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.

12 ИЮНЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

12 мая в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художники из Турку (Финляндия) расскажут о своём исследовании в Приморье.

Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р. 1988) — финские художники, работающие в различных жанрах: средовое искусство, медиа- и био- арт. Они исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.

В поисках собственной «земли обетованной», призрачной Утопии, переселенцы из Финляндии сошли на берег Приморья в 1868 году. Среди них был родственник Лилли, по стопам которого художники последуют, разыскивая следы своих предшественников.

В своей приветственной лекции они расскажут о своей профессиональной деятельности и о новой главе их совместного проекта, которая создается во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Рады представить вам новых резидентов - проект Searching Utopia: Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р.1988), финские художники, живущие в городе Турку. Они работают в различных жанрах и фокусируют свое внимание на работе с окружающей средой, медиа- и био- артом. Художники исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.
Объект их исследования - концепт “утопии”, рассмотренный с разных точек зрения. Во время своей резиденции они планируют совершить экспедицию к “инаковости”, к своей собственной “утопии”, где они надеются отыскать утерянный след своих предшественников - группы финских идеалистов, прибывших в Приморье в 1868 году.

https://www.lillihaapala.com/

25 МАЯ – 5 ИЮНЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Объекты, на которых фокусирует внимание в своём исследовании бельгийская художница Элин Ронсе, - предметы быта в их привычном окружении.

Она посещала квартиры жителей Владивостока, отозвавшихся на объявление о поиске вещей, произведенных во Владивостоке - на местных предприятиях или самими горожанами. За месяц ею была собрана целая коллекция разнообразных артефактов: от изделий местного фарфорового завода до самодельных вязаных носков. Каждый из найденных предметов был запечатлен на фото, а история его происхождения и появления в квартире тщательно задокументирована, подобно биографии человека.

Через фиксацию взгляда на частных наблюдениях и бытовых ситуациях, в своем исследовании художница приходит к выводам относительно более глобальных явлений: рецессия местного производства и захват рынка дешевым импортом, постепенная деформация института семьи и утрата традиции. Однако помимо выявления очевидной социально-экономической проблематики, автор также задается вопросом о природе субъектно-объектных отношений в контексте принципа обладания. Художница критически рассматривает само понятие частной собственности как естественной и универсальной категории. Владение как один из способов человеческого существования распространяется не только на материально-товарные ценности. Немецкий философ и социолог Э. Фромм в своем труде «Иметь или быть» рассуждает: «Идеи, убеждения и даже привычки также могут стать собственностью. Так, человек, имеющий привычку каждое утро в одно и то же время съедать один и тот же завтрак, вполне может быть выбит из колеи даже незначительным отклонением от привычного ритуала, поскольку эта привычка стала его собственностью и потеря ее угрожает его безопасности». В современном обществе, ориентированном на ценности потребления и на получение прибыли, доминирует модус «обладания» как один из важнейших элементов, образующих фундамент капиталистической системы.

Художница предлагает зрителю пересмотреть связи внутри дуалистической пары «субъект-объект», отойти от интерпретации этих отношений по принципу жесткой дихотомии. Роли «познаваемого» и «познающего», с точки зрения Ронсе, условны и конвертивны, а значит, и противоречие между этими понятиями является отчасти мнимым. В своей итоговой работе она дает право говорить неодушевленным вещам, которые выступают в роли созерцающего индивида, способного дать характеристику своего владельца через описание собственных свойств. Среди источников, оказавших влияние на подход Ронсе, следует выделить произведения классической русской литературы, в частности Н.В. Гоголя. Повести «Шинель» и «Нос», в которых обладатель и вещь меняются местами, являются ключевыми текстами, к которым апеллирует художница.

Старые вещи, сослужившие свою службу, неизбежно должны исчезнуть. Семейные ритуалы будут постепенно утрачены. Локальная самобытность нивелируется глобализацией. Документируя сам факт существования этих предметов, Элин Ронсе предпринимает попытку сохранить последний след исчезающих явлений и сменяющихся эпох.

Арт-резиденция «Заря» и Элин Ронсе лично выражают благодарность жителям Владивостока, принимавшим участие в проекте.

*Элин Ронсе (р. 1987, Бельгия). В своих работах она фокусируется на внешне незначительных деталях частной жизни и в течение длительного времени исследует повседневные предметы в их привычном окружении, фиксируя жизнь вещей с помощью камеры. Художница работает в различных жанрах, среди которых - инсталляции, видео- и саунд-арт.

Элин Ронсе имеет степень магистра живописи (школа искусств LUCA, Гент, Бельгия) и в настоящее время является студенткой Нидерландского института искусств (странствующая академия, Университет ArtEZ, Нидерланды). Она известна как участник несколько художественных резиденций и выставок. Ее работы были представлены в Галерее Кристофа Деклерка (Гент, Бельгия), Das Weisse Haus (Вена, Австрия), Homecomings (Берлин, Германия), Pier 2 (Тайвань), Metamatic:taf (Афины, Греция), Баримарт (Южная Корея), Центр Дункэрн (Белфаст, Северная Ирландия), Space Idiot (Турин, Италия).

12-30 МАЯ / КИНОЗАЛ / ВЕРНИСАЖ 12 МАЯ / 19:00

Участница арт-резиденции «Заря» откроет во Владивостоке выставку при поддержке Французского института и сети «Альянс Франсез».

12 мая в 19:00 в кинозале Центра современного искусства «Заря» откроется видеоинсталляция Cargo de nuit («Ночной сухогруз») французской художницы Анн-Шарлотт Финель. Проект, организованный Французским институтом совместно с сетью «Альянс Франсез» в России, создается поэтапно в пяти городах: Мурманск, Казань, Владивосток, Саратов и Калининград.

Концепция проекта, разработанного Французским институтом, была построена вокруг идеи странствия, когда художник выступает в роли путешественника и посещает несколько российских городов, в каждом из которых представляет результаты своего исследования. Бесконечное движение – одна из центральных тем в творчестве Анн-Шарлотт Финель. Каждая следующая локация связана с приключениями и новыми открытиями, в которых художница черпает вдохновение.

Понятие коллаборации является для нее одним из основных принципов, применявшихся, например, при создании музыкального аккомпанемента, написанного специально для каждой из ее работ. Изображения отличаются характерной зернистостью и измененными цветами на грани черно-белой гаммы. Художница предпочитает работать с темой непрерывных промежуточных состояний: «Я снимаю свои видео ночью, на рассвете, в закатных сумерках и в полночь. Несомненно, это самое мистическое время суток, когда все замирает в напряжении», – цитирует художницу куратор Дарья де Бовэ.

Художественный язык Анн-Шарлотт Финель во многом строится на исследовании трансгрессий, переходов, будь то сумеречное время суток или пограничное пространство между городом и природой. Создавая видео во Владивостоке, она опиралась не только на локальный контекст: ключевой образ серии Cargo de nuit – вода, которую художница интерпретирует как интеркультурный символ. Тем не менее, место, в котором художница снимала третью часть этого цикла, во многом соответствует философии и эстетике других работ Анн-Шарлотт. Владивосток – это транзитная зона и точка пересечения многих явлений и смыслов: окруженный морем и усеянный сопками, но в то же время урбанистический пейзаж города, положение форпоста европейской культуры в азиатской части мира, географическая обособленность Владивостока от столицы, но в то же время его близость к восточным соседям. Видео, над которым Анн-Шарлотт работает во Владивостоке, можно будет увидеть на экспозиции «Видеоакценты» в рамках Ночи Музеев 19 мая вместе с другими работами, созданными резидентами «Зари» во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анн-Шарлотт Финель (р.1986) - молодая французская художница, её работы в жанре видеоарта были представлены на выставках во многих городах мира. В марте этого года открылась персональная выставка Анн-Шарлотт - «ОСТАВЬ МЕНЯ В ПОКОЕ СО СВОИМИ ПЕЙЗАЖАМИ! РАССКАЖИ МНЕ О ПОДЗЕМЕЛЬЯХ!» в галерее Jousse Entreprise, Париж. В Центре современного искусства «Заря» она реализует одну из частей своего масштабного выставочного проекта, создаваемого в нескольких городах России. Несколько ее работ из серии видеоарта Cargo de nuit, объединенной темой воды и движения, войдут в одноименную экспозицию, которая откроется в субботу, 12 мая.

6 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В своей приветственной лекции новый резидент «Зари», бельгийская художница Элин Ронсе, расскажет о том, как из привычных предметов, попавших в объектив ее камеры, она выстраивает повествование о своей жизни, и почему ее так привлекают незначительные на первый взгляд детали повседневного быта.

Во Владивостоке Элин будет разыскивать вещи, сделанные в этом городе. Жители города могут помочь художнице в ее исследовании.

«Может быть в вашем доме есть предметы, произведенные во Владивостоке? Каждый день мы окружены сотнями или даже тысячами объектов: просыпаемся в своей кровати надеваем полосатые носки, съедаем завтрак из тарелки, моем ее средством для посуды, ходим за продуктами... вещи, к которым мы прикасаемся, используем и наблюдаем каждый день, ускользают из зоны нашего внимания. Мы не знаем предыстории появления того или иного объекта в нашем доме. В ближайшие недели я собираюсь искать вещи, которые производятся или производились во Владивостоке. Это может быть текстиль, косметика, предметы быта, детали интерьера, самодельные вещицы. Я была бы рада вашей помощи, если вы обладатель вещи "made in Vladivostok". Съемка предмета в его привычном окружении не займет много времени, но очень поможет мне в моем исследовании. Заранее спасибо вам!» —Элин Ронсе.

Веб сайт Элин Ронсе: http://www.elienronse.be

ВХОД СВОБОДНЫЙ