2 ИЮНЯ / 18:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В субботу на «Заре» выступят участники группы «Обледенение архитекторов» Илья Вознесенский и Алексей Кононенко, которые расскажут о деятельности объединения и своем проекте в рамках новой выставки.

Что такое «параархитектура»? Какое отношение архитектура имеет к поэзии Хармса? Может ли она способствовать общению овощей? Зачем строить небоскребы вниз? Как эффективно использовать пространство между кронами деревьев? Легко ли построить библиотеку камней? Какую музыку играет мельница? И зачем слону комбинезон? Это далеко не все вопросы, ответы на которые дадут наши гости!

* «Обледенение Архитекторов» – группа прогрессивно мыслящих архитекторов, созданная И. Вознесенским и И. Билашенко в 1993 году в Москве. В данный момент ее костяк составляют Илья Вознесенский, Алексей Кононенко, Игорь Бурый и Вера Самородова. Интригующее название группы иронически обыгрывает словосочетание «объединение архитекторов». Деятельность участников «Обледенения» включает в себя несколько направлений: они создают проекты больших городских комплексов, но при этом проектируют и небольшие загородные коттеджи, проектируют футуристические здания, но одновременно участвуют в шутливых или эфемерных проектах, которые по жанру и исполнению смыкаются с произведениями современного искусства.

Избранные выставки и фестивали:

«Хлебников и футурология», PushkinHouse, Лондон, Англия (2017), From the shores of the BlackSea, Contemporary Art Gallery, Тбилиси, Грузия (2016), «Инновация», ГЦСИ, Москва, ЦУМ, Москва, Россия (2014), Lost in translation, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия (2013), Modernikon, Турин, Италия (2010), «Неизвестная Сибирь», Лион, Франция (2010), «Параархитектура», МУАР, Москва, Россия (2009), Helsinki Design Week, Хельсинки, Финляндия (2009)

На фото: эскиз к проекту «Леса в лесу»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 ИЮНЯ / 19:30 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

До 70-х годов XX века цветная фотография не имела внятной репрезентации ни в музеях, ни в коллекциях, и публичная демонстрация цветных фотографий была достаточно редким явлением. Настоящим прорывом стала выставка Уильяма Эгглстона (William Eggleston) в 1976 году, организованная Джоном Шарковски (John Szarkowski), директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, которая была заявлена как «начало серьезной цветной фотографии».

В 1976-м немногие смогли понять этот жанр. Но сегодня Эгглстон признан одним из наиболее важных фотографов 70-х, а выставка считается знаковой, так как с этого момента американская цветная фотография официально стала объектом внимания со стороны художественных музеев.

В то же время в 90-х арт-критики и кураторы отмечают появление нового движения в фотографии – «новая цветная фотография». Это было неофициальное художественное движение, которое занималось изучением новых языковых возможностей цвета. Но еще за 20 лет до появления этой новой волны уже существовал стиль, ставший ее провозвестником.

Куратор и галерист Лариса Гринберг расскажет о первом и втором поколении «цветных» фотографов и том, как изменился визуальный язык с момента зарождения интереса к цвету.

На фото: Уильям Эглстон

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье к закрытию выставки «Тимур Новиков и «Новые художники» мы подготовили для вас приятный сюрприз: лекцию дочери художника, искусствоведа и галериста Марии Новиковой, которая расскажет о своем легендарном отце, основателе группы «Новые художники», «жившего с предельной самоотдачей, руководствуясь идеалами Красоты» и во многом определившего развитие русского искусства и культуры конца ХХ в.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Тимур Новиков (1958-2002) стал художником и куратором на подъеме волны нонконформизма в Ленинграде. В 1977 году он стал участником группы «Летопись», основанной неоэкспрессионистом Борисом Кошелоховым; а когда Кошелохов отправился на ПМЖ в Италию, Новиков устроил первый сквот – мастерские «летописцев» имени Кирилла и Мефодия в бывшей церкви Шестаковской Божией матери. Деятельность сквота быстро прекратила милиция, однако Новикова это не обескуражило, он начал устраивать выставки на пляжах и в парках. В 1980 году в расселявшейся коммунальной квартире на улице Воинова Новиков открыл собственную галерею «АССА» выставкой «I биеннале портретов Тимура Новикова».

12-13 МАЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы рассмотрим работы российского художника Владимира Вейсберга, практикующего «невидимую живопись», получившую название «белое на белом». Подобная живопись не отрицает наличия цвета: она состоит из комбинаций едва различимых оттенков и частиц, которые мы попробуем ощутить сквозь конструкцию и форму предметов, а также игру света и сочетание разных фактур.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

5-6 МАЯ / 12:00-14:00 / 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В предстоящие выходные темой творческих мастерских станет стрит-арт. Что отличает его от других видов искусства? Перестает ли он быть уличным, попадая в стены музея?
Разобраться в этом нам помогут работы художников Кирилла Крючкова и Валерия Чтака, представленные на нашей новой выставке «Два».

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

6 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В своей приветственной лекции новый резидент «Зари», бельгийская художница Элин Ронсе, расскажет о том, как из привычных предметов, попавших в объектив ее камеры, она выстраивает повествование о своей жизни, и почему ее так привлекают незначительные на первый взгляд детали повседневного быта.

Во Владивостоке Элин будет разыскивать вещи, сделанные в этом городе. Жители города могут помочь художнице в ее исследовании.

«Может быть в вашем доме есть предметы, произведенные во Владивостоке? Каждый день мы окружены сотнями или даже тысячами объектов: просыпаемся в своей кровати надеваем полосатые носки, съедаем завтрак из тарелки, моем ее средством для посуды, ходим за продуктами... вещи, к которым мы прикасаемся, используем и наблюдаем каждый день, ускользают из зоны нашего внимания. Мы не знаем предыстории появления того или иного объекта в нашем доме. В ближайшие недели я собираюсь искать вещи, которые производятся или производились во Владивостоке. Это может быть текстиль, косметика, предметы быта, детали интерьера, самодельные вещицы. Я была бы рада вашей помощи, если вы обладатель вещи "made in Vladivostok". Съемка предмета в его привычном окружении не займет много времени, но очень поможет мне в моем исследовании. Заранее спасибо вам!» — Элин Ронсе.

Веб сайт Элин Ронсе: http://www.elienronse.be

ВХОД СВОБОДНЫЙ

29-30 АПРЕЛЯ*/ 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Продолжаем изучать великих художников начала XX века, на этот раз ребята познакомятся с работами Натальи Сергеевны Гончаровой. Яркие разноцветные павлины, попугаи и другие птицы и звери кисти выдающейся художницы эпохи авангарда — лучшее напоминание о приближающемся лете.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

*Обращаем ваше внимание, что из-за праздничных дней на этой неделе, занятия состоятся в воскресенье и понедельник.

21-22 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях дети познакомятся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, многие работы которого представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в будто бы мерцающую мозаику. Ребята создадут собственный объемный витраж, а соответствующая настроению юного художника фраза усилит впечатление от его работы.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

14 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Новый участник резиденсткой программы Центра современного искусства "Заря" Кирилл Крючков в течение долгого времени живет и работает во Владивостоке. В своей приветственной лекции художник расскажет о созидательном и разрушительном аспектах стрит-арт, поисках гармонии и бунтарском искусстве граффити. Город для Крючкова - это пространство для диалога, холст для воплощения творческого импульса и среда, которую можно бесконечно улучшать, внося собственные преобразования.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14-15 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

ЦСИ «Заря» в грядущие выходные предлагает будущим художникам окунуться в причудливый мир японской художницы Яёи Кусама. Говорить о творчестве Кусамы не приходится, оно говорит само за себя. Буйство красок соседствует то с яркими, то, наоборот, с черными кружочками. Все это в конечном итоге становится единым пространством, в котором хочется ущипнуть себя и задать вопрос: «А не сон ли это?»

Ребята сами смогут пофантазировать на тему сновидений, используя технику Яёи Кусама.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru