24 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

Олег Елисеев и Евгений Куковеров проведут приветственную лекцию для всех желающих узнать больше о деятельности арт-группы «ЕлиКука» и их художественных стратегиях, приуроченную к выставке «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост».

* Группа «ЕлиКука» - Олег Елисеев (1985 г.р.) и Евгений Куковеров (1984 г.р.) - заявила о себе на художественной сцене в 2007 году. На первой персональной выставке художники иронично обыгрывали идею фетишизации предметов современного искусства: в стеклянных аквариумах с растительным маслом были выставлены шпроты, аналогично «акуле» Демиана Херста, также на выставке были представлены искусственные усы на черном бархате в золотых рамах и «жирные камни» на черном квадратном рушнике. После этого художники реализуют ряд персональных проектов в Москве, Париже, Вене, участвуют в групповых выставках в России и за рубежом.

В 2011-2013 гг. группа «ЕлиКука» делает серию интерактивных кинетических инсталляций, где нарушаются привычные правила поведения на выставке: зрителю предлагается трогать, передвигать с места на место произведения искусства, выстраивать экспозицию по его усмотрению («Тренажеры миропорядка» галерея Риджина Москва; «Восстание тренажеров миропорядка» МАММ). Продолжая экспериментировать, развивая идею непосредственного взаимодействия зрителя и произведения искусства, художники реализуют проект «Пропаганда фотографирования» (Красноярск КИСИ 2013, Москва ММОМА 2014): произведения художников становились фоном для желающих сфотографироваться. Группа работала в коллаборации с художниками: Георгием Литичевским, Валерием Чтаком, группой Желатин (Австрия) и др. «ЕлиКука» является участниками московского панк-коллектива I.H.N.A.B.T.B., интернационального музыкально-художественного образования ANUSRIOT и группы «Женя Куковеров».

23-24 СЕНТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В субботу состоится только одно занятие с 12:00-14:00.

На этой неделе ребята познакомятся с натюрмортом и создадут собственную композицию из объемных форм.
Каждый выберет материалы для работы над своей картиной. Детям предлагается собрать воедино все элементы и сложить их в один
натюрморт, по-разному располагая объекты и размышляя над соотношением объемов: маленький в сочетании с большим или средним, круглый с цилиндрическим.
Будет интересно не только детям, но и их родителям!

Напоминаем, что занятия бесплатные и проводятся каждые выходные. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

16 СЕНТЯБРЯ / ИЗ ЧЕГО СДЕЛАН ПЛАКАТ

17 СЕНТЯБРЯ / ТВОЙ МОДНЫЙ АЛЬБОМ

12:00-14:00, 14:00-16:00 / Читальный зал

К завершению выставки «Советский дизайн 1950-1980» предлагаем нашим маленьким зрителям и их родителям посетить мастерские, на которых мы расскажем о геометрических принципах построения плакатной композиции, после чего, используя цвет и форму каждый сможет попробовать создать свой собственный плакат.

А в воскресенье юные художники примерят на себя одну из самых ярких профессий современности — модельера, создавая свой собственный модный альбом.

Детские мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

16 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу Александр и Ольга Флоренские, участники программы арт-резиденции «Заря» из Санкт-Петербурга, проведут приветственную лекцию. Обычно художники работают порознь и абсолютно самостоятельно, но периодически объединяются для очень специфической совместной деятельности. Начиная с 1994 года, они сделали более дюжины больших сложносоставных проектов, которые можно объединить под общим грифом «Русский дизайн». Проекты «Русского дизайна» - это смешение самых разных видов искусства: объектов, литературы, фотографии, живописи, графики, игрового кино, анимации и пр. Объекты-скульптуры, присутствующие в каждом проекте, собраны из всевозможных старых деревянных и металлических предметов и деталей, включая антикварные.

* Александр Флоренский (р. 1960, живет и работает в Санкт-Петербурге и Тбилиси) работает в разнообразных медиа: начиная с живописи, графики и скульптуры и заканчивая кино и фотографией. В 1977-1982 гг. учился на отделении керамики ЛВХПУ им В.И. Мухиной (ныне Художественно-промышленная академия им. барона Штиглица). Среди персональных выставок последнего времени - «Сделано в Черногории», NАME Gallery, Санкт-Петербург (2017), «Городские азбуки А. Флоренского», Библиотека книжной графики, Санкт-Петербург (2017), «Картины, нарисованные в Грузии», ЦСИ ВИНЗАВОД, TOTIBADZE GALLERY, Москва (2016), «Черногорская азбука», Национальная библиотека, г.Цетинье, Черногория (2015) и др. Участник таких групповых экспозиций, как «Ситуация искусства», PERMM (2016), «Возможность полета», ГЦСИ, Москва (2015), «Без барьеров. Русское искусство 1985-2000», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (2013), «Графика ХХ века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (2003), «Русское бедное», Музей современного искусства PERMM, Пермь (2008), и множества других. Работы Александра Флоренского находятся в коллекциях главных музеев России - Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, ГЦСИ (Москва), а также в Victoria & Albert Museum (Лондон), Музее современного искусства KIASMA (Хельсинки) и ряде других государственных и частных коллекций. Планы Александра на период пребывания в арт-резиденции - серия живописных и графических полотен на тему «Владивосток и его окрестности», которая продолжит традиции «Общества любителей живописи и рисования», созданного художником совместно с Иваном Сотниковым (1961-2015).

* Ольга Флоренская (р. 1960, живет и работает в Санкт-Петербурге и Тбилиси) окончила отделении керамики ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Художественно-промышленная академия им. Штиглица). Представляла свои работы на персональных выставках, в числе которых - «Записки путешественника», ЦСИ ВИНЗАВОД, TOTIBADZE GALLERY, Москва (2017), «Сделано в Черногории», NАME Gallery, Санкт-Петербург (2017), 2016 ЧЕРНОГОРСКИЕ КАПИТАНЫ, ULUCG, Подгорица, Черногория, КЛАССИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ, NАME Gallery, Санкт-Петербург (2015) и др. Активный участник групповых выставок - «Ситуация искусства», PERMM (2016), «Возможность полета», ГЦСИ, Москва (2015), VIII выставка номинантов премии Кандинского, галерея УДАРНИК, Москва (2014), «Без барьеров. Русское искусство 1985-2000», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (2013), «Графика ХХ века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (2003) и др. Резидент KULTURKONTAKT AUSTRIA, Фонда мемориальных стипендий Памяти Иосифа Бродского (Нью Йорк), Dukley European Art Community (Черногория) и др. Работы Ольги находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, ГЦСИ (Москва), а также в Victoria & Albert Museum (Лондон), Музее современного искусства KIASMA (Хельсинки) и ряде других государственных и частных коллекций. Во время резиденции во Владивостоке Ольга продолжит работу над серией «Вывески» - живописью на найденных объектах, основой которой становятся образы местных рекламных изображений.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

26 АВГУСТА / 19:30 / КИНОЗАЛ

В последнее время архитекторы только и говорят, что о комфорте клиента, пользователя, потребителя. Но в этом ли роль архитектуры будущих десятилетий? Может ли борьба со стрессом стать основной задачей архитектуры, когда изменения климата, шаткость международной экономической системы, локальные конфликты, миграция, ускоряющийся темп жизни и виртуализация человеческих отношений делают нашу жизнь все сложнее и беспокойнее, а общество в целом — более конфликтным? В состоянии ли архитектор помочь или нам всем остается лишь заедать стресс шоколадом? Обсудить эту тему можно будет на лекции куратора и архитектурного критика Марии Фадеевой.

* Мария Фадеева — журналист, архитектурный критик, исследователь, куратор, преподает курс профессиональной коммуникации в Московской архитектурной школе МАРШ. В 2004 году окончила магистратуру МАРХИ. Во время учебы на протяжении 4-х лет работала архитектором. С 2003 года начала писать для различных СМИ об архитектуре, дизайне и развитии города. Один из авторов путеводителя «Новая Москва 4», соавтор идеи образовательного проекта «Свобода доступа», участник команды проекта АРХИWOOD, а также Центра авангарда на Шаболовке, разработчик нескольких экскурсионных программ, посвященных архитектуре XX-XXI вв.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

12 И 13 АВГУСТА / 14:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В рамках международной образовательной программы TUK TUK Cinema в Центре современного искусства «Заря» пройдут мастер-классы известного режиссёра, оператора-постановщика и актёра из Сингапура К.М. Ло.

В ходе мастер-класса вы сможете принять участие в создании фильма «токусацу» (яп. «спецэффекты»). Это классический жанр научно-фантастических фильмов с большим количеством спецэффектов без применения компьютерной графики о супергероях, сражающихся с монстрами. Годзилла, Ультрамен и другие супергерои в латексных костюмах в миниатюрных городских декорациях – всё это с использованием подручных материалов и минимальным бюджетом. Мастер-класс познакомит вас с натуральными спецэффектами и главными кинематографическими техниками в процессе создания короткометражного фильма старой школы научной фантастики.

Продолжительность мастер-класса – по 3,5 часа в субботу и воскресенье. Желающие могут провести больше времени над проектом в эти дни и в течение последующей недели по согласованию с режиссёром. Показ фильма состоится 19 августа в 16:00.

Вход свободный. Требуется предварительная регистрация по телефону +7 (423) 231-71-00.

1 СМЕНА / 26 ИЮНЯ – 1 ИЮЛЯ

2 СМЕНА / 3-8 ИЮЛЯ

Для детей от 7 до 12 лет

Занятия с понедельника по субботу с 11:00 до 17:00

Завершая текущий сезон детских мастерских в Центре современного искусства «ЗАРЯ», мы рады вас пригласить в детский творческий лагерь, посвященный изучению разных аспектов и направлений дизайна. Используя в качестве наглядного примера выставки «Советский дизайн 1950-1980» и «Материализация», мы рассмотрим эволюцию дизайна ХХ и ХХI в России, окунёмся в историю предметов прошлого, познаем визуальные черты и функциональность современного дизайна вещей и пофантазируем о том, каким будет дизайн будущего.

В программе:

• экскурсии по выставкам
• творческие мастерские
• игровые занятия
• творческие встречи с дизайнерами

1 ДЕНЬ

11:00-11:30 Знакомимся, играем, разминаемся, завтракаем

11:30-12:00 Первая экскурсия: «Карта дизайна»

12:00-13:30 Творческая беседа «Дизайн вокруг нас». Мастерим бейджики, украшаем папки для портфолио

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 14:30 Игровое время

14:30 - 15:00 Экскурсия «Из чего сделан советский плакат?»

15:00 - 16:30 Творческая мастерская «Играем с формой»

16:30 - 17:00 Делимся впечатлениями, ужинаем, получаем домашнее задание

2 ДЕНЬ

11:00-11:30 Разминаемся, играем, завтракаем, обсуждаем домашнее задание

11:30-12:00 Игровая экскурсия «Азбука из сказок». Читаем и рассказываем сказки

12:00- 13:30 Квест « Где спрятались буквы?»

13:30-14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 14:30 Смотрим сказки

14:30 - 16:30 Творческая мастерская «АБВГД...»

16:30 - 17:00 Делимся впечатлениями, ужинаем, получаем домашнее задание

3 ДЕНЬ

11:00-11:30 Разминаемся, играем, завтракаем, обсуждаем домашнее задание

11:30-12:00 Мультипликационная программа советских мультфильмов

12:00 - 12:30 Экскурсия «Мультяшки на выставке»

12:30-14:00 Творческая мастерская: «Анимационная студия ЗАРЯ» / часть I

14:00 - 14:30 Обедаем в кафе

14:30 - 16:30 Творческая мастерская: «Анимационная студия ЗАРЯ» / часть II

16:30 - 17:00 Делимся впечатлениями, ужинаем, получаем домашнее задание

4 ДЕНЬ

11:00-11:30 Разминаемся, играем, завтракаем, обсуждаем домашнее задание

11:30-13:30 Изучаем советскую моду. Создаем модный альбом

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 15:30 Показательные соревнования / Играем в советские уличные игры

15:30 - 16:45 Творческая мастерская: «Медаль для самого …»

16:45 - 17:00 Делимся впечатлениями, ужинаем, получаем домашнее задание

5 ДЕНЬ

11:00-11:30 Разминаемся, играем, завтракаем, обсуждаем домашнее задание

11:30-12:00 Экскурсия «Дизайн прошлого и настоящего»

12:00-13:30 Творческая мастерская «Как будут выглядеть предметы будущего?»

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 14:30 Смотрим мультфильмы или гуляем

14:30 - 16:30 Творческая мастерская «Как создать предмет ?» / часть I

16:30 - 17:00 Делимся впечатлениями, ужинаем, получаем домашнее задание

6 ДЕНЬ

11:00-11:30 Разминаемся, играем, завтракаем, обсуждаем домашнее задание

11:30-13:30 Творческая мастерская «Как создать предмет ?» / часть II

14:00 - 14:30 Обедаем в кафе

14:30 - 15:00 Гуляем на улице или читаем

15:00 - 16:30 Выпускной! Вернисаж детской выставки. Премьера мультфильма

ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ В СЕНТЯБРЕ!!!

Получить дополнительную информацию и записаться можно по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

10 ИЮНЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

Участник арт-резиденции «Заря» Алексей Булдаков представит приветственную лекцию «Наблюдения городской фауны». Художник, который также является одним из основателей проекта «Лаборатория городской фауны» (совместно с Анастасией Потемкиной, резидентом «Зари» в 2016 г.), расскажет о работе, проделанной за прошедшие пять лет. В частности, на лекции будут затронуты такие темы, как культ городского паразитизма, межвидовой альтруизм и самозарождение жизни из грязи.

* Алексей Булдаков (р. 1980) живет и работает в Москве. Изучал искусство и цифровые медиа в Академии Изящных Искусств, Вена (2011-2012), учился в Центре Социальной и Культурной Антропологии РГГУ (1998-2003). Среди персональных выставок - «Городская сауна. Как я научился не беспокоиться и полюбил загрязнение окружающей среды» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2017), «Дарящие надежду» (Галерея XL, Москва, 2016), «Зелень вешняя» (ВДНХ, павильон «Зерно», 2014) и др. Участвовал в таких коллективных выставках, как «New Décor» (МСИ «Гараж», Москва, 2010), «Ударники мобильных образов" (Первая уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, 2010), «Футурология / Русские утопии» (МСИ «Гараж», 2010) и др. Его работы находятся во ряде коллекций, включая Государственную Третьяковскую галерею, ГЦСИ, Фонд «Екатерина», Мультимедиа Арт Музей, Москва. Во Владивостоке Алексей планирует продолжить исследование разных форм взаимодействия людей и животных в городе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

6 МАЯ / 18:00 / 35+

ЦСИ «Заря» совместно с ДВФУ и Владивостокской школой современного искусства проведут лекцию, которая позволит вам лучше понимать современное искусство. После теоретической части последует практическая, на которой можно будет почувствовать себя настоящим художником, ведь работы всех участников мастер-класса в последующем будут представлены на выставке в кампусе Университета (корпус S, 5уровень).

Вход свободный. Для участия в мастер-классе необходимо пройти регистрацию здесь или здесь.

29 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Участник программы арт-резиденции «Заря» Максим Шер проведет приветственную лекцию «Инфраструктуры»

В кинозале ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция Максима Шера, темой которой станет проект «Инфраструктуры», над которым работает художник в последнее время. Вход свободный.

Проект «Инфраструктуры» – это фотовзгляд на постсоветское пространство, обусловленный желанием понять и показать, как здесь все устроено сегодня – через четверть века после официально объявленного конца социалистической утопии. Мы трактуем понятие «инфраструктура» (лат. Infra – «ниже», «под»; structura – «строение», «расположение») расширительно: для нас это не столько материальные системы, сколько подспудные, неочевидные процессы, институты и практики, которые являются во многом определяющими для функционирования власти, собственности и территории на постсоветском пространстве. Работа над проектом должна быть закончена в 2018 году. «Инфраструктуры» – совместный проект Максима Шера и Сергея Новикова.

Для справки: Максим Шер родился в 1975 г. в Ленинграде, рос в Сибири, учился на переводчика в Сибири и во Франции. В 2006-м занялся фотографией - сначала как фотожурналист, затем как художник. Проекты Шера выставлялись на групповых и персональных выставках в России и за границей, в частности, в московской галерее "Триумф" (проект "Карта и территория", 2014), галерее Calvert22 в Лондоне и галерее Mead при Варвикском арт-центре в Ковентри (проект "Русский палимпсест" в рамках групповой выставки Close and Far: Russian Photography Now), в Новой Третьяковке (групповая выставка "Метагеография" - спецпроект VI Московской биеннале современного искусства, 2015) и в Государственном музее архитектуры им. Щусева ("Русский палимпсест", 2015). Как фотожурналист и художник Шер публиковался в российских и зарубежных изданиях, в т.ч. в "Большом городе", "Огоньке", "Афише", Forbes, Colta.ru, Monocle, The Guardian, Bloomberg Businessweek, GEO, Süddeutsche Zeitung Magazin, Libération, The Washington Post, Wallpaper, Financial Times, Courrier International и т.д., а также в специализированных печатных и онлайн-изданиях по фотографии и искусству, в т.ч. в Foto8, Fraction, "Искусство", "Арт-хронике", "Диалоге искусств", Prism, Flak Photo, Unless You Will, LPV и других. Первая книга художника "Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс" вышла в московском издательстве Treemedia в 2013 г. Вторая - "Русский палимпсест" - выйдет в начале 2018-го при поддержке Фонда Генриха Бёлля. В арт-резиденции «Заря» Шер представит проект-исследование о смысле тайнообразующего владивостокского мифа о Сан-Франциско.

ВХОД СВОБОДНЫЙ