Я ВСЕ ВРЕМЯ МЫСЛЕННО ФОТОГРАФИРУЮ ОКРУЖАЮЩЕЕ – ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ. МАЙНОР УАЙТ
Арт-резиденция

16 ОКТЯБРЯ 17 НОЯБРЯ 2018

Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», 
организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, 
рок-гитарист и основатель группы «Био Виа ай жы», 
пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Одна из самых известных серий Лёхи Г. - «подделки», миниатюрные композиции из найденных объектов, в основном выброшенных игрушек.

Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015). О себе Лёха Г. пишет: «хантер и идолопоклоник малых народов Эльбруса. В настоящее время является потенциальным приемником... или приёмником - кому как удобно. Обучался искусству выживания у родственников в Дальнегорске, где и приобщился к прекрасному.

В советские годы нищенствовал. Впрочем, и поныне нищенствует и благородствует. Занимается исследованием творчества Исаака Вальдемаровича Пернатого (русско-саксонский художник-авантюрист 1863-1993 гг). Написал три тома: "Очерки о Пернатом. Ненужное вычеркни"». А еще Лёха Г. в свойственной ему манере ведет альтернативный дневник своей резиденции: https://vk.com/event172679335, где можно следить за его передвижениями, идеями и метаниями.

О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com

27 ОКТЯБРЯ –4 НОЯБРЯ / ВЕРНИСАЖ: 27 ОКТЯБРЯ С 12:00 ДО 17:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД) / 18+

В мастерской арт-резиденции «Заря» открывается выставка «Твоим утром в мою ночь», которая представит результаты работы участницы программы арт-резиденции Анастасии Рябовой (Москва). Для посещения обращайтесь на ресепшен.

Анастасия Рябова представит графическую серию, выполненную во время пребывания во Владивостоке. На протяжении прошедших двух месяцев она методично создавала рисунки масляной пастелью, и этот ежедневный ритуал связан в том числе и с интересом художницы к эротическим мистериям. Она тесно связывает свой метод работы с наследием сюрреализма, экспериментируя с его новым политическим прочтением.

Также акт создания рисунка интересует художницу как процесс. «Рисование мыслится мною с детства как форма сопротивления порядку вещей, – говорит художница, – и в случае наплыва профессиональных обязательств оно – отличный соратник в этом невинном бунте. Будь жизнь каждого соткана из практик подобных танцу или рисунку, люди бы не изобрели слово "прокрастинация"».

Название выставки вдохновлено перепиской художницы с коллегами, пребывающими в другом часовом поясе, которые отстают от Владивостока примерно на семь часов, и понять, где их утро, а где наша ночь, весьма затруднительно.

Выставка откроется в полдень одновременно с диджей-сетами от художников и диск-жокеев – Phaumer (Владивосток), NOfuture (Кася Волинска, Берлин), Golde (Кирилл Крючков, Владивосток), Workpop (Владивосток). Как говорит Анастасия, «мероприятие незапланированное, скорее стихийное со всеми вытекающими из подобного формата особенностями. Как при любом порыве, приборы выкручиваются по максимуму и мир переворачивается с ног на голову. Где здесь танцы, а где здесь графика, никто уже не понимает».

Оба мероприятия проходят при поддержке Движения Ночь, одним из сооснователей которого является Рябова. Выставка продлится до 4 ноября.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).

27 ОКТЯБРЯ / 18:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / КИНОЗАЛ / 6+

В читальном зале и кинозале зале ЦСИ «Заря» состоится презентация результатов арт-резиденции Каси Волинской (Kasia Wolinska, Берлин) и Рафаля Доминика (Rafal Dominik, Варшава). Художники представят мультидисциплинарный проект «Копатели могил», в основе которого лежит современная хореография, скульптура и видеоарт. Сразу после презентации пройдет беседа с художниками с последовательным переводом с английского.

Берлинский хореограф Кася Волинска давно интересуется темой взаимосвязи скульптуры и танца и тем, каким образом в хореографии можно выразить понятия формы и пространства, неразрывно связанные со скульптурным медиумом. В перформансе для арт-резиденции «Заря» Волинска обратится к скульптурам эпохи неолита. Предметом интереса ее коллеги, польского скульптора Рафаля Доминика стала архитектура русского модернизма.

Проект тесно связан с теорией тела как архива, которую разрабатывает Волинска как теоретик хореографии. Отсюда название – «Копатели могил» – становится именно отсылкой к свойству тела хранить в себе историческую память, содержать в себе смыслы, вложенные в него предыдущими эпохами, и быть инструментом культурной археологии.

Волинска говорит о проекте: «Отталкиваясь от желания виртуально реконструировать самую известную пирамиду в истории России, мы погружаемся в сложную паутину материальных историй и присвоений. В нашей совместной работе мы ищем точки пересечения и потенциальные художественные связи между скульптурой и хореографией. Монументализм формы, который проник в нашу коллективную память и развивается со временем, становится качеством, которое можно воспроизвести и выразить посредством танца, 3D-скульптуры и видеоарта. В создании осязаемого и эфемерного объектов, т.е. скульптуры и танца, мы хотим размыть существующие поля исторического и художественного, спекулируя на футуризме Монументального. Мы исследуем перформативный потенциал формы, скульптурной резьбы и пространственных отношений для того, чтобы предложить интермедиальную хореографию, которая мобилизирует живое и мертвое, а возможно, и нежить».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-резиденция «Заря» выражает признательность куратору и исследователю современного танца Анастасии Прошутинской за содействие и экспертную оценку в проведении 5-го набора заявок в арт-резиденцию в 2017 году. Кася Волинска и Рафаль Доминик также благодарят фонды Gdansk City of Freedom и Institut Adama Mickiewicza за поддержку проекта в арт-резиденции «Заря».

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com. Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

Рафаль Доминик (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет живописи в Варшавской Академии изобразительных искусств (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет профессор Леон Тарасевич, 2009). Рафаль создает анимацию, цифровую живопись, коллажи и видео, разрабатывает скульптуры "бытового масштаба" и интерактивные 3D-объекты. В D-объекты. В объекты. В своем постоянном исследовании поп-объекты. В культуры Рафаль Доминик в своих работах раскрывает свое увлечение темой влияния массового потребения на визуальную культуру – влияния, которое особенно ярко проявилось в Польше после падения Берлинской стены. Художник также вдохновляется визуальными аспектами новых технологий, с которыми мы ежедневно сталкиваемся в виртуальной реальности. Он представлял свои работы в таких крупных художественных институциях Польши, как Государственная художественная галерея Zachęta, Варшавский музей современного искусства, Galeria Arsenał в Белостоке и BWA в Катовице. Он также принимал участие в создании коммерческих видео для Mercedes Benz Poland, ING Polish Art Foundation и других.

20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.

В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

КАСЯ ВОЛИНСКА (3 - 31 ОКТЯБРЯ 2018) / РАФАЛЬ ДОМИНИК (23 ОКТЯБРЯ - 31 ОКТЯБРЯ 2018)

Кася Волинска (Kasia Wolinska, р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке.

Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

Рафаль Доминик (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет живописи в Варшавской Академии изобразительных искусств (профессор Леон Тарасевич, 2009). Рафаль создает анимацию, цифровую живопись, коллажи и видео, разрабатывает скульптуры "бытового масштаба" и интерактивные 3D-объекты. В своем постоянном исследовании поп-культуры Рафаль Доминик в своих работах раскрывает свое увлечение темой влияния массового потребения на визуальную культуру - влияния, которое особенно ярко проявилось в Польше после падения Берлинской стены. Художник также вдохновляется визуальными аспектами новых технологий, с которыми мы ежедневно сталкиваемся в виртуальной реальности. Он представлял свои работы в таких крупных художественных институциях Польши, как Государственная художественная галерея Zachęta, Варшавский музей современного искусства, Galeria Arsenał в Белостоке и BWA в Катовице. Он также принимал участие в создании коммерческих видео для Mercedes Benz Poland, ING Polish Art Foundation и других.

Итогом пребывания художников в арт-резиденции «Заря» станет перформанс, обращающийся к возможности взаимодействия хореографии и скульптуры.

1214 ОКТЯБРЯ / 11:00–18:00 / 18+

Участница арт-резиденции «Заря» Татьяна Эфрусси проведет индивидуальные перформативные прогулки к морю, 12, 13 и 14 октября. Художница приглашает принять участие в презентации ее проекта «Э. Ю. Я. Дорога к морю», основанном на личных воспоминаниях ее деда.

Проект «Э. Ю. Я. Дорога к морю» предлагает зрителю опыт совместного путешествия с художницей через физическое пространство района Второй речки и нарративное пространство воспоминаний ее деда. Арестованный в 1937-м году в Ленинграде, инженер Яков Исаакович Эфрусси в 1939-м оказался во владивостокском пересыльном лагере на Моргородке – том самом, где погиб Осип Мандельштам. Как и тысячи других арестованных «врагов народа», он был вскоре переправлен из Владивостока в трюме парома в Магадан. Яков Исаакович смог пережить год на Колыме, а потом его вызвали в Москву работать в лаборатории заключенных специалистов.

Проект «Э. Ю. Я. Дорога к морю» Татьяны Эфрусси – это не столько документальная, сколько поэтическая работа. Это не реконструкция, а интерпретация, где через проживание ландшафта художница связывает семейную историю с собственным, в том числе женским, опытом. Она говорит: «Мы идём к морю через закоулки сексуальности и гаражи агрессии; находим в раковине не жемчужину, но гильзу».

Индивидуальные прогулки состоятся 12, 13 и 14 октября каждый час с 11:00 до 18:00 (с перерывом в 14:00), длительность составит 45 минут. Маршрут начинается от ЦСИ «Заря». В каждой прогулке может участвовать только один человек. Рекомендуем брать удобную обувь. Записаться на прогулку можно на сервисе Timepad (https://art-rezidentsiya-zarya.timepad.ru/event/828762/) или по телефону 8(423)231-71-00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Татьяна Эфрусси (р. 1988) художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического объединения «Летучая кооперация».

Центр современного искусства «Заря» и Фонд «Содействия развитию современного искусства «Заря» объявили лауреатов международной грантовой программы обмена исследованиями «Контактные зоны: Дальний Восток», открывшей набор заявок в июле 2018 года. Победителями, которые по условиям гранта смогут реализовать свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых примет арт-резиденция ЦСИ «Заря», стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).

Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом.

Исследовательская работа Дарьи Богдановой, дизайнера и куратора из России, будет реализована в ноябре 2018 года в резиденции одной из партнерских институций – HOW Art Museum (Шанхай). Проект направлен на работу с историческим наследием города и формированием качественной и разнообразной городской среды.

«Мое исследование основано на феномене городов-бухт на примере Шанхая и Владивостока, их географической открытости, порой вынужденной политической изолированности, – комментирует Дарья Богданова. – Мне интересно влияние парадокса одновременно закрытого и открытого пространства на развитие художественной и творческой жизни этих городов».

Еще одна партнерская институция ЦСИ Para Site (Гонконг) осенью 2019 года примет российского художника и куратора Николая Смирнова, который представит свой исследовательский проект о спекулятивном пространстве-времени на Восточной кромке Евразии. Создание нарратива будет базироваться на двух художественных фикциях жанра future war (будущая война) 1897 и 1915 годов, действие которых происходит во Владивостоке и Гонконге, а также на спекулятивно-эсхатологическом пространстве-времени русских старообрядцев, которые наводнили Гонконг в 1950-1960-х годах.

«Я планирую создать нарратив о спекулятивных, то есть, определенных из будущего или воображаемого пространства культурных структурах региона, включая примеры из прошлого, которые сегодня выглядят как предшественники современного рекурсивного мышления, - комментирует Николай Смирнов. Это повествование, которое я планирую исполнить в конце моего пребывания в Гонконге, будет в равной степени базироваться на исследовании, теоретических обобщениях и художественной интуиции»

Арт-резиденция Центра современного искусства «Заря», в свою очередь, в октябре 2018 года встречает куратора и исполнительного директора ЦСИ Para Site Космина Костинаса, который будет участвовать в перформативном симпозиуме «К новым политиям географического воображения», а в ноябре – куратора HOW Art Museum Джу Джейд Ма с проектом «Город с двумя именами». Автор сосредоточит внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).

«Мое исследование одновременно изучает два «культурных слоя» Владивостока: наследие китайского народа и современную арт-сцену. Эти две вышеупомянутые интерпретации истории Владивостока будут служить отправной точкой для моих исследований, – отмечает Джу Джейд Ма. – Я думаю, что мои исследования будут представлены в виде путевых заметок и материала для лекций, которые станут основой для моих дальнейших исследований и кураторской практики в Северо-Восточной Азии».

Тема самоидентификации региона является актуальной для исследовательской и выставочной деятельности Центра современного искусства «Заря». Важным элементом выставочного сезона 2018-2019 станет перформативный симпозиум «К новым политиям географического воображения», который пройдет с 7 по 9 октября 2018 между открытием выставок «Сейчас:Северо-Восток» (07.10.2018-16.12.2018) и «Метагеография» (10.10.2018-13.01.2019), объединяя участников и экспертов с обеих сторон, как и специально приглашенных гостей. Три события - два вернисажа и симпозиум - сформируют своеобразную интернациональную мини-биеннале, посвященную практикам и политике географического воображения.

В рамках программы участникам будет предоставлено проживание в резиденции партнерской институции, координационная и информационная поддержка, возмещена стоимость авиабилетов, страховки и визовых сборов, а также участники из России получат грант в размере 65 000 рублей.

Справка о лауреатах гранта:

Дарья Богданова (Владивосток) окончила Владивостокский Государственный университет Экономики и Сервиса по специальности «Дизайн среды». С 2008 года сотрудничала с Приморским государственным музеем имени Арсеньева в качестве дизайнера и куратора проектов. Работа с историческим наследием города и формирование качественной и разнообразной городской среды – основная тема работ и проектов последних 10 лет.

Николай Смирнов (Москва) работает как художник, куратор, географ и исследователь с пространственными практиками и репрезентациями пространства в искусстве, науке, музейных практиках и повседневности. Его деятельность сосредоточена на анализе и воплощении комплексных нарративов в форме текстов, выставочных диспозитивов и фильмов.

Космин Костинас (Гонконг) с 2011 года – исполнительный директор ЦСИ Para Site. Изучал всеобщую историю и историю искусств в университете Бабес-Боляй (UBB), в Клуж-Напока (Румыния). В настоящее время сотрудничает с журналами Idea Arts+Society (Клуж) и Version (Париж/Клуж), а также является экспертом Patterns/Erste Foundation (Вена). В 2005-2007 гг. выступил в качестве одного из редакторов проекта Documenta Magazine (часть выставки Documenta-12, Кассель). Приглашенный куратор Дакарской биеннале 2018 г., соавтор 10-й Шанхайской биеннале (2014), со-куратор 1-й Уральской промышленной биеннале (2010). Принимал участие в организации более 20 выставок в Para Site, BAK (Нидерланды), Фонда искусств «Кадист» (Париж). Соавтор романа «Филипп» (2007), а также автор и редактор нескольких книг, журналов и выставочных каталогов. Ведет активную преподавательскую деятельность в различных университетах и школах искусств по всему миру.

Джу Джейд Ма (Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусства института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя интересуют, прежде всего, особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Joseph Beuys × Nam June Paik» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.

Центр современного искусства «Заря» был открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя крупнейшей российской алкогольной компании BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Главной задачей центра является представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного арт-сообщества. Со второй половины 2014 года при ЦСИ «Заря» также работает единственная на Дальнем Востоке программа арт-резиденций, предоставляющая художникам из разных городов и стран возможность реализовать проекты во Владивостоке. В первую очередь резиденция предлагает художникам ориентироваться на региональный культурный и природный контекст. По итогам конкурса на участие в программе 2018 году было подано в общей сложности 310 заявок от индивидуальных художников и коллективов из 15 стран мира, 21 проект был одобрен комиссией на реализацию в ЦСИ «Заря».

HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.



Para Site (Гонконг) 
является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе. Para Site был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы Para Site превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и кадемическими структурами Гонконга и окружающего мира.

30 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» пройдет приветственная лекция участницы арт-резиденции Татьяны Эфрусси, художница расскажет о методе дополненной археологии и покажет свои проекты.

Этот метод видит мир историзированно – как руину, которую «поэт» романитизирует, «ученый» исследует, а «обитатель» перестраивает и достраивает ради своего удобства. Маневрируя между этими ролями, она стремится поэтизировать и политизировать прошлое, сделав его активным инструментом воздействия на настоящее и будущее. На лекции Татьяна также представит проект, над которым она будет работать в резиденции.

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

* Татьяна Эфрусси (р. 1988) — художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области»Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического
объединения «Летучая кооперация».

16 СЕНТЯБРЯ 15 ОКТЯБРЯ 2018

Татьяна Эфрусси (р. 1988) художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического объединения «Летучая кооперация».

15 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу новая участница программы арт-резиденции Анастасия Рябова представит лекцию «Дует треугольником». Художница расскажет о некоторых средообразующих проектах, на фоне которых разворачивается ее собственная практика и практика ее друзей и коллег — в частности, «Движении Ночь», «РБ!ОБ!», «ХудРада». На примере курсов «Введение в профессию – XXI век» и «Настоящая глупость» она познакомит слушателей с педагогическими экспериментами, проведенными совместно с учениками внутри художественных школ. Также Анастасия расскажет о своем опыте эволюции от виртуального архива к комплексному представлению о материале. В заключительной части своей презентации она представит проект, который она намерена реализовать в рамках резиденции — «Звездный проспект – 3» — многоэтапное исследование, предметом которого является процесс создания формы из материала города.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).