22 ФЕВРАЛЯ / 16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Приглашаем всех желающих принять участие* в перформансе южнокорейской художницы Лим Хён Чжон, который состоится в читальном зале ЦСИ «Заря».

«То, что мы не видим» — итоговый проект в рамках резиденции Хён Чжон во Владивостоке, но первый в серии работ этого года о «жизни души». В нем художница продолжает исследовать теорию схем из когнитивной психологии, в которой схема является одним из ключевых понятий. Это такая категория ментальных структур, которая хранит и организует предшествующий опыт человека и управляет его дальнейшим восприятием и опытом. Данная теория заинтересовала Лим Хён Чжон еще при работе над видеоработой «Два цвета» (2017), но тогда художница сосредоточилась не на самой концепции, а на создании психологического конфликта в области чувств человека.

Во время выступления Хён Чжон вы также сможете познакомиться с видео- и аудио- работами с подборкой звуков, ассоциирующихся у художницы с Владивостоком и её повседневной жизнью здесь.

* Каждый зритель может стать не только наблюдателем, но и участником перформанса, для этого мы рекомендуем надеть удобную одежду и обувь.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

12 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье Лим Хён Чжон (Hyun J Lim), наш новый резидент из Южной Кореи, проведет приветственную лекцию и расскажет о своём проекте на тему «другой стороны любви» о странных и неудобных аспектах этого чувства.

Лим Хён Чжон работает в различных областях искусства: перформанс, видеоарт, живопись, графика и инсталляция. Основываясь на личном опыте и воспоминаниях, она использует свои рисунки и видео в процессе погружения в перформанс. Иногда серьезная, иногда комичная, она ищет смысл в собственном теле и поведении, связанных метафорой, обществом и историей. В последнее время художница интересуется, как понимать и решать человеческие проблемы, например, конфликты или абсурдные ситуации, «излечивая» их через свои работы.

Лим Хён Чжон окончила Женский университет Ихва в Сеуле со степенью магистра искусств. Участвовала в многочисленных выставках, перформансах и резиденциях в Корее и за рубежом. Во Владивостоке Хён Чжон пробудет до конца февраля.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: «Снова любовь». Видеодокументация перформанса, 30 мин. 2019.

15 – 25 ЯНВАРЯ / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В среду, 15 января, состоится презентация резидентской выставки Йен Хуа Ли «Следы памяти». В своих работах художница пытается объяснить, как происходит процесс обучения, сам феномен памяти и забвения через психологию и концепции визуального искусства.

Йен Хуа Ли исследует местность и культурные особенности Владивостока. В Центре современного искусства «Заря» она создает инсталляции, представленные многочисленными визуальными элементами, с помощью которых изучает взаимоотношения между людьми и их домом и определяет их «следы памяти».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Художник и куратор Николай Смирнов начал участие в гонконгской резиденции, организованной совместно с Центром современного искусства Para Site в рамках обменной программы «Контактные зоны: Дальний Восток». Резиденция продлится с января по февраль 2020 года.

В своих работах Николай занимается пространственными практиками и репрезентацией пространства в искусстве, науке и повседневности. В 2017 году в рамках арт-резиденции в ЦСИ «Заря» им был представлен проект «Мирные завоеватели», посвященный шпионской теме в эпоху гибридных войн постинформационного общества, когда общественное мнение формируется при помощи эмоционального убеждения большинства. В следующем году под кураторством Николая и Кирилла Светлякова в «Заре» прошла выставка «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов», объединяющая опыты географов, художников и исторических персонажей, принадлежащих к разным эпохам.

Справка:

Николай Смирнов (р. 1982) – художник, географ, куратор, исследователь. Закончил географический факультет МГУ, факультет живописи МГАХИ им. Сурикова, Школу Родченко. Участник нескольких десятков групповых выставок. Куратор проектов «Метагеография» (совместно с Дмитрием Замятиным и Кириллом Светляковым, Государственная Третьяковская галерея, г. Москва) и «Вечная мерзлота» (Арктическая биеннале, г. Якутск, 2016). Номинант премии «Инновация» (2016, кураторский проект «Метагеография», совместно с Кириллом Светляковым). Автор ряда исследовательских текстов, опубликованных в: «Художественный Журнал», «Разногласия», «ЦЭМ», «Городские исследования и практики». Член научных экспедиций и бывший сотрудник лаборатории комплексных геокультурных исследований Арктики (Якутск-Москва).

Художница родилась на Тайване. В 2002 году она окончила Национальный художественный университет Тайваня, в 2004 году получила степень магистра искусств в Университете Далласа, в 2007 — степень в Университете Северного Иллинойса.

В своём творчестве она исследует то, как отношения между человеческим телом, разумом и духом в домашнем пространстве формируют память о человеческом существовании. Её работы были показаны на Тайване, в Китае, Японии, Германии, Австрии, Италии, Великобритании, Аргентине, Канаде, Мексике и США.

Мы рады объявить результаты 7-го набора заявок в арт-резиденцию «Заря» на 2020 год! Мы хотим поблагодарить всех участников за интерес к нашей программе, терпеливое ожидание и, конечно же, за потрясающие проекты. К сожалению, из-за ограниченного количества мест в резиденции мы не можем принять всех достойных авторов, но у тех, кто не смог попасть в список финалистов на этот раз, еще будет много шансов оказаться во Владивостоке.

Итак, участниками резиденции 7-го набора станут:

Александр Дашевский / Россия

Дмитрий Старицын / Россия

Christopher Squier / США

Варвара Бусова / Россия

Александра Деменкова / Россия

Biho Ryu / Южная Корея

Владимир Карташов / Россия

Hyun J Lim / Южная Корея

Поздравляем победителей и с нетерпением ждем нового волнительного резидентского года!

24 НОЯБРЯ / 17:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ»

В это воскресенье в кинозале ЦСИ «Заря» состоится презентация резидентской выставки Николая Алексеева. Встреча начнётся с просмотра короткометражных фильмов режиссёра Криса Маркера, посвящённых территориям Якутии и Китая, а после в мастерской резиденции художник представит выставку, на которой покажет живопись, рисунок, тексты и видео.

Одна из ключевых метафор выставки – способность «путешествовать как перо», метафора, которая принадлежит Крису Маркеру. Абстрактный заголовок выставки – фраза из удэгейской сказки, прямая речь совы, которая хочет обмануть перелетных птиц. В истории этой фразы удивительным образом сплелись ожидания художника от выставки.

«Впервые с окрестностями Владивостока я столкнулся случайно, в записи лодочного путешествия по Уссурийскому заливу на Youtube. Над морем летела птица, а картинка видео распадалась на пиксельные артефакты, превращая путешествие в цифровой глитч.

Приехав сюда, память, утомленная джетлагом, начала протягивать причудливые связи с севером Италии, Крымом, Восточной Германией, помещая мое путешествие в пространство, сконструированное по законам сна. Две недели – слишком маленький срок, чтобы попытаться осмыслить путешествие, потому и выставка станет выставкой-впечатлением пера, путешествующего на ветру».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7-27 НОЯБРЯ / 2019

Николай Алексеев – российский художник и куратор, один из основателей Воронежского центра современного искусства (vcsi.ru). В своей художественной практике он работает с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собирает коллекции и выстраивает из них выдуманный, «сказочный» нарратив.

Активно выставляется с 2009 года: более 30 групповых и 6 персональных выставок в разных городах России и Европы. Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т.д. Участник нескольких Московских международных биеннале молодого искусства. Был представлен на ярмарках Universam (Россия), Арт-Москва (Россия), Artissima (Италия), Vienna Art Fair (Австрия), Cosmoscow (Россия). Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России и Европе. Сотрудничает с Галереей 21 (Москва) и галереей Х.Л.А.М. (Воронеж).

Номинант конкурса «Инновация» в 2010 и 2011 году, номинант премии Кандинского в 2011 году и финалист премии Кандинского в 2013 году. В 2014-2015 – стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Живёт и работает в Воронеже.

17 НОЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приветственная лекция Николая Алексеева, нового резидента «Зари», будет посвящена художественной жизни в Воронеже, а также в Ростове и Краснодаре. На примере исторического материала за последние 30 лет он расскажет об институциональном строительстве, личных художественных стратегиях, образовательных проектах и других важных событиях и тенденциях южного региона. Николай Алексеев – один из основателей Воронежского центра современного искусства, поэтому слушатели могут задать ему все интересующие вопросы о том, как возникают институции и самоорганизации в регионах.

Резидентский проект художника будет сосредоточен на музеефикации путевых заметок. Для этого планируется сбор этнографические историй Владивостока – от исторического материала до общения с местным населением и изучения локальных интернет-ресурсов. По результатам сбора данных будут созданы объекты на основе «найденных» историй, а также живопись и графика.

Подробнее о лекторе:

Николай Алексеев живёт и работает в Воронеже, активно выставляется с 2009 года. Он работает с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собирает коллекции и выстраивает из них выдуманный, «сказочный» нарратив. Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России и Европе. Сотрудничает с Галереей 21 (Москва) и галереей Х.Л.А.М. (Воронеж).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 НОЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Мы рады рассказать о нашем новом резиденте – Феликсе Кальменсоне (Felix Kalmenson, р.1987, Санкт-Петербург). Художник живет и работает в Торонто (Канада), является бакалавром архитектуры и урбанистики (Университет Торонто). Работает в техниках: инсталляция, видео, фотография, перформанс и саунд-арт.

Во Владивостоке Феликс продолжит работу над проектом «Вопрос жизни», в котором сочетаются элементы театра, инсталляции, видео и публикации. Проект сосредотачивается на двух исторических повествованиях и пытается разобраться с такими понятиями, как национальная и этническая автономия в Советском государстве в период его становления и в послевоенное время. Кроме того, художник покажет ряд тематических короткометражных фильмов.

«Вопрос жизни» включает в себя пьесу, публикацию и серию речей, выступления с которыми прошли в Биробиджане в 2018–2019 годах. Некоторые фрагменты пьесы уже были опубликованы в книге «Биробиджан» под редакцией директора Австрийского культурного форума в Москве Симона Мраза.

В основе пьесы лежат два источника: новелла «Эдения. В городе будущего», написанная Бен Яковом в 1918 году, и материалы «биробиджанского дела» 1949 года, в ходе которого преследовались местные писатели и представители интеллигенции. Главный герой пьесы постоянно перемещается между сценами, изображающими утопию, и сценами, в которых он является жертвой преследований. Понять, какая из этих двух реальностей настоящая, а какая просто видение, он не в состоянии.

Периодически в пьесе будут появляться рассуждения на тему еврейского и идишского национализма и интернационализма в период, начиная с создания Бунда и до появления территориалистов и сионистов. Проект также изучает политические эксперименты, последовавшие за крахом Российской империи, например, существовавшую в Украинской Народной Республике политику предоставлять национальную, этническую и лингвистическую автономию.

Пьеса будет написана на идише и на русском, а также на смеси русского с идишем, вопросы перевода, интерпретации и лингвистической политики будут разрешаться по мере развития пьесы.

По замыслу художника, итоговый спектакль будет сопровождаться коллективным обсуждением, в ходе которого ученые и местные жители смогут поразмышлять об исторических вопросах автономии и о том, как эти вопросы могут отразиться на современных дискуссиях о мультикультурализме, автономии и самоопределении.

Подробнее о художнике: www.felixkalmenson.com/

ВХОД СВОБОДНЫЙ