17-18 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях мы познакомимся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, который является одной из крупнейших фигур европейского авангарда.

Многие работы художника представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в мерцающую мозаику. На мастер-классе каждый участник создаст собственный витраж, добавив в него не только любимые сочетания цветов, но и слова, соответствующие настроению юного творца.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.

Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.

В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.

10-11 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы рассмотрим работы Владимира Татлина — не только крупнейшего представителя русского авангарда, родоначальника конструктивизма, но и удивительного мечтателя-фантазера. Он придумывал футуристические города, парящие дома и инновационные летательные аппараты и никогда не боялся экспериментировать.

Опираясь на идеи художника, ребята будут создавать свои собственные конструкции летающих домиков, а наши преподаватели им в этом с радостью помогут.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00.
Записаться на занятия можно уже сейчас с помощью АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

27-28 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Уже в эти выходные ребята познакомятся с творчеством французско-американского художника, теоретика искусства Марселя Дюшана, стоявшего у истоков дадаизма и сюрреализма.

Используя произвольные линии-спирали, ребята воссоздадут эффект вращения, гибкости, пластичности форм и узоров на примере работ знаменитого художника.

Занятия проводятся каждую субботу и воскресенье с 12:00-14:00 и с 14:00-16:00. Записаться на ближайшие занятия можно здесь...

20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.

В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

13-14 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В эти выходные мы предлагаем нашим юным гостям и их родителям погрузиться в мир фантазий и снов, исследуя тему сюрреализма.

На занятии ребята познакомятся с творчеством бельгийского художника Рене Магритта, известного своими загадочными картинами. Играя с размерами, формой и цветом, у каждого участника мастер-класса будет возможность пройти по стопам знаменитого художника.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайший мастер-класс можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.

8 ОКТЯБРЯ / 15:30 / КИНОЗАЛ

Второй день Перформативного Симпозиума начнется с лекции Дмитрия Замятина – географа, поэта, художника, научного консультанта выставки «Метагеография». Метагеография – междисциплинарная область знания, находящаяся на стыке науки, философии и искусства и изучающая различные возможности, условия, способы и дискурсы географического мышления и воображения. Территория, взятая в её онтологическом и феноменологическом срезе, является определённой культурой. Само собой, имеются в виду не конкретные культурно-географические территориальные границы, а, своего рода, «территориальная экзистенция», благодаря которой мы можем говорить об онтологическом существовании, например, Венеции, Урала или же Японии. Вместе с тем, конкретная география территории никуда «не уходит»: она просто понимается и интерпретируется по-другому, в рамках других когнитивных процедур.

Изображение: А. Экстер. Венеция. 1924

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Дмитрий Николаевич Замятин (р. 30 января 1962, Свердловск-45) — российский географ, культуролог, эссеист, поэт. Кандидат географических наук (1989), доктор культурологии (2005). Основатель (2004) и руководитель (2004—2013) Центра гуманитарных исследований пространства Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва (Института Наследия). Главный научный сотрудник Высшей школы урбанистики ВШЭ (с 2015). Основоположник гуманитарной географии[1] и одного из её основных направлений — образной (имажинальной) географии[2]. Автор концепции метагеографии. Специалист в области культурной антропологии, геополитики, маркетинга и брендинга территорий. Развивает концепции геокультурного брендинга территории и расширяющегося геокультурного пространства России (Северной Евразии). Лауреат премии Андрея Белого 2011 года в номинации «Гуманитарные исследования» за книгу эссе «В сердце воздуха».

9 ОКТЯБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

В заключительный день Перформативного симпозиума первый участник международной исследовательской программы «Контактные зоны: Дальний Восток» Космин Костинас расскажет о выставке «Дневник чумного года», которая критически анализирует исторические и современные представления и политику страха в отношении болезни и угрозы заражения с социальной и культурной точек зрения. Начиная с истории эпидемий в Гонконге – недавней вспышки атипичной пневмонии в 2003 году, за которой последовала трагическая смерть азиатской поп-звезды Лесли Чуна, – Космин Костинас развернет повествование о силе и разнице восприятий инфекционных заболеваний в ракурсе истории, мифов, тревог и памяти в культурах разных стран.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Космин Костинас (Cosmin Costinas) (р. 1982, Румыния) – исполнительный директор и куратор ЦСИ Para Site, Гонконг с 2011. Выступал приглашенным куратором на Дакарской Биеннале 2018. Куратор Dhaka Art Summit 18’ (2018), сокуратор 10-й Биеннале в Шанхае (2014), куратор BAK-basis voor actuele kunst, Утрехт (2008-2011), сокуратор 1-й Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге (2010), редактор documenta 12 Magazines, documenta 12, Кассель (2005–2007).

7 ОКТЯБРЯ – 9 ОКТЯБРЯ / ЦСИ «ЗАРЯ» / 18+

В начале октября Центр современного искусства «Заря» проведет серию событий, посвященных вопросам географического воображения. Ключевыми мероприятиями программы станут открытия двух выставок: «Один Северо-Восток» (с 7 октября в малом зале) и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» (с 10 октября в большом зале). Чтобы связать обе выставки в единое дискурсивное поле, между открытиями состоится перформативный симпозиум с привлечением участников обеих выставок и специально приглашенных гостей.

Симпозиум будет сконцетрирован на вопросах анализа и деконструкции географических образов и репрезентаций – с одной стороны, и эмансипативным и социальным потенциалом нового пространственного воображения – с другой. Насколько важны пространственные образы и представления в управлении пространством? Возможны ли независимые, множественные, прогрессивные политики географического воображения на поле искусства? Насколько важны и влиятельны инструменты и методики, которые художники, географы, кураторы и критики могут использовать в их собственной политике географического воображения? Примеры и разбор конкретных художественных, культурных и кураторских тактик в политике географического воображения.

В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум будет включать политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Тектонические сдвиги и разломы в существующих структурах географического воображения «Приморья» или «Северовостока» (название региона зависит от точки, из которой мы на него смотрим, и своей вариативностью утверждает потенциал множественных, в том числе гибридных, географических воображений) содержат возможности для собственной трансгрессии, трансформации и привязаны к геополитической и геокультурной динамике. Программа фокусируется на Приморье (Северовостоке) как на месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.

Конвинеры: Николай Смирнов и Unmapping Eurasia

РАСПИСАНИЕ

6.10.2018 (Сб)

• 19:00 Открытие выставки «Один Северо-Восток» (кураторы Ми Ю и Бинна Чой) при участии Люси Тума (перформанс) и Ку Минджи (ритуал)

7.10.2018 (Вс) — Перформативный Симпозиум, день первый

• 11:00 Открытие симпозиума
• 11:15 Анастасия Рябова: Звёздный Проспект – 3. Тур по новой улице в лекционном зале и на территории Советского района Владивостока
• 13:00 Перерыв
• 15:00 Николай Смирнов. «Спекулятивная география и ориентализмы в стиле 山水»
• 16:00 Кофе-брейк
• 16:30 Люси Тума. Соматический семинар
• 17:00 Ми Ю, Бинна Чой (Unmapping Eurasia)
• 18:00 Интервенция Антона Карманова и Чо Джонхвана

8.10.2018 (Пн) — Перформативный Симпозиум, день второй

• 15:30 Дмитрий Замятин (географ, поэт, художник, научный консультант «Метагеографии»)
• 16:00 Владимир Соколов (историк, автор выставки «Прощание с Тартарией», Владивосток)
• 17:00 Кофе-брейк
• 17:30 Владимир Булатов (географ, зав. Отделом картографии ГИМ)

9.10.2018 (Вт)

• 15:30 Кирилл Светляков (куратор, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи, Москва)
• 16:30 Космин Костинас (Para Site, Гонконг). «Дневник чумного года»
• 17:30 Антон Видокле (художник, основатель e-flux, Нью-Йорк/Берлин). «Биокосмизм в Японии». Предварительный показ и обсуждение с Коитиро Осака (куратор, Токио)
• 19:00 Открытие выставки «Метагеография» (кураторы Николай Смирнов, Кирилл Светляков, научный консультант Дмитрий Замятин)
• 21:00 Концерт Pill Couple

30 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» пройдет приветственная лекция участницы арт-резиденции Татьяны Эфрусси, художница расскажет о методе дополненной археологии и покажет свои проекты.

Этот метод видит мир историзированно – как руину, которую «поэт» романитизирует, «ученый» исследует, а «обитатель» перестраивает и достраивает ради своего удобства. Маневрируя между этими ролями, художница стремится поэтизировать и политизировать прошлое, сделав его активным инструментом воздействия на настоящее и будущее. На лекции Татьяна также представит проект, над которым она будет работать в резиденции.

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

* Татьяна Эфрусси (р. 1988) — художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области»Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического
объединения «Летучая кооперация».