18 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ
В ЦСИ «Заря» состоится лекция Джейд Ма (Шанхай), куратора HOW Art Museum и участницы международной программы обмена исследованиями «Контактные Зоны: Дальний Восток». На лекции она расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.
На днях завершилась «Шанхайская неделя искусств» (Shanghai Art Week, 4-11 ноября). Несмотря на то, что это неофициальное название, оно активно используется городским арт-сообществом. В этом году неделя была особенно насыщенной: практически одновременно открылись две главные арт-ярмарки – West Bund Art and Design (Shanghai Art Week, 4–11 ноября) и ART021 Shanghai Contemporary Art Fair (Shanghai Art Week, 4–11 ноября), а вместе с ними прошло множество вернисажей и культурных программ в городских музеях и галереях.
За прошедшие пять лет арт-сцена в Шанхае заметно изменилась и активизировалась. Этому поспособствовало открытие галерей и частных музеев мирового уровня. Среди них и HOW Art Museum, частная институция, которая провозглашает своей целью поддержку современного искусства в Шанхае. Музей существует с сентября прошлого года. В качестве куратора музея Джейд Ма работала над выставкой «Manifesto: Джулиан Розфельдт. Работы 2005-2017», которая была приурочена к открытию HOW Art Museum.
На лекции куратор расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Джу Джейд Ма (Jue Jade Ma, Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусств института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя прежде всего интересуют особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Йозеф Бойс × Нам Джун Пайк» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.
Во время резиденции во Владивостоке Джейд сосредоточит свое внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).
«Контактные зоны: Дальний Восток» – международная грантовая программа обмена исследованиями, организованная ЦСИ в партнерстве с азиатскими художественными институциями. Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом. Победителями, которые по условиям гранта реализуют свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи – куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых принимает арт-резиденция ЦСИ, стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).
17-18 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
На предстоящих занятиях мы познакомимся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, который является одной из крупнейших фигур европейского авангарда.
Многие работы художника представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в мерцающую мозаику. На мастер-классе каждый участник создаст собственный витраж, добавив в него не только любимые сочетания цветов, но и слова, соответствующие настроению юного творца.
Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.
10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.
Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.
В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.
10-11 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
На этом занятии мы рассмотрим работы Владимира Татлина — не только крупнейшего представителя русского авангарда, родоначальника конструктивизма, но и удивительного мечтателя-фантазера. Он придумывал футуристические города, парящие дома и инновационные летательные аппараты и никогда не боялся экспериментировать.
Опираясь на идеи художника, ребята будут создавать свои собственные конструкции летающих домиков, а наши преподаватели им в этом с радостью помогут.
Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00.
Записаться на занятия можно уже сейчас с помощью АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.
27-28 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Уже в эти выходные ребята познакомятся с творчеством французско-американского художника, теоретика искусства Марселя Дюшана, стоявшего у истоков дадаизма и сюрреализма.
Используя произвольные линии-спирали, ребята воссоздадут эффект вращения, гибкости, пластичности форм и узоров на примере работ знаменитого художника.
Занятия проводятся каждую субботу и воскресенье с 12:00-14:00 и с 14:00-16:00. Записаться на ближайшие занятия можно здесь...
20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+
В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.
В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.
Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/
13-14 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
В эти выходные мы предлагаем нашим юным гостям и их родителям погрузиться в мир фантазий и снов, исследуя тему сюрреализма.
На занятии ребята познакомятся с творчеством бельгийского художника Рене Магритта, известного своими загадочными картинами. Играя с размерами, формой и цветом, у каждого участника мастер-класса будет возможность пройти по стопам знаменитого художника.
Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайший мастер-класс можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.
8 ОКТЯБРЯ / 15:30 / КИНОЗАЛ
Второй день Перформативного Симпозиума начнется с лекции Дмитрия Замятина – географа, поэта, художника, научного консультанта выставки «Метагеография». Метагеография – междисциплинарная область знания, находящаяся на стыке науки, философии и искусства и изучающая различные возможности, условия, способы и дискурсы географического мышления и воображения. Территория, взятая в её онтологическом и феноменологическом срезе, является определённой культурой. Само собой, имеются в виду не конкретные культурно-географические территориальные границы, а, своего рода, «территориальная экзистенция», благодаря которой мы можем говорить об онтологическом существовании, например, Венеции, Урала или же Японии. Вместе с тем, конкретная география территории никуда «не уходит»: она просто понимается и интерпретируется по-другому, в рамках других когнитивных процедур.
Изображение: А. Экстер. Венеция. 1924
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Дмитрий Николаевич Замятин (р. 30 января 1962, Свердловск-45) — российский географ, культуролог, эссеист, поэт. Кандидат географических наук (1989), доктор культурологии (2005). Основатель (2004) и руководитель (2004—2013) Центра гуманитарных исследований пространства Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва (Института Наследия). Главный научный сотрудник Высшей школы урбанистики ВШЭ (с 2015). Основоположник гуманитарной географии[1] и одного из её основных направлений — образной (имажинальной) географии[2]. Автор концепции метагеографии. Специалист в области культурной антропологии, геополитики, маркетинга и брендинга территорий. Развивает концепции геокультурного брендинга территории и расширяющегося геокультурного пространства России (Северной Евразии). Лауреат премии Андрея Белого 2011 года в номинации «Гуманитарные исследования» за книгу эссе «В сердце воздуха».
9 ОКТЯБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ
В заключительный день Перформативного симпозиума первый участник международной исследовательской программы «Контактные зоны: Дальний Восток» Космин Костинас расскажет о выставке «Дневник чумного года», которая критически анализирует исторические и современные представления и политику страха в отношении болезни и угрозы заражения с социальной и культурной точек зрения. Начиная с истории эпидемий в Гонконге – недавней вспышки атипичной пневмонии в 2003 году, за которой последовала трагическая смерть азиатской поп-звезды Лесли Чуна, – Космин Костинас развернет повествование о силе и разнице восприятий инфекционных заболеваний в ракурсе истории, мифов, тревог и памяти в культурах разных стран.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
* Космин Костинас (Cosmin Costinas) (р. 1982, Румыния) – исполнительный директор и куратор ЦСИ Para Site, Гонконг с 2011. Выступал приглашенным куратором на Дакарской Биеннале 2018. Куратор Dhaka Art Summit 18’ (2018), сокуратор 10-й Биеннале в Шанхае (2014), куратор BAK-basis voor actuele kunst, Утрехт (2008-2011), сокуратор 1-й Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге (2010), редактор documenta 12 Magazines, documenta 12, Кассель (2005–2007).
7 ОКТЯБРЯ – 9 ОКТЯБРЯ / ЦСИ «ЗАРЯ» / 18+
В начале октября Центр современного искусства «Заря» проведет серию событий, посвященных вопросам географического воображения. Ключевыми мероприятиями программы станут открытия двух выставок: «Один Северо-Восток» (с 7 октября в малом зале) и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» (с 10 октября в большом зале). Чтобы связать обе выставки в единое дискурсивное поле, между открытиями состоится перформативный симпозиум с привлечением участников обеих выставок и специально приглашенных гостей.
Симпозиум будет сконцетрирован на вопросах анализа и деконструкции географических образов и репрезентаций – с одной стороны, и эмансипативным и социальным потенциалом нового пространственного воображения – с другой. Насколько важны пространственные образы и представления в управлении пространством? Возможны ли независимые, множественные, прогрессивные политики географического воображения на поле искусства? Насколько важны и влиятельны инструменты и методики, которые художники, географы, кураторы и критики могут использовать в их собственной политике географического воображения? Примеры и разбор конкретных художественных, культурных и кураторских тактик в политике географического воображения.
В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум будет включать политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Тектонические сдвиги и разломы в существующих структурах географического воображения «Приморья» или «Северовостока» (название региона зависит от точки, из которой мы на него смотрим, и своей вариативностью утверждает потенциал множественных, в том числе гибридных, географических воображений) содержат возможности для собственной трансгрессии, трансформации и привязаны к геополитической и геокультурной динамике. Программа фокусируется на Приморье (Северовостоке) как на месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.
Конвинеры: Николай Смирнов и Unmapping Eurasia
РАСПИСАНИЕ
6.10.2018 (Сб)
- 19:00 Открытие выставки «Один Северо-Восток» (кураторы Ми Ю и Бинна Чой) при участии Люси Тума (перформанс) и Ку Минджи (ритуал)
7.10.2018 (Вс) — Перформативный Симпозиум, день первый
- 11:00 Открытие симпозиума
- 11:15 Анастасия Рябова: Звёздный Проспект – 3. Тур по новой улице в лекционном зале и на территории Советского района Владивостока
- 13:00 Перерыв
- 15:00 Николай Смирнов. «Спекулятивная география и ориентализмы в стиле 山水»
- 16:00 Кофе-брейк
- 16:30 Люси Тума. Соматический семинар
- 17:00 Ми Ю, Бинна Чой (Unmapping Eurasia)
- 18:00 Интервенция Антона Карманова и Чо Джонхвана
8.10.2018 (Пн) — Перформативный Симпозиум, день второй
- 15:30 Дмитрий Замятин (географ, поэт, художник, научный консультант «Метагеографии»)
- 16:00 Владимир Соколов (историк, автор выставки «Прощание с Тартарией», Владивосток)
- 17:00 Кофе-брейк
- 17:30 Владимир Булатов (географ, зав. Отделом картографии ГИМ)
9.10.2018 (Вт)
- 15:30 Кирилл Светляков (куратор, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи, Москва)
- 16:30 Космин Костинас (Para Site, Гонконг). «Дневник чумного года»
- 17:30 Антон Видокле (художник, основатель e-flux, Нью-Йорк/Берлин). «Биокосмизм в Японии». Предварительный показ и обсуждение с Коитиро Осака (куратор, Токио)
- 19:00 Открытие выставки «Метагеография» (кураторы Николай Смирнов, Кирилл Светляков, научный консультант Дмитрий Замятин)
- 21:00 Концерт Pill Couple