18 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится лекция Джейд Ма (Шанхай), куратора HOW Art Museum и участницы международной программы обмена исследованиями «Контактные Зоны: Дальний Восток». На лекции она расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.

На днях завершилась «Шанхайская неделя искусств» (Shanghai Art Week, 4-11 ноября). Несмотря на то, что это неофициальное название, оно активно используется городским арт-сообществом. В этом году неделя была особенно насыщенной: практически одновременно открылись две главные арт-ярмарки – West Bund Art and Design (Shanghai Art Week, 4–11 ноября) и ART021 Shanghai Contemporary Art Fair (Shanghai Art Week, 4–11 ноября), а вместе с ними прошло множество вернисажей и культурных программ в городских музеях и галереях.

За прошедшие пять лет арт-сцена в Шанхае заметно изменилась и активизировалась. Этому поспособствовало открытие галерей и частных музеев мирового уровня. Среди них и HOW Art Museum, частная институция, которая провозглашает своей целью поддержку современного искусства в Шанхае. Музей существует с сентября прошлого года. В качестве куратора музея Джейд Ма работала над выставкой «Manifesto: Джулиан Розфельдт. Работы 2005-2017», которая была приурочена к открытию HOW Art Museum.

На лекции куратор расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Джу Джейд Ма (Jue Jade Ma, Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусств института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя прежде всего интересуют особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Йозеф Бойс × Нам Джун Пайк» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.

Во время резиденции во Владивостоке Джейд сосредоточит свое внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).

«Контактные зоны: Дальний Восток» – международная грантовая программа обмена исследованиями, организованная ЦСИ в партнерстве с азиатскими художественными институциями. Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом. Победителями, которые по условиям гранта реализуют свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи – куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых принимает арт-резиденция ЦСИ, стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).

17 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу в ЦСИ «Заря» состоится лекция участников арт-резиденции, коллектива художников METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев), посвященная теме современного городского планирования и проблеме городов с убывающей численностью населения.

Лекция «От “целого мира внутри города” до “сокращающихся городов”» представит обзор практик коллектива METASITU. Отталкиваясь от переформулировки понятия «экуменополис» («город-мир»), предложенного в 1967 году архитектором и градостроителем Константиносом Доксиадисом и означающего в буквальном смысле создание целого мира внутри одного города, METASITU в своих недавних проектах разрабатывают методы планирования постиндустриальных городов, численность населения которых сокращается. В последнее время коллектив работает над проектом DeGrowth, результат которого будет представлен по итогам их пребывания в арт-резиденции «Заря» в формате воркшопа.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.

Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com

Фото: Bryony May Dunne

17-18 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях мы познакомимся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, который является одной из крупнейших фигур европейского авангарда.

Многие работы художника представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в мерцающую мозаику. На мастер-классе каждый участник создаст собственный витраж, добавив в него не только любимые сочетания цветов, но и слова, соответствующие настроению юного творца.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.

Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.

В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.

10-11 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы рассмотрим работы Владимира Татлина — не только крупнейшего представителя русского авангарда, родоначальника конструктивизма, но и удивительного мечтателя-фантазера. Он придумывал футуристические города, парящие дома и инновационные летательные аппараты и никогда не боялся экспериментировать.

Опираясь на идеи художника, ребята будут создавать свои собственные конструкции летающих домиков, а наши преподаватели им в этом с радостью помогут.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00.
Записаться на занятия можно уже сейчас с помощью АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

27-28 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Уже в эти выходные ребята познакомятся с творчеством французско-американского художника, теоретика искусства Марселя Дюшана, стоявшего у истоков дадаизма и сюрреализма.

Используя произвольные линии-спирали, ребята воссоздадут эффект вращения, гибкости, пластичности форм и узоров на примере работ знаменитого художника.

Занятия проводятся каждую субботу и воскресенье с 12:00-14:00 и с 14:00-16:00. Записаться на ближайшие занятия можно здесь...

20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.

В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

13-14 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В эти выходные мы предлагаем нашим юным гостям и их родителям погрузиться в мир фантазий и снов, исследуя тему сюрреализма.

На занятии ребята познакомятся с творчеством бельгийского художника Рене Магритта, известного своими загадочными картинами. Играя с размерами, формой и цветом, у каждого участника мастер-класса будет возможность пройти по стопам знаменитого художника.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайший мастер-класс можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.

8 ОКТЯБРЯ / 15:30 / КИНОЗАЛ

Второй день Перформативного Симпозиума начнется с лекции Дмитрия Замятина – географа, поэта, художника, научного консультанта выставки «Метагеография». Метагеография – междисциплинарная область знания, находящаяся на стыке науки, философии и искусства и изучающая различные возможности, условия, способы и дискурсы географического мышления и воображения. Территория, взятая в её онтологическом и феноменологическом срезе, является определённой культурой. Само собой, имеются в виду не конкретные культурно-географические территориальные границы, а, своего рода, «территориальная экзистенция», благодаря которой мы можем говорить об онтологическом существовании, например, Венеции, Урала или же Японии. Вместе с тем, конкретная география территории никуда «не уходит»: она просто понимается и интерпретируется по-другому, в рамках других когнитивных процедур.

Изображение: А. Экстер. Венеция. 1924

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Дмитрий Николаевич Замятин (р. 30 января 1962, Свердловск-45) — российский географ, культуролог, эссеист, поэт. Кандидат географических наук (1989), доктор культурологии (2005). Основатель (2004) и руководитель (2004—2013) Центра гуманитарных исследований пространства Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва (Института Наследия). Главный научный сотрудник Высшей школы урбанистики ВШЭ (с 2015). Основоположник гуманитарной географии[1] и одного из её основных направлений — образной (имажинальной) географии[2]. Автор концепции метагеографии. Специалист в области культурной антропологии, геополитики, маркетинга и брендинга территорий. Развивает концепции геокультурного брендинга территории и расширяющегося геокультурного пространства России (Северной Евразии). Лауреат премии Андрея Белого 2011 года в номинации «Гуманитарные исследования» за книгу эссе «В сердце воздуха».

9 ОКТЯБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

В заключительный день Перформативного симпозиума первый участник международной исследовательской программы «Контактные зоны: Дальний Восток» Космин Костинас расскажет о выставке «Дневник чумного года», которая критически анализирует исторические и современные представления и политику страха в отношении болезни и угрозы заражения с социальной и культурной точек зрения. Начиная с истории эпидемий в Гонконге – недавней вспышки атипичной пневмонии в 2003 году, за которой последовала трагическая смерть азиатской поп-звезды Лесли Чуна, – Космин Костинас развернет повествование о силе и разнице восприятий инфекционных заболеваний в ракурсе истории, мифов, тревог и памяти в культурах разных стран.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Космин Костинас (Cosmin Costinas) (р. 1982, Румыния) – исполнительный директор и куратор ЦСИ Para Site, Гонконг с 2011. Выступал приглашенным куратором на Дакарской Биеннале 2018. Куратор Dhaka Art Summit 18’ (2018), сокуратор 10-й Биеннале в Шанхае (2014), куратор BAK-basis voor actuele kunst, Утрехт (2008-2011), сокуратор 1-й Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге (2010), редактор documenta 12 Magazines, documenta 12, Кассель (2005–2007).