POP-UP GALLERY: ВЫСТАВКА WATERCOLOR GIRLS
24 АПРЕЛЯ- 10 МАЯ
Центр современного искусства ЗАРЯ сообщает о старте проекта POP-UP GALLERY, направленного на презентацию продуктов и механизмов работы лучших онлайн и оффлайн галерей. Первая галерея-участник - онлайн галерея Oily Oil. 24 апреля её основатель и куратор Екатерина Положенцева откроет передвижную выставку Watercolor Girls, а также проведёт несколько лекций о том, как запустить успешный проект в искусстве, направленный на художников, галеристов и других творческих предпринимателей.
WATERCOLOR GIRLS - это выставка работ трех молодых российских художников-акварелистов - Марии Янковской, Анны Диричевой и Анны Нежной. Трех художников объединяет любовь к акварели, одной из самых сложных живописных техник, которую художнику приходится совершенствовать на протяжении всей жизни. Представленные на выставке работы можно будет приобрести в магазине ЦСИ ЗАРЯ по ценам веб-сайта.
Выставка организована при участии онлайн галереи OilyOil.com
РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ И МЕРОПРИЯТИЙ:
24 АПРЕЛЯ (пятница)
19:00-19:30
Открытие выставки Watercolor Girls
24 АПРЕЛЯ (пятница)
19:30-21:30
Онлайн галереи в России
Oбзор арт-рынка: почему рынок такой слабый, кто покупает в интернете, какая сумма приемлема для покупки в интернете, что должен знать об этом рынке сам художник.
25 АПРЕЛЯ (суббота)
14:00-16:00
Как найти своего покупателя: первые, вторые и третьи шаги
Пособие для социопатов: насколько важно правильно написать вводное письмо и почему на ваше письмо никогда не ответят, психология покупателя: что нужно знать, когда ты занимаешь роль продавца.
25 АПРЕЛЯ (суббота)
17:00-19:00
Три пути развития современного российского художника: каков путь твой?
Что такое самопиар, насколько он важен, почему иногда не важен вовсе, как привлечь к себе внимание, не успев надоесть.
Ценообразование: сколько должна стоить ваша первая картина
Как определить цену и не продешевить, как зарабатывать молодому художнику, о котором никто не знает; известные примеры первых громких продаж.
*Куратор выставки и спикер: Екатерина Положенцева (Oily Oil).
В январе 2014 года открыла он-лайн галерею, в которой продаются работы молодых российских художников. Для большей части из них площадка OilyOil.com стала первой возможностью заявить о себе как о художнике и найти своего покупателя. А у начинающего коллекционера появилось место, где он может найти молодую авторскую живопись и приобрести работу будущего известного художника по небольшой цене.
25 АПРЕЛЯ (суббота)
19:30-21:00
Показ документального фильма
Вермеер Тима (2013, США, Теллер, 80 мин.)
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
19 АПРЕЛЯ - 3 МАЯ
Презентация финального проекта резидента Оли Кройтор (Москва)
Открытие: 18 апреля 19:00
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
В выставку по итогам двухнедельной резиденции Оли Кройтор вошла серия фотографий и видеодокументация перформанса, осуществленного художницей на сопке Холодильник 11 апреля 2015 года.
В течение 9 часов художница выкапывала тропу в земле, тем самым наглядно оставляя свой след.
Оля Кройтор: "Сейчас мало кто занимается физическим трудом. Мне же хочется в формальном смысле зафиксировать каждую секунду пребывания в данном месте. Каждым выкопанным метром запомнить ощущения от воздуха, звуков, сопротивляемости почвы, боли в мышцах - оставить след внутри и снаружи".
Серия фотографий является продолжением проекта художницы "Лишние", экспонировавшегося в галерее "Комната" (Театр "Школа современной пьесы") в Москве в 2014 году.
На фотографиях, сделанных во Владивостоке, в повествовательных сюжетах вновь отсутствует человек там, где его след явно угадывается. Прием исключения параллельно приему обнажения страхов художника накладываются на привычные владивостокскому глазу маршруты - пляж Юбилейный, мыс Вятлина (остров Русский).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
19 АПРЕЛЯ - 3 МАЯ
Презентация финального проекта резидента Оли Кройтор (Москва)
Открытие: 18 апреля 19:00
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
В выставку по итогам двухнедельной резиденции Оли Кройтор вошла серия фотографий и видеодокументация перформанса, осуществленного художницей на сопке Холодильник 11 апреля 2015 года.
В течение 9 часов художница выкапывала тропу в земле, тем самым наглядно оставляя свой след.
Оля Кройтор: "Сейчас мало кто занимается физическим трудом. Мне же хочется в формальном смысле зафиксировать каждую секунду пребывания в данном месте. Каждым выкопанным метром запомнить ощущения от воздуха, звуков, сопротивляемости почвы, боли в мышцах - оставить след внутри и снаружи".
Серия фотографий является продолжением проекта художницы "Лишние", экспонировавшегося в галерее "Комната" (Театр "Школа современной пьесы") в Москве в 2014 году.
На фотографиях, сделанных во Владивостоке, в повествовательных сюжетах вновь отсутствует человек там, где его след явно угадывается. Прием исключения параллельно приему обнажения страхов художника накладываются на привычные владивостокскому глазу маршруты - пляж Юбилейный, мыс Вятлина (остров Русский).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
19 АПРЕЛЯ - 3 МАЯ
Презентация финального проекта резидента Оли Кройтор (Москва)
Открытие: 18 апреля 19:00
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
В выставку по итогам двухнедельной резиденции Оли Кройтор вошла серия фотографий и видеодокументация перформанса, осуществленного художницей на сопке Холодильник 11 апреля 2015 года.
В течение 9 часов художница выкапывала тропу в земле, тем самым наглядно оставляя свой след.
Оля Кройтор: "Сейчас мало кто занимается физическим трудом. Мне же хочется в формальном смысле зафиксировать каждую секунду пребывания в данном месте. Каждым выкопанным метром запомнить ощущения от воздуха, звуков, сопротивляемости почвы, боли в мышцах - оставить след внутри и снаружи".
Серия фотографий является продолжением проекта художницы "Лишние", экспонировавшегося в галерее "Комната" (Театр "Школа современной пьесы") в Москве в 2014 году.
На фотографиях, сделанных во Владивостоке, в повествовательных сюжетах вновь отсутствует человек там, где его след явно угадывается. Прием исключения параллельно приему обнажения страхов художника накладываются на привычные владивостокскому глазу маршруты - пляж Юбилейный, мыс Вятлина (остров Русский).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
18 АПРЕЛЯ / 17:00-19:00
ЛАУРА КОЛЕС / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
Единственный владивостокский резидент арт-резиденции Заря Лаура Колес расскажет о своем проекте - о том, как возникла идея, как она связана с жителями города и с морем и о том, как она воплощается сначала в эскизах, а затем в реальных материалах.
Проект Лауры Колес - о Владивостоке, его жителях и окружающей природе. Вдохновением для нее стала полушутливая и полусерьезная фраза о том, что у каждого жителя нашего города есть жабры. Листая книгу «Животные и растения залива Петра великого», художница задумалась об ассимиляции и о том, как это явление может помочь нам понять себя и окружающую природу, приблизить нас к ней.
Книга о морских обитателях давно стала настольным пособием художницы, которую вдохновили формы и функциональность морских существ, их совершенство. Так ей пришла в голову мысль воплотить это в одежде.
В рамках проекта Лаура Колес с начала апреля работает над созданием пяти отдельных образов, которые будут взаимодействовать между собой и составлять единое композиционное целое. Два основных персонажа будут воплощены в материале. В каждую модель войдет несколько шитых вещей и маски. Кроме того, каждый из образов будет нести свой характер и свою функцию. Это будет пара живых существ, соединенных одной целью.
С готовыми костюмами планируется проведение фото сессии на фоне города, конструирование фотоистории, раскрывающей смысловую нагрузку каждого образа.
На встрече в субботу Лаура презентует первый готовый образ.
КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
Новая выставка в ЦСИ «ЗАРЯ» расскажет истории семей сотрудниц одноименной швейной фабрики.
6 марта в Центре современного искусства ЗАРЯ открывается выставка “ВМЕСТЕ И ВРОЗЬ. ГОРОДСКАЯ СЕМЬЯ В РОССИИ В ХХ ВЕКЕ”, которая рассказывает историю «советского столетия» через призму повседневности, через частный опыт живших тогда людей. В основе исследования – тема городской семьи, развития внутрисемейных отношений и семейного быта.
В центре выставки – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей. Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр современного искусства.
Эхо масштабных исторических событий прошлого века отзывалось в частной жизни советской семьи. На семью и ее место в обществе влияли общественно-политический строй, рост городов и индустриализация, особенности идеологии, состояние системы здравоохранения, образования, социальной защиты и т. д. Выставка с помощью современных аудиовизуальных средств, через документальные и материальные свидетельства эпохи раскрывает влияние событий бурного ХХ века в России на повседневный опыт взросления, создания семьи и заботы о ней, учебы, работы, отдыха и старения.
Фотографии из семейных альбомов, кадры кинохроники, фрагменты черно-белых советских кинофильмов и предметы материальной культуры соединяют в себе частную и коллективную память о ХХ веке и вовлекают представителей различных поколений в диалог об общем прошлом.
Какое влияние оказали революции, войны, репрессии на российские семьи ХХ века? Как массовая миграция сельского населения в города отразилась на жизни самих городов? Произошел ли в России переход от традиционной, состоящей из нескольких поколений родственников семьи, к нуклеарной? Какую роль в жизни советских семей сыграл пресловутый «квартирный вопрос»? В чем заключается «эффект бабушки»?
Визуальные и документальные материалы выставки дают возможность посетителям поразмышлять над этими вопросами, попытаться найти закономерности и параллели в истории собственной семьи и, возможно, вызовут желание перелистать свой старый семейный альбом.
Выставка – кураторский проект Хайса Кесслера, ведущего специалиста Международного института социальной истории (IISG, г. Амстердам) и голландского дизайнера выставок Еруна де Вриза. «Вместе и врозь»была с успехом показана в Нидерландах,где ее посетило около 30 000 человек, а также в Москве и Санкт-Петербурге.
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Художницы: Общество анонимных переписчиц (Ева Жигалова, Аня Жукова, Таня Сушенкова, Ира Федорова, Яна Сметанина, Мари Сокол, Ника Дубровская), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Ирина Корина, Александра Галкина, Светлана Шуваева, Варвара Геворгизова, Антонина Баевер, Полина Канис, Виктория Бегальская, Алиса Йоффе, Анастасия Потёмкина.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц
5 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её сугубо личных переживаниях окружающего мира.В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпритации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющих молодое поколение на мосоковской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимало участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структурколлективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества.Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследуетпроявления гендерных ролей в своем повседневном опытеОбщество анонимных переписчиц (или переписчиков).Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофировано представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц.
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.