29 ОКТЯБРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ
Режиссер Мирьям ван Велен, Нидерланды, 1999 г.
Хабаровчанин Гарик Асса (Олег Коломийчук) был катализатором многих процессов, перезапустивших дальневосточную культуру и повлиявших на развитие андеграундной среды Москвы и Ленинграда. Он открыл для тусовщиков московский блошиный рынок на Тишинке, ввёл в моду винтаж, переосмыслил стиль советской номенклатуры, организовывал модные показы и перформансы, в том числе с импровизированным домом моделей «Ай-да-люли», о котором и пойдет речь в голландском фестивальном фильме Мирьям ван Велен. Кинопоказ предварит вступительное слово куратора выставки «Ассы в массы» Михаила Бастера.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
.jpg)
4 ОКТЯБРЯ – 29 ОКТЯБРЯ / КИНОЗАЛ
Центр современного искусства «Заря» при поддержке Посольства Королевства Норвегии в Москве представляет специальную программу, посвященную современному норвежскому кинематографу. Программа состоит из самых ярких документальных и художественных фильмов, созданных норвежскими кинематографистами за последние пять лет, многие из которых демонстрировались на статусных международных кинофестивалях и получили высокую оценку критиков и зрителей. Богатая традиция и обращение к самым актуальным темам стали залогом успеха норвежских режиссеров на мировой сцене.
Во Владивостоке впервые будет представлена столь масштабная подборка, которая позволит познакомиться зрителям с современным норвежским кинематографом.
Расписание
4 октября / 19:00
Пусть крик будет услышан / реж. Дхирадж Аколкар / 2013 г. / 58 мин.
Захватывающее исследование художественного наследия одного из центральных художников модернизма – Эдварда Мунка. В фильме представлены многочисленные интервью с искусствоведами, изучающими творчество Мунка, и художниками, демонстрирующими актуальность художественных практик великого экспрессиониста и значимость его произведений для современной художественной сцены.
7 октября / 17:00
Бей! / реж. Катарина Лаунинг / 2014 г. / 105 мин.
Фильм о девочке-подростке Анье, любящей футбол, и о Йонасе, тайно в нее влюбленным и всячески мешающим ей играть в мяч. Однажды у Аньи диагностируют лейкемию, но она продолжает активно участвовать в школьной жизни, пока не ложится в больницу. Но тут ей на помощь приходит Йонас...
8 октября / 17:00
1001 грамм / реж. Бент Хамер / 2014 г. / 93 мин.
Норвежский ученый едет в Париж на семинар по контрольному замеру килограмма, но рядовое событие академического мира превращается для героя в экзистенциальное путешествие, после которого уже невозможно жить так, как прежде. Герой будто взвешивает свои собственные страхи и убеждения на весах, чтобы изменить отношение к собственному существованию.
14 октября / 17:00
Пионер / реж. Эрик Шёлдбьерг / 2013 г. / 100 мин.
Начало 1980-х годов. В территориальных водах Норвегии обнаружены большие запасы нефти и природного газа, и правительство разрабатывает программу строительства коммуникаций для доставки природных богатств на материк. Петтер – профессиональный дайвер, одержимый идеей глубоководных погружений, соглашается участвовать в освоении шельфа, но только потом понимает, что это приключение становится частью опасной игры, где на кону огромные прибыли и интересы крупных бизнесменов.
15 октября / 17:00
До снегопада / реж. Хишам Заман / 2013 г. / 105 мин.
16-летний юноша уезжает из родной деревни в Курдистане в Европу в поисках сестры. Его долг как старшего мужчины в семье – вернуть её после того, как она сбежала с собственной свадьбы. Вынужденное путешествие по Европе, полное неожиданных открытий для героя, станет своеобразным путем в новую жизнь, словно эталонный «роман воспитания».
21 октября / 17:00
Оптимисты / реж. Гунхильд Вестхаген Магнор / 2013 г. / 90 мин.
Исполненный неординарного юмора и витального настроения документальный фильм про волейбольную команду пенсионерок, которые решили помериться силами с аналогичной командой из соседней Швеции.
22 октября / 17:00
Братья / реж. Аслауг Хольм / 2015 г. / 110 мин.
На протяжении десяти лет режиссер фильма Аслауг Хольм снимала своих двух сыновей – Маркуса и Лукаса. Будни взросления и необычные происшествия, которые случаются с каждым мальчишкой, образуют лиричный портрет молодых ребят, постигающих мир.
28 октября / 17:00
Сборник короткометражных фильмов, созданных в 2014–2015 годах и адресованных взрослой аудитории.
29 октября / 17:00
Сборник короткометражных фильмов, созданных в 2014–2015 годах и адресованных детям с 5 лет.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
5 АВГУСТА – 17 СЕНТЯБРЯ / КИНОЗАЛ
В рамках выставки «Советский дизайн 1950–1980» каждые выходные с 5 августа по 3 сентября в ЦСИ «Заря» проходит специальная программа кинопоказов, посвящённая истории средового дизайна и архитектуры ХХ века.
Многоквартирный жилой дом или общественное пространство, о котором говорят, используя только восторженные интонации, легендарные предметы интерьера, ассоциирующиеся с духом определённой эпохи, и графические образы — универсальные эмблемы прошлого, ставшие инструментом коммуникации между представителями разных культур. По утверждению современных геологов, с середины прошлого века мы вступили в новую эпоху антропоцена, когда человеческая активность начала играть значительную роль в экосистеме планеты. В результате интенсификации процессов, связанных с промышленной революцией, окончательно оформился концепт специфической среды обитания человека на стыке между техносферой и биосферой. Это уникальное пространство — ассамбляж самых различных измерений, от физических и химических до социальных и эстетических, своего рода масштабный архив, изучая который, будущие поколения составят представления о мире, в котором мы живём.
Современная архитектура и дизайн — особый компонент этого архива, отражающий не столько эстетические, сколько политические и социальные изменения новейшей истории. Экономические модели и политические режимы, технологические достижения и новаторские идеи в области управления наряду с трансформационными процессами в области создания материальных и нематериальных благ — вместе эти факторы влияют на непосредственное конструирование среды обитания человека на уровне её креативного производства. Именно самым выдающимся архитектурным концепциям и фигурам, революционным открытиям в области средового и промышленного дизайна будут посвящены фильмы, собранные в программе «Из жизни изобретённого мира».
Расписание
5 августа / 17:00
Изображение и текст / реж. Даг Прэй / 2009 г. / 89 мин.
Герои фильма — известные художники и дизайнеры, создающие рекламные кампании, привлекающие внимание самой разной аудитории. Они — совершенный механизм, движущий машину потребления — ежегодно не только превращают те или иные товары в культовые вещи, о которых мечтают миллионы людей, но и влияют на пёстрый ландшафт поп-культуры.
6 августа / 17:00
Гельветика / реж. Гари Хастуит / 2007 / 80 мин.
В 2007 году исполнилось пятьдесят лет с даты получения патента на один из самых известных и популярных в мире шрифтов — Helvetica. Как этот продукт повлиял на развитие графического дизайна и визуальной культуры в целом, рассказывает фильм известного режиссёра из США Гари Хастуита.
12 августа / 17:00
Овеществление / реж. Гари Хастуит / 2009 / 75 мин.
Документальный фильм «Овеществление» — попытка исследовать природу вещей, которыми мы пользуемся каждый день, проследив этапы их производства. Лента фиксирует деятельность современных дизайнеров, соавторов современной жизни, от идеи до прототипа и запуска в массовое производство.
13 августа / 17:00
Урбанизированный / реж. Гари Хастуит / 2011 / 85 мин.
Заключительная часть трилогии Гари Хаусита, посвящённая креативным и производственным процессам, которые формируют среду обитания человека. Начав исследование с рассказа о популярном шрифте Helvetica и современном состоянии промышленного дизайна, режиссёр обращается к освещению актуальных градостроительных проектов как закономерной реакции на галопирующие темпы урбанизации в современном мире.
19 августа / 17:00
Большие ожидания / реж. Йеспер Вахтмайстер / 2007 / 52 мин.
Документальное эссе, рассматривающее развитие архитектуры в прошлом столетии как практику, с помощью которой предполагалось кардинально изменить жизнь человечества.
20 августа / 17:00
Антонио Гауди / реж. Хироси Тэсигахара / 1985 / 72 мин.
Документальная лента об одном из самых оригинальных архитекторов ХХ века — прославленном каталонце Антонио Гауди, создавшем уникальный и неповторимый стиль.
26 августа / 17:00
Мой архитектор / реж. Натаниэль Кан / 2003 / 116 мин.
Кинобиография одного из самых выдающихся архитекторов ХХ века Луиса Кана, снятая его сыном. Подлинный визионер, создатель многочисленных архитектурных сооружений, которые уже при его жизни были признаны шедеврами — Луис Кан воплощал собой образ художника, который посвятил всю жизнь осуществлению своих революционных идей, максимально дистанцируясь от обыденной реальности.
27 августа / 17:00
Имз: Архитектор и художник / реж. Джейсон Кон, Билл Джерси / 2011 / 85 мин.
История многолетнего творческого союза Чарльза и Рэй Имз — выдающихся архитектора и дизайнера, авторов известных проектов в области индустриального дизайна. Посредством архивных материалов, интервью с коллегами и друзьями этого известного тандема режиссёры представляют пёструю панораму профессиональной деятельности фигур, оставивших заметный след в американской культуре прошлого столетия.
16 сентября / 17:00
Микротопия / реж. Йеспер Вахтмайстер / 2013 / 52 мин.
Каким будет дом будущего? Что мы требуем от современного жилища? Так ли уж нам необходимы огромные пространства комнат, пустынные коридоры и наполненные воздухом террасы? В центре внимания режиссёра документального фильма «Микротопия» — подборка экспериментальных и экстремальных архитектурных проектов: инновационных микродомов, отражающих новую этику современности — минимализм, отсутствие помпезности, рациональность и экологичность.
17 сентября / 17:00
Техническая эстетика: Дизайн на Урале
Ленту снимают выпускники Уральского архитектурно-художественного университета Илья Полянских, Антон Балакин и режиссёр-документалист из видеокомпании Clip Лев Маврин. По их словам, «в фильме раскрывается история развития дизайна в нашей стране, индустриальный контекст Урала, зарождение Уральской школы дизайна и ее роль в развитии промышленности и культуры».
ВХОД СВОБОДНЫЙ
6 МАЯ – 16 ИЮЛЯ / КИНОЗАЛ
В рамках выставки «Советский дизайн 1950–1980» каждые выходные с 6 мая по 16 июля в ЦСИ «Заря» проходит специальная программа кинопоказов, составленная из ключевых фильмов, созданных с середины 1950-х по конец 1960-х годов.
Короткая эпоха, неофициально именуемая «оттепелью», – период, охарактеризовавшийся пересмотром идеологических конструктов, либерализацией политической и общественной жизни, отказом от явных черт тоталитарного управления, – одна из самых значительных в истории отечественной культуры. Кинематограф, несмотря на действующий институт цензуры, становится главным медиумом, отражающим перемены в жизни страны. Доселе немыслимые сюжеты и образы, новые герои – живые люди, лишенные шаблонных черт, использование выразительных возможностей киноязыка, – эти аспекты нового кинематографа представляли собой многоканальную реакцию на косность «Большого стиля» сталинской эпохи.
Финальная сцена программной ленты 1930-х годов – музыкальной комедии «Цирк» режиссера Григория Александрова – демонстрация на Красной площади, объединяет героев в едином порыве предъявления безоговорочной преданности идеологическому курсу и постулатам картинного патриотизма. Динамичная хореография коллективного тела, где исполнение песни «Широка страна моя родная» – факт солидаризации индивидуумов, парадоксальным образом декларирует победу над движением времени. История, буквально по гегельянскому сценарию, обретает в этом эпизоде свой закономерный конец, низвергнув категорию времени до меры длительности сущего.
Главные герои культурной сцены периода «оттепели», напротив, будучи освобожденными от безоговорочной необходимости вписываться в монолит эстетической доктрины социалистического реализма, вновь устремили свой взор на эластичную природу реальности, сотканной из разнообразных событий, разворачивающихся в пространстве между прошлым и будущим, отстаивая за искусством статус «зеркала эпохи» – многомерного режима представления и интерпретации текущего положения вещей. Энтузиазм по отношению к будущему сопрягается с попытками переосмыслить главные события прошлого – прежде всего, травматический опыт Великой Отечественной войны – и помыслить повседневность, жизнь рядового человека, его терзания и внутренние конфликты на фоне потока исторических событий.
Важным аспектом эпохи стал приход в профессию нового поколения авторов и расцвет киностудий в союзных республиках, обогативший еще недавно достаточно однородный эстетический ландшафт советского кино.
Расписание
6 мая / 17:00
Тугой узел / реж. Михаил Швейцер / 1956 г. / 97 мин.
Один из первых в советском кинематографе фильмов, критически отражающий порочную природу бюрократии и феномен карьеризма. В центре сюжета – молодой секретарь райкома, вступающий в погоне за мнимыми производственными показателями в конфликт с руководителями нескольких колхозов. Фоном основным событиям фильма служит линия любовного треугольника, частью которого становится главный герой.
7 мая / 17:00
Весна на Заречной улице / реж. Феликс Миронер, Марлен Хуциев / 1956 г. / 96 мин.
Ученик вечерней школы, молодой работник крупного сталелитейного комбината, влюбляется в молодую учительницу – выпускницу педагогического института, недавно прибывшую в город. История неразделенной любви в антураже нетипично скромной репрезентации производственного процесса оказалась эталонным воплощением новой эпохи.
8 мая / 17:00
Дорогой мой человек / реж. Иосиф Хейфиц / 1958 г. / 108 мин.
Главный герой картины – врач Владимир Устименко – всю жизнь преданно любит эксцентричную девушку Варвару Степанову, мечтающую стать актрисой. Сложные отношения молодых людей наполняются еще большим трагизмом, когда в их жизнь вмешивается война.
9 мая / 17:00
Летят журавли / реж. Михаил Калатозов / 1957 г. / 97 мин.
Экранизация пьесы Виктора Розова «Вечно живые» – один из самых пронзительных фильмов о Второй мировой войне, единственный лауреат высшей награды Каннского фестиваля в истории советского кинематографа. Сместив фокус повествования на трагические судьбы обычных людей, оказавшихся в водовороте большого исторического события, Михаил Калатозов создал выдающийся антивоенный манифест.
13 мая / 17:00
Коммунист / реж. Юлий Райзман / 1957 г. / 111 мин.
История жизни Василия Губанова – простого рабочего, участника первых советских строек, чья жизнь была посвящена следованию коммунистическим идеям. Отказываясь от устоявшихся в предыдущую эпоху шаблонизированных образов, Юлий Райзман создал реалистичный образ идеалиста, исполненного чувством долга перед общим делом.
14 мая / 17:00
Чужие дети / реж. Тенгиз Абуладзе / 1958 г. / 77 мин.
Дебютная лента прославленного грузинского режиссера, повествующая о молодой девушке по имени Нато. Волей судьбы героиня оказывается в ситуации, когда ей приходится нести ответственность за двух детей, отец которых не может совладать с чувствами к своей возлюбленной, отворачиваясь от собственных отпрысков.
27 мая / 17:00
Сорок первый / реж. Григорий Чухрай / 1956 г. / 88 мин.
Исполненная трагическим финалом история любви идейных врагов – стрелка красноармейского отряда Марютки Филатовой и белогвардейского поручика Вадима Николаевича Говоруха-Отрока. Григорий Чухрай, используя канон античной драмы, представляет свежий взгляд на события Гражданской войны, когда сопричастность идеям сообщества становится важнее личных привязанностей.
28мая / 17:00
Когда деревья были большими / реж. Лев Кулиджанов / 1961 г. / 95 мин.
Потерявший во время войны жену Кузьма Иорданов бесцельно прожигает жизнь – не работает, страдает алкоголизмом и перебивается случайными заработками. Оказавшись в больнице по нелепой случайности, он узнает о молодой девушке, которая попала в маленькую деревню после войны. Истерзанный муками одиночества главный герой решает выдать себя за отца девушки.
3 июня / 17:00
Человек идет за солнцем / реж. Михаил Калик / 1961 г. / 72 мин.
Один день, представленный глазами ребенка. Мальчик просто идет по городу и на его пути встречаются самые разные люди. Опыт открытий и способность детского воображения превратить обычную прогулку в незабываемое приключение тематизированы режиссером как особенная ценность разума – видеть жизнь во всей ее полноте.
4 июня / 17:00
Девять дней одного года / реж. Михаил Ромм / 1962 г. / 111 мин.
Близкие друзья – молодые ученые, физики-ядерщики, влюбляются в одну девушку по имени Леля. В результате неудачного эксперимента один из героев получает опасную дозу радиации, но это не останавливает его в поисках научной истины. Режиссер фильма Михаил Ромм создал романтичный памфлет главной идее 1960-х – научному знанию как единственному способу изменить мир к лучшему.
17 июня / 17:00
Я шагаю по Москве / реж. Георгий Данелия / 1963 г./ 78 мин.
Лирическая комедия о молодых людях, случайно встретившихся в столице СССР. Неожиданные знакомства, забавные ситуации, влюбленность и разочарования – Георгий Данелия создал, несмотря на кажущуюся легкость повествования, исчерпывающий портрет молодого поколения эпохи 1960-х годов – романтиков, устремленных в светлое будущее.
18 июня / 17:00
Иваново детство / реж. Андрей Тарковский / 1962 г. / 96 мин.
Дебютная лента одного из самых значительных режиссеров прошлого столетия – история подростка, на глазах у которого фашисты расстреляли его мать и сестру. Иван становится разведчиком и со стойкостью взрослого переносит тяготы войны, лишь во снах оставаясь беззаботным мальчишкой.
24 июня / 17:00
Застава Ильича (Мне двадцать лет) / реж. Марлен Хуциев / 1964 г. / 175 мин.
Детализированная панорама жизни молодого поколения, позже названного «шестидесятниками» – поиски своего места в мире, попытки примириться с ушедшей эпохой, твердая уверенность в том, что невозможно жить, не будучи частью сообщества людей, разделяющих одни и те же нравственные ценности. По мнению многих специалистов, именно этот шедевр Марлена Хуциева стал главным фильмом «оттепели», выявив актуальные проблемы, которые волновали людей той эпохи.
25 июня / 17:00
Тени забытых предков / реж. Сергей Параджанов / 1964 г. / 97 мин.
Экранизация одноименной повести Михаила Коцюбинского – трагическая история любви молодых людей, принадлежащих враждующим гуцульским родам. Поэтическая драма Сергея Параджанова резко выделялась на фоне фильмов эпохи, прославив автора как одного из самых оригинальных режиссеров ХХ века.
1 июля / 17:00
Листопад / реж. Отар Иоселиани / 1966 г. / 92 мин.
Дебютная лента классика мирового кинематографа Отара Иоселиани – изящный панегирик человеческому достоинству и невозможности поступиться принципами. Иоселиани мастерски синтезирует привычные для советского кино жанры романтической истории и производственной драмы, представляя неординарный портрет сложности человеческих взаимоотношений.
2 июля / 17:00
Июльский дождь / реж. Марлен Хуциев / 1966 г. / 107 мин.
Несколько месяцев из жизни молодой пары – инженера типографии по имени Лена и перспективного ученого Владимира. Начинаясь беззаботной влюбленностью, их отношения постепенно заканчиваются разрывом, и главная героиня кардинально пересматривает взгляды на жизнь и отказывается от замужества.
8 июля / 17:00
Долгая счастливая жизнь / реж. Геннадий Шпаликов / 1966 г. / 76 мин.
Случайная встреча двух молодых людей в автобусе, который едет в небольшой город, становится прологом на первый взгляд долгих отношений. Однако все меняется по необъяснимой причине, и влюбленным так и не суждено быть вместе.
9 июля / 17:00
История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж / реж. Андрей Кончаловский / 1967 г. / 99 мин.
Главный герой возвращается в родной колхоз и делает предложение невзрачной поварихе Асе, в которою давно влюблен, но получает отказ. Андрей Кончаловский, изначально отказавшийся от масштабных съемок и множества профессиональных актеров – их сыграли только главные герои, представил портрет советской провинции, витальный, но далекий от идеализированных образов, предлагаемых пропагандой.
15 июля / 17:00
Короткие встречи / реж. Кира Муратова / 1967 г. / 96 мин.
Неординарный взгляд на весьма популярный сюжет любовного треугольника, за которым стоит критическая позиция по отношению к скуке обыденной жизни. Молодая девушка, сбежав из деревни, попадает в дом партийного работника – Валентины Ивановны и ее мужа Максима, разочаровавшегося в браке геолога. Кира Муратова намеренно не выносит конфликт в центр повествования, артикулируя напряженность отношений героев через многочисленные детали и эффект недосказанности, чем доводит свой рассказ до вершины эмоционального накала.
16 июля / 17:00
Еще раз про любовь / реж. Георгий Натансон / 1968 г. / 92 мин.
Случайная встреча стюардессы Натальи и физика Электрона Евдокимова в Политехническом музее перерастает в бурный роман. Герои не могут совладать со страстью, но, по-видимому, не могут определиться, как же им жить вместе, как бы намекая на скорый, трагический финал.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
8-9 и 22-23 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
Центр современного искусства «Заря» и Институт Гёте в г. Новосибирске представляют специальную кинопрограмму, посвященную немецкой анимации двадцатого века. Художественные эксперименты и коллизии социально-политической истории, оригинальные авторские идеи и политическая пропаганда развитие немецкого искусства на протяжении прошлого столетия определялось синтезом этих явлений, и анимация не стала исключением. Программа «История немецкой анимации в четырех частях» охватывает период от первых абстрактных фильмов и пропагандистских мультфильмов, отражающих идеологические постулаты Третьего Рейха, до обзора школ анимации ФРГ и ГДР и представляет собой оригинальную энциклопедию истории искусства ХХ века, в котором новаторство тесно переплелось с политической повесткой и критическим взглядом на реальность.
Расписание:
8 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху авангарда
Образованная после Первой мировой войны Веймарская республика стала одним из центров художественного авангарда в Европе. Революционные эстетические доктрины, провозглашенные внутри таких направлений, как экспрессионизм, дадаизм и абстракционизм, помимо смены традиционного художественного языка, призывали к новому пониманию искусства и снятию ограничений для художников в выборе выразительных средств. Анимация, наряду с кинематографом, становится полем смелых экспериментов, подарив миру первые авангардные фильмы – анимированные абстрактные композиции Ханса Рихтера и Вальтера Руттмана, а так же уникальные силуэтные фильмы Лотте Райнигер.
РИТМ 21 / Rhythmus 21, 1921, 4 мин.
Режиссер: Ханс Рихтер / Hans Richter
ОПУС II / Opus II, 1921, 3 мин.
Режиссер: Вальтер Руттман / Walther Ruttmann
ДИАГОНАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ / Symphonie Diagonale, 1921-25, 2 мин.
Режиссер: Викинг Эггелинг / Viking Eggeling
ЗВУЧАЩАЯ РУКОПИСЬ I, II, III / Tönende Handschrift I, II und III, 1932, 24 мин.
Режиссер: Рудольф Пфеннингер / Rudolf Pfenninger
ИДЕЯ / L´idée, 1932, 25 мин.
Режиссер: Бертольд Бартош / Berthold Bartosch
КАРМЕН / Carmen, 1933, 10 мин.
Режиссер: Лотте Райнигер / Lotte Reiniger
9 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху Третьего Рейха
С приходом к власти нацистов в Германии художественная сфера становится одним из ключевых элементов в структуре государственной пропаганды. Многие авангардные направления в искусстве объявляются «дегенеративными», и создается некий единый художественный канон. Адольф Гитлер мечтал создать аналог студии Уолта Диснея, однако немецкая анимация этого периода не была основана лишь на копировании. Художники изобретали собственные выразительные методы и оригинальных персонажей, вдохновленных классической немецкой литературой и актуальными событиями политической жизни.
Несмотря на цензурные ограничения и откровенную травлю художников-авангардистов, некоторые авторы неофициально продолжали создавать различные произведения. В 1943 году Герберт Зеггельке создает своеобразный манифест творческой свободы – нарисованный прямо на кинопленке мультфильм «Балет штрихпунктир»
ДЕРЕВЦЕ, КОТОРОЕ ХОТЕЛО ДРУГУЮ КРОНУ / Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt, 1940, 7 мин.
Режиссер: Хайнц Тишмайер / Heinz Tischmeyer
НАРУШИТЕЛЬ СПОКОЙСТВИЯ / Der Störenfried, 1940, 12 мин.
Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held
ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА/ Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen, 1944, 7 мин.
Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held
БЕДНЫЙ ГАНС / ArmerHansi, 1943, 15 мин.
Режиссер: Франк Леберехт / Frank Leberecht
ЗАЕЗЖЕННАЯ МЕЛОДИЯ / Verwitterte Melodie, 1943, 9 мин.
Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen
СНЕГОВИК / Der Schneemann, 1943, 12 мин.
Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen
ГЛУПАЯ ГУСОЧКА/ Das Dumme Gänzlein, 1944, 13 мин.
Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen
БАЛЕТ ШТРИХПУНКТИР / Strich-Punkt-Ballett, 1943, 3 мин.
Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke
КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ СТАРТУЕТ… / WeltraumschiffIstartet..., 1937, 24 мин.
Режиссер: Антон Куттер / Anton Kutter)
СЕМЬ ВОРОНОВ/ Die sieben Raben, 1937, 53 мин.
Режиссеры: Фердинанд Диль, Герман Диль, Ferdinand, Hermann und Paul Diehl
22 апреля / 17:00 / Анимация Германской Демократической Республики
Развитие анимации в ФРГ в основном связано с деятельностью мультипликационного отделения государственной студии «ДЕФА», основанной в Дрездене в 1955 году. Основной массив анимационной продукции студии был ориентирован на детскую аудиторию, однако мультипликаторы в Восточной Германии также создавали актуальные для своего времени ленты в жанре политической сатиры, тематизируя болевые точки современного общества, и создавали экспериментальные фильмы, расширяя выразительные возможности языка анимации.
СЕНСАЦИЯ ВЕКА / Sensation des Jahrhunderts, 1960, 14 мин.
Режиссер: Отто Захер / Otto Sacher
ОДНО ИЗ ДВУХ / Ent- oderweder,1964, 4 мин.
Режиссер: Бруно Бёттге / Bruno J. Böttge
СОСТОЯВШИЙСЯ ЧЕЛОВЕК ИЛИ«ЛИЦЕМЕРЫ» / Ein gemachter Mann oder ‘Falsche Fuffziger‘, 1978, 16 мин.
Режиссер: Курт Вайлер / Kurt Weiler
ГОЛОВОНОГИЙ / Einmart, 1981, 14 мин.
Режиссер: Луц Даммбек / Lutz Dammbeck
КОНТРАСТЫ / Kontraste, 1982, 5 мин.
Режиссер: Зиглинде Хамахер / Sieglinde Hamacher
СИРЕНЫ / Sirenen,1983, 4 мин.
Режиссер: Клаус Георги / KlausGeorgi
ПАМЯТНИК / DasMonument, 1989, 4 мин.
Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner
АВАРИЯ / Die Panne, 1988, 3 мин.
Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner
ACTION SITUATION, 1983, 8 мин.
Режиссер: Хельге Ляйберг / Helge Leiberg,
СТРУКТУРЫ И КИНО/ Strukturen und Film, 1984, 8 мин.
Режиссер: Кристин Шлегель / Christine Schlegel
МУЛЬТФИЛЬМ II – ХРУПКИЕ ФРАГМЕНТЫ / Zeichenfilm II – Fragmente Fragile, 1987, 13 мин.
Режиссер: Андреас Дресс / Andreas Dress
23 апреля / 17:00 / Анимация Федеративной Республики Германия
Послевоенный период для Западной Германии в течении около десяти лет характеризовался некоторой инертностью в культурной сфере. Однако уже с конца 1950-х годов художественная сцена получает импульс к развитию, став в дальнейшем одной из самых прогрессивных в мире. 28 февраля 1962 года двадцать шесть немецких режиссеров, и в их числе аниматоры Борис Борресхольм и Вольфганг Урхс, провозглашают Оберхаузенский манифест, ознаменовавший крах традиционного немецкого кино и поиск новых художественных форм. Новое поколение аниматоров, таких как Хельмут Хербст и Франц Винцентцен, в свою очередь, начинают обращаться к социально-политическим проблемам, создавая экспериментальные произведения, заряженные смелым духом новаторства и актуальности.
КАЛЕЙДОСКОП / Das Knalleidoskop, 1959, 8 мин.
Режиссер: Герберт Хунгер / Herbert Hunger
САДОВЫЕ ГНОМЫ / Die Gartenzwerge, 1961, 10 мин.
Режиссер: Борис Борресхольм / Boris Borresholm
НОСОРОГИ / Die Nashörner, 1963, 10 мин.
Режиссер: Ян Леница / Jan Lenica
ЧЕРНЫЙ-БЕЛЫЙ-КРАСНЫЙ / Schwarz-Weiß-Rot, 1964, 6 мин.
Режиссер: Хельмут Хербст / Helmut Herbst
ПРИКЛЮЧЕНИЯ КУКЛЫ / Erlebnisse der Puppe, 1966, 10 мин.
Режиссер: Франц Винцентцен / Franz Winzentsen
МОЙ БРАТ / Mein Bruder, 1984, 11 мин.
Режиссеры: Хайо Фрайтаг и Юрген Хер / Hayo Freitag, Jurgen Heer
ОДНА МЕЛОДИЯ – ЧЕТЫРЕ ХУДОЖНИКА / EineMelodie–vierMaler, 1955, 14 мин.
Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke
РОЖДЕНИЕ СВЕТА / Die Geburt des Lichts, 1957, 11 мин.
Режиссер: Франц Шёмбс / Franz Schömbs
ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ
4 ФЕВРАЛЯ – 2 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Вечный двигатель» представляет специальную кинопрограмму, отражающую разнообразные направления жанра научной фантастики в кинематографе.
XX век стал поворотным во многих сферах деятельности человека, но именно сфера художественного производства претерпела самые невиданные, фундаментальные изменения. Новые художественные концепции, радикальные эстетические теории, ожесточенные полемические баталии вокруг вопроса «Что же такое искусство?». Художники чутко реагировали на социальные и политические изменения и, конечно же, были вдохновлены последствиями научно-технической революции, стремительно обновляющими окружающую действительность.
Имя «прогресс», воплотившееся образностью непрерывного движения и ускоряющегося ритма жизни, стало нарицательным для ХХ века. Цивилизация, фундаментом которой стало галопирующее развитие науки и техники, запустила процедуру воображения о будущем — непрерывные размышления о последствиях, которые ждут человечество. Разнообразие футурологических предсказаний, зачастую окрашенных тревожной тональностью, особенно отразилось в развитии научно-фантастического жанра в литературе и визуальных искусствах. Фантастика превратилась в перманентно обновляющуюся мифологию нового мира.
Всего через несколько лет после первого сеанса кинематографа французский режиссер Жорж Мельес создает первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну», переведя один из самых популярных на тот момент литературных жанров на язык движущегося изображения. Сейчас уже невозможно представить себе пространство современной культуры без фантастических фильмов, которые ежегодно выходят в прокат, привлекая миллионы зрителей.
Цикл кинопоказов «Невозможно остановиться» — селекция фильмов, посвященных центральным темам научно-фантастического жанра: освоение космоса и колонизация планет за пределами солнечной системы, создание искусственного интеллекта или катастрофические последствия, связанные с невозможностью человечества обуздать собственные изобретения. Каждая тема предоставлена двумя произведениями — своеобразным диалогом между авторскими взглядами и методами. Некоторые произведения широко известны и уже стали яркими страницами истории мирового кинематографа, в то время как другие были незаслуженно забыты или так и остались частью герметичного пространства синефильской культуры.
4 февраля
17:00
Путешествие на Марс (реж. Хольгер-Мадсен / Дания / 1918 г. / 97 мин.)
Один из первых научно-фантастических фильмов в истории, повествующий об опасном путешествии экипажа космического корабля «Эксельсиор» с исследовательской миссией на планету Марс. «Путешествие на Марс» — смелая для своего времени попытка представить фантастический сюжет на экране, которая по праву может считаться событием рождения популярного жанра.
5 февраля
17:00
Космический рейс (реж. Василий Журавлев / СССР / 1935 г. / 70 мин.)
История экипажа ракетоплана «Иосиф Сталин», отправившегося в первое космическое путешествие на Луну. Помимо того, что фильм — один из первых полнометражных фильмов в своем роде, соавтором сценария и научным консультантом режиссера выступил Константин Эдуардович Циолковский, который с энтузиазмом воспринял идею популяризации освоения космоса средствами кинематографа.
11 февраля
17:00
Облик грядущего (реж. Уильям Кэмерон Мензис / Великобритания / 1936 г. / 100 мин.)
Кинематографический вояж в пространство «воображаемой истории», созданный по сценарию Герберта Уэллса, — пронизанный размышлениями о последствиях стремительного развития цивилизации, темных сторонах века торжества науки и техники. В фильме Уильяма Кэмерона Мензиса, который, бесспорно, стал значимым произведением в истории жанра, образы будущего представляют собой умозрительный контекст для постановки самых важных этических вопросов.
12 февраля
17:00
День, когда Земля остановилась (реж. Роберт Уайз / США / 1951 г. / 92 мин.)
Антивоенный памфлет, созданный в самый разгар Холодной войны, угрожающей перерасти в открытый конфликт и уничтожить человечество. По сюжету в Вашингтоне приземляется инопланетный космический корабль с посланниками так называемой «Федерации планет», чтобы в ультимативной форме потребовать от представителей ведущих стран Земли прекратить ядерные испытания.
18 февраля
17:00
Планета бурь (реж. Павел Клушанцев / СССР / 1961 г. / 78 мин.)
История первой советской космической экспедиции на Венеру, полная опасных приключений. Выразительные для своего времени спецэффекты вкупе с ярко выраженной апологией коммунистических лозунгов изящно сочетаются с неожиданными сюжетными поворотами, позволяя, без всякого сомнения, именовать ленту Павла Клушанцева ярким художественным произведением, отражающим настроение эпохи.
19 февраля
17:00
Икар-1 (реж. Индрих Полак / Чехословакия / 1963 г. / 81 мин.)
Вольная экранизация фантастического романа Станислава Лема «Магелланово облако», в центре сюжета которой — экспедиция экипажа космического корабля «Икар» к системе планет звезды Альфа Центавра.
25 февраля
17:00
Взлетная полоса (реж. Крис Маркер / Франция / 1962 г. / 28 мин.)
Самая известная лента французского визионера Криса Маркера — пронзительное эссе о мире, разрушенном в ходе Третьей мировой войны. Жители Парижа, которым удалось выжить после катастрофы, вынуждены скрываться в катакомбах и предпринимать попытки путешествий во времени, дабы просить помощи у прошлых и будущих поколений.
Грехи плотапоидов (реж. Майк Кучар / США / 1965 г. / 43 мин.)
Эксцентричное комедийное киноэссе о мире воображаемого будущего, где люди предаются сибаритским радостям, властвуя над андроидами.
26 февраля
17:00
Вторжение (реж. Уго Сантьяго / Аргентина / 1969 г. / 123 мин.)
Дебютная лента классика аргентинского кино Уго Сантьяго, в написании сценария которой принимал участие Хорхе Луис Борхес. Это емкое высказывания о природе власти, оформленное сюжетом с выраженными антиутопическими чертами о вымышленном городе Аквилея в преддверии вторжения неизвестного противника.
4 марта
17:00
Космическая одиссея 2001 года (реж. Стенли Кубрик / США / 1968 г. / 142 мин.)
Культовый фильм Стенли Кубрика, одно название которого стало синонимом неординарного философского высказывания о событии столкновения человека с непознаваемой сущностью, определившей траекторию развития всего человечества. Кубрик создал поражающее воображение зрелище, сотканное из многочисленных вопросов, которые человек задает себе на протяжении всей истории своего существования и предъявленное в форме поэтизированного дневника путешествий по просторам космоса.
5 марта
17:00
Темная звезда (реж. Джон Карпентер / США / 1974 г. / 82 мин.)
Дебютная лента Джона Карпентера — одного из самых оригинальных режиссеров жанрового кинематографа в США — это оригинальный ответ на фильм Стенли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Джон Карпентер, используя сюжет о путешествии космического корабля, на экипаж которого возложена важная миссия, через иронию и гротескное поведение своих героев пытается критически рассмотреть интеллектуальный и морализаторский пафос не только шедевра Кубрика, но и всего научно-фантастического жанра.
11 марта
17:00
Человек, который упал на Землю (реж. Николас Роуг / Великобритания / 1976 г. / 138 мин.)
Томас Джером Ньютон — псевдоним инопланетянина, который прибыл на землю, чтобы найти способ спасти свою планету от засухи. Пытаясь продать патентному бюро технологии, созданные его цивилизацией, чтобы добыть средства для постройки нового корабля, герой все больше и больше проникается любопытством к жизни землян, очаровываясь новым местом жительства.
12 марта
17:00
Смерть Дружбы (реж. Питер Уоллен / Великобритания / 1987 г. / 78 мин.)
Поэтическое исследование человеческой природы, предпринятое известным британским киноведом и режиссером Питером Уолленом. Действие фильма разворачивается на Ближнем Востоке в период конфликта между Палестиной и Иорданией. Журналист по имени Салливан спасает молодую девушку, которая признается ему, что на самом деле она андроид по имени Дружба, присланная на Землю инопланетянами с миротворческой миссией.
18 марта
17:00
ТНХ-1138 (реж. Джордж Лукас / США / 1971 г. / 81 мин.)
Антиутопия Джорджа Лукаса, легендарного создателя вселенной «Звездных войн», описывает будущее, где люди, лишенные имен (заменой им служат буквенно-числовые комбинации), оказались полностью подчинены машинам. Любые эмоции подавляются, и обычное человеческое поведение рассматривается как девиация. В центре сюжета история героя по имени ТНХ-1138, который решается на бунт, дабы остаться человеком.
19 марта
17:00
О-би, о-ба. Конец цивилизации (реж. Пётр Шулькин / Польша / 1984 г. / 85 мин.)
Постапокалиптическая драма — исполненная безысходностью история о немногих оставшихся в живых после ядерной войны людях, живущих под огромным железобетонным куполом в ожидании мифологического «Ковчега» — корабля, который спасет несчастных. Ковчег — не более, чем выдумка высших военных чинов — метафора слепого поклонения религиозному культу, который в конце концов станет причиной полного уничтожения человечества.
25 марта
17:00
Бегущий по лезвию бритвы (реж. Ридли Скотт / США / 1982 г. / 117 мин.)
Один из самых известных научно-фантастических фильмов в истории, созданный по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», отличающийся сложным сюжетом, не вписывающимся в традиционный канон приключенческого фильма, и оригинальным визуальным рядом. Режиссер фильма Ридли Скотт создал завораживающий кино-текст, в котором поставил ряд важных вопросах о границах человеческого в технологизированном мире.
26 марта
17:00
Тэцуо — железный человек (реж. Синья Цукамото / Япония / 1989 г. / 67 мин.)
Авангардный триллер — жуткая фантазия о машинах-паразитах, которые, нападая на людей, превращают их в технологических монстров, гибридов человека и машины. Оригинальная поэтика Цукамото фокусируется не столько на перипетиях сюжета, сколько на эстетизации самого феномена взбесившейся машины, противостоящей человеческому естеству.
1 апреля
17:00
Призрак в доспехах (реж. Мамору Осии / Япония / 1995 г. / 83 мин.)
2029 год. Развитие информационных сетей и кибер-технологий изменили структуру социальных взаимоотношений и форм управления. Каждый человек модифицирован и имеет возможность подключиться к глобальной сети. В мире, где информация стала основной ценностью, а разница между человеком и машиной все больше размывается, встает вопрос о хрупких границах человеческого разума и альтернативных формах мышления.
2 апреля
17:00
Ex machina (реж. Алекс Гарленд / Великобритания / 2015 г. / 108 мин.)
Талантливый программист Калеб Смит участвует в первом в мире эксперименте по созданию искусственного интеллекта. В ходе эксперимента главный герой влюбляется в робота Аву — носителя искусственного сознания, созданную на основе личный предпочтений героя. Алекс Гарленд, как и многие современные художники, предлагает собственную трактовку воображаемых отношений между человеком и машиной, которые зачастую не сулят ничего, кроме трагического финала.
ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ
10 ДЕКАБРЯ - 15 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
Центр Современного Искусства «Заря» в рамках выставки «Пустырь и пустошь» куратора Андрея Ерофеева представляет специальную программу кинопоказов, тематизирующих поэтическое, социальное и политическое измерение топографического и символического понятия пустыря как неорганизованного пространства.
Следуя лейтмотиву выставки, фильмы, составляющие цикл, отражают намерение кинематографистов осмыслить явление пустыря, исключенного из сферы непосредственного влияния человека, но места, наполненного высоким потенциалом к рождению новых идей и сюжетов.
Пустынный пейзаж, чарующая мистицизмом дикая неосвоенная местность, различные типы маргинализированных пространств, существующих за пределами организованной по установленным правилам повседневной жизни, – это образывымышленных или реальных мест, обращаясь к которым художники черпают вдохновение и предлагают новые пути в исследовании того, что называется природой человеческого.
10 декабря
17:00
Женщина в песках
реж. Хироси Тэсигахара / 1963 г. / 123 мин.
Экранизация культового романа Кобо Абэ – кинематографичес
11 декабря
17:00
Красная пустыня
реж. Микеланджело Антониони / 1964 г. / 122 мин.
Шедевр Микеланджело Антониони – один из самых проникновенных фильмов в истории мирового кинематографа, обращенный к проблеме одиночества, социального отчуждения и экзистенциальног
17 декабря
17:00
Ранние работы
реж. Желимир Жилник / 1969 г. / 79 мин.
Яркий, неординарный дебют классика югославского кинематографа Жилимира Жилника, повествующий о группе молодых интеллектуалов, вдохновленных марксистскими идеями, которые отправляются в путешествие по отдаленным районам Воеводины. «Ранние работы» - изящный, заряженный саркастическим импульсом, рассказ, имплицитно предсказывающий крах утопических идей.
18 декабря
17:00
Фата-моргана
реж. Вернер Херцог / 1971 г. / 79 мин.
Документальная лента проставленного немецкого кинематографиста собранная из живописных планов природных ландшафтов Северной Африки, мифологических преданий и медитативного наблюдения за жизнью обитателей Сахары, представляющая собой аллегорию на сюжет о первобытном образе жизни медленно сдающим позиции под поступательным движением цивилизации.
24 декабря
17:00
Место на земле
реж. Артур Аристокисян / 2001 г. / 126 мин.
Радикальная притча о многообразии взаимоотношений между людьми, выстроенная на сюжете о жизни хиппи-коммуны, члены которой, оказавшись на периферии социальной Ойкумены, всеми силами пытаются постичь тайны мироздания и преодолеть проблему отчужденности, срываясь в откровенно трансгрессивные практики.
25 декабря
17:00
Джерри
реж. Гас Ван Сент / 2002 г. / 103 мин.
Два приятеля, решившие посетить один из природных памятников, потерялись в пустыне. Мучимые неопределенность
4, 5, 6 января
17:00
Район Теси: к западу от железной дороги (Часть 1-3)
реж. Ван Бин / 1999-2003 гг. / 551 мин.
Масштабное документальное полотно выдающегося китайского документалиста Ван Бина – исполненная атмосферой тихого угасания одного из промышленных районов на севере Китайской Народной Республики. В течении нескольких лет режиссер скрупулезно фиксировал демонтаж промышленного комплекса, который исчерпав свой экономический потенциал, превратился в красноречивый монумент безразличию к судьбе конкретных людей под натиском безжалостной логики галопирующей модернизации в современном Китае.
7 января
17:00
Рыцарская честь
реж. Альбер Серра / 2006 г. / 95 мин.
Вольная кино-интерпретац
8 января
17:00
Озеро
реж. Филипп Гранрийе / 2008 г. / 90 мин.
Герметичный уклад небольшой семьи, проживающий вдали от цивилизации, рушится с приходом незнакомца, разрушившего своим визитом привычные связи и выстроенные годами взаимоотношения. Фильм Филиппа Гранрийе – синтез экзистенциальной драмы и мистического рассказа, в котором природа кинематографичес
14 января
17:00
Остовы
реж. Дени Котэ / 2009 г. / 72 мин.
Парадокументальн
15 января
17:00
Однажды в Анатолии
реж. Нури Бильге Джейлан / 2011 г. / 150 мин.
Группа полицейских, в поисках тела убитого мужчины колесит по степям Анатолии. Подозреваемый, который сознался в убийстве, не может внятно объяснить местонахождение тела и вся компания постепенно удаляется от города. Повествовательны
ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ
Революционный пыл прошлого киноуикенда на этой неделе сменится меланхоличными фильмами, посвященными краху революций: политических, сексуальных и культурных. Завершающие показы цикла "ЭКРАН - ТАМ МЕСТО МОНУМЕНТУ".
3 декабря / 17:00
ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ / реж. Дени Аркан / 1986 г. /101 мин.
Трагикомедия Дени Аркана, скромная и на первый взгляд не претендующая на статус манифеста, между тем является одним из самых красноречивых высказываний о разбитых надеждах на построение нового мира торжествующей справедливости и великих идей. В центре сюжета — канадские интеллектуалы, чьи бесконечные беседы на скабрезные темы исполнены криком сироты, навсегда потерявшей надежду на будущее.
4 декабря / 17:00
ВЗГЛЯД УЛИССА / реж. Тео Ангелопулос / 1995 г. / 176 мин.
Герой фильма, выдающийся режиссер, возвращается на родину после многих лет отсутствия в поисках трех коротких фильмов, которые, предположительно, были первыми кинопроизведениями, сделанными на Балканах. Его путешествие, словно странствия Одиссея, полно неожиданных коллизий, запоминающихся встреч и попыток обрести понимание того, как устроена реальность.
Вход на кинопоказы свободный.
5 НОЯБРЯ - 4 ДЕКАБРЯ
Центр Современного Искусства «Заря» представляет специальную программу кинопоказов в рамках выставки «Отсутствующие монументы».
Производство памяти — процесс, вписанный в сложную структуру, состоящую из разнообразных посланий и высказываний, функция которых — увековечить прошлое, представить определенную трактовку минувших событий и роли тех или иных персоналий в истории. Нематериальные художественные произведения издревле успешно конкурировали с монументами, памятниками, архитектурными объектами, воздвигнутыми для того чтобы помнить об ушедшем, инспирируя в свою очередь важный вопрос о физическом и символическом измерении памяти.
Изобретение кинематографа, нового медиума, который изначально мыслился как средство, способное остановить текучесть настоящего момента, позволило обогатить, придать доселе невиданные возможности вышеупомянутому процессу. Иллюзия реальности, которую подарил кинематограф, поныне успешно конкурирует с другими медиумами в деятельности по производству памяти. История кино, как и любого искусства — это история не только творческих поисков, новаций языка, но и история производства высказываний — идеологически ангажированных или, напротив, резистентных, которым суждено сохраниться в качестве символических памятников эпохи скромными, стимулирующими рефлексию или, напротив, захватывающими дух.
Программа «Экран... там место монументу...» представляет фильмы, тематизирующие знаковые эпизоды прошлого столетия — экранные памятники, провозглашающие значимость событий и идей, предлагающие оригинальные интерпетации тех концептов, которые мыслились отправной точкой фундаментальных изменений в социальной структуре и Истории в целом. Некоторые из них обрели впоследствии культовый статус, превратившись в подлинные монументы эпохи.
Расписание кинопоказов:
5 ноября / 17:00
ОКТЯБРЬ / реж. Сергей Эйзенштейн / 1927 г. / 102 мин.
Бесспорно, преисполненный пафосом фильм Сергея Эйзенштейна «Октябрь» — такой же памятник Октябрьской революции, как и большинство «физических» монументов, воздвигнутых по всей территории СССР в прошлом столетии. Ключевые события и фигуры большевистского переворота показаны режиссером, словно в античных мифах, неординарно и ярко, дабы навсегда остаться в памяти зрителя.
6 ноября /17:00
НОВАЯ МОСКВА / реж. Александр Медведкин / 1938 г. / 100 мин.
Сюжет фильма «Новая Москва» — мелодраматическа
12 ноября / 17:00
ИСТОЧНИК / реж. Кинг Видор / 1949 г. / 114 мин.
Снятый по сценарию Айн Ренд — известной писательницы и философа, чьи идеи легли в основу мировоззренческо
13 ноября / 17:00
БИТВА ЗА АЛЖИР / реж. Джилло Понтекорво / 1966 г. / 121 мин.
Фильм Понтекорво можно смело назвать одним из кинематографичес
19 ноября / 17:00
ЦВЕТ ВОЗДУХА — КРАСНЫЙ (часть 1 «ХРУПКИЕ РУКИ»)
20 ноября / 17:00
ЦВЕТ ВОЗДУХА — КРАСНЫЙ (часть 2 «ОТСЕЧЕННЫЕ РУКИ»)
реж. Крис Маркер / 1977 г. / 240 мин.
Главный кинодокумент о событиях 1968 года — эпохе взлета и падения левых настроений во всем мире. Крис Маркер собрал огромное количество архивных киноматериалов и создал в свойственной ему повествовательно
26 ноября / 17:00
ЗЕМЛЯНИЧНЫЙ МАНИФЕСТ / реж. Стюарт Хегманн / 1970 г. / 109 мин.
Кинематографичес
27 ноября / 17:00
БАКЕНБАРДЫ / реж. Юрий Мамин / 1990 г. / 100 мин.
Гротескная, полная сюрреалистичных эпизодов история о сообществе так называемых «пушкинистов» — то ли эксцентричных художников, то ли революционеров, притязающих на знание о том, как «спасти Россию». «Бакенбарды» — остроумный комментарий к эпохе перемен, когда привычное становится воспоминанием, обретая романтические черты.
3 декабря / 17:00
ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ / реж. Дени Аркан / 1986 г. /101 мин.
Трагикомедия Дени Аркана, скромная и на первый взгляд не претендующая на статус манифеста, между тем является одним из самых красноречивых высказываний о разбитых надеждах на построение нового мира торжествующей справедливости и великих идей. В центре сюжета — канадские интеллектуалы, чьи бесконечные беседы на скабрезные темы исполнены криком сироты, навсегда потерявшей надежду на будущее.
4 декабря / 17:00
ВЗГЛЯД УЛИССА / реж. Тео Ангелопулос / 1995 г. / 176 мин.
Герой фильма, выдающийся режиссер, возвращается на родину после многих лет отсутствия в поисках трех коротких фильмов, которые, предположительно, были первыми кинопроизведения
Центр Современного Искусства "Заря" при поддержке Гёте-Института в Новосибирске по случаю закрытия выставки "Харун Фароки. И еще кое-что становится видимым" представляет серию кинопоказов, состоящую из четырех знаковых произведений режиссера. Снятые в период с начала 1980-х годов прошлого века до середины нулевых, эти фильмы занимают особенное место в богатой фильмографии автора, являясь исчерпывающими иллюстрациями художественных и исследовательских методов Харуна Фароки.
22 октября, 17:00
Кое-что становится видимым (Before your Eyes Vietnam)
Германия (1982), реж. Харун Фароки
Снятый в начале 1980-х годов, когда война во Вьетнаме уже перестала быть частью повестки дня и трагические события постепенно начали вымываться из памяти, этот фильм — попытка показать, как формируется образность конфликта, и рассказать историю боевых действий устами жертв.
23 октября, 17:00
Как видно (As you see)
Германия (1986), реж. Харун Фароки
Два чертежа — изображение плуга и пушки — два орудия, созданных человеческой мыслью, которые находятся на противоположных полюсах истории технологий. Плуг ассоциируется с созиданием, пушка — с разрушением. Устанавливая исходной точкой повествования такую диалектическую пару, режиссер создает развернутое исследование о природе технологического измерения цивилизации, подспудно пытаясь нащупать в многочисленных эпизодах истории развития техники возможные сценарии, которым не суждено было стать реальностью. «Как видно» — лаконичное, концептуально безупречное эссе, в котором человечество предстает парадоксальным сгустком креативной энергии.
29 октября, 17:00
Опознать и преследовать (War at a Distance)
Германия (2003), реж. Харун Фароки
Новый тип изображений — съемки с камер, установленных на американских ракетах, — служит отправной точкой для исследования самой природы реальности, в которой машинное производство, построенное на математических алгоритмах, стало одной из фундаментальных составляющих. Используя кадры целей — объектов, которые должны быть уничтожены, Фароки предъявляет доселе невиданный способ видения мира, через машинную оптику, который ранее не был доступен человеку.
30 октября, 17:00
Архитекторы Зауэрбрух Хаттон (Sauerbruch Hutton Architects)
Германия (2013), реж. Харун Фароки
Последний фильм легендарного документалиста — результат трехмесячного наблюдения за работой известного архитектурного бюро. Фароки прослеживает весь процесс проектирования в поисках точек соприкосновения между архитектурной практикой и кинопроизводством. Следуя своему фирменному методу дистанцированного наблюдения, Фароки обращает внимание зрителя на потаенные измерения процесса интеллектуального и креативного производства.
ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ