ТЕЛО ИСКУССТВА БЕЗУСТАННО ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ И УКРЕПЛЯЕТ ОСНОВУ СКЕЛЕТА В УПОРНЫЕ КРЕПКИЕ СВЯЗИ, СОГЛАСУЯСЬ С ВРЕМЕНЕМ. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Лекции и Воркшопы

22 ФЕВРАЛЯ — 16 МАЯ / КИНОЗАЛ

В эту субботу в ЦСИ «Заря» стартует образовательная программа к выставке «Дальний Фокус», в рамках которой мы подготовили для вас ряд кинопоказов и встреч с фотографами Владивостока. Кураторами программы выступят преподаватель кафедры философии ШИГН ДВФУ, востоковед Валентин Матвеенко и выпускник Восточного института ДВФУ, китаевед Дмитрий Старицын.

На лекциях и дискуссиях мы поговорим про философию фотографии, узнаем, чем обусловлен выбор героев и сюжетов съемок, что могут рассказать фотографические исследования архитектуры и многое другое. Заключительным мероприятием цикла станет круглый стол с молодыми участниками выставки «Дальний фокус», приуроченный к международной акции «Ночь музеев».

Вход на все мероприятия свободный.


РАСПИСАНИЕ:


  • 22 ФЕВРАЛЯ / 18:00 / В ФОКУСЕ: ФИЛОСОФИЯ ФОТОГРАФИИ / ЛЕКЦИЯ ВАЛЕНТИНА МАТВЕЕНКО

В своих размышлениях о сущности фотографии Вилем Флюссер, один из важнейших теоретиков медиа, предположил, что в истории нашей цивилизации было два ключевых события: с одной стороны это изобретение письменности, а с другой — изобретение «технического образа». Подобная мысль неизбежно влечет за собой дискурс о значении фотографии: о ее месте в системе коммуникации и общественных отношений, о возможности мыслить фотографическими категориями, о феномене техники и о последствиях перехода от традиционного к техническому образу. На вступительной лекции к циклу дискуссий в рамках выставки «Дальний фокус» мы попробуем не отстоять тот или иной тезис о сущности «фотографического», а спровоцировать саму философскую дискуссию о фотографии.

  • 14 МАРТА / В ФОКУСЕ: СОЛЬ ЗЕМЛИ / КИНОПОКАЗ + ДИСКУССИЯ С ГЛЕБОМ ТЕЛЕШОВЫМ

Встреча начнется с просмотра фильма Вима Вендерса «Соль земли» (2014), посвященного Себастьяну Сальгадо — живой легенде мировой фотографии, чьими глазами мир смотрел на многие глобальные кризисы и течение жизни в самых удаленных регионах планеты. После показа Дмитрий Старицын вместе с Глебом Телешовым — фотографом, кинооператором, участником выставки «Дальний фокус» — поговорят о фильме и его герое, а также обсудят различные аспекты художественной практики Глеба, его взгляд на природу и значение фотографии.

  • 21 МАРТА / В ФОКУСЕ: ПРАВДА СНИМКА / КИНОПОКАЗ + ЛЕКЦИЯ ВАЛЕНТИНА МАТВЕЕНКО

Документальная фотография — это традиция со своей достаточно давней историей и рефлексией, а «война была — и сейчас остается — самыми магнетическими (и “живописными”) новостями, наряду с бесценным ее заменителем — международным спортом», — писала Сьюзан Сонтаг. В рамках встречи пройдет показ фильма «Военный фотограф» (2001), после которого совместно со зрителями мы попытаемся раскрыть вопрос о правдивости и правдоподобности, выраженной в формуле «сделать все неочевидное очевидным» как специфической форме насилия, которое скрыто манифестирует себя во взгляде зрителя, поскольку в том числе и он, будучи соавтором снимка, может наполнить изображение смыслом.

  • 4 АПРЕЛЯ / В ФОКУСЕ: ЧЕЛОВЕК ТРУДЯЩИЙСЯ / ДИСКУССИЯ С ФОТОГРАФАМИ ВЛАДИВОСТОКА

Человек на рабочем месте, занятый в производстве объектов или зрелищ, интересовал художников и исследователей с момента рождения фотографического медиума. Исключением не являются и владивостокские авторы — Георгий Хрущев, Владимир Шутафедов, Александр Хитров. На вступительной лекции подойдем к понятию «человека производящего» с антропологической и культурологической точек зрения, рассмотрим работы классиков фотографии, после — обсудим важность работы с этим феноменом и мотивы обращения к нему, руководящие участниками выставки. Модератор дискуссии Дмитрий Старицын.

  • 25 АПРЕЛЯ / (НЕ) В ФОКУСЕ: АРХИТЕКТУРА ВЛАДИВОСТОКА / ДИСКУССИЯ С ФОТОГРАФАМИ ВЛАДИВОСТОКА

Фотографические исследования архитектуры способны сообщить многое об истории, идеологии и культуре страны или региона. Тем не менее, этот способ фотографического мышления — самый непопулярный среди владивостокских фотографов. На встрече мы поговорим о знаковых авторах в советской и российской архитектурной фотографии, и вместе с Еленой Мельниковой и Сергеем Кирьяновым — участникам выставки, обращающимся к съемке архитектуры, поддержим или оспорим предположение, высказанное выше. Модератор дискуссии Валентин Матвеенко.

  • 9 МАЯ / В ФОКУСЕ: ПЕРЕМЕНЫ. КИТАЙ / ЛЕКЦИЯ ДМИТРИЯ СТАРИЦЫНА

Благодаря тому, что на протяжении всего ХХ века западные фотографы стремились попасть в Китай, сегодня мы имеем визуально богатый, информативный портрет страны и тех трансформаций, которые произошли с ней за прошедшие десятилетия. Однако, снимая в регионе с иной историей и идеологией, фотографы неизбежно встречались с опасностью попадания в клише ориентализма, сформированные предшественниками. Тем не менее, без внешнего альтернативного взгляда, немыслимо существование более гуманного и иногда более честного образа этой страны. На лекции речь пойдёт о наиболее значимых эпизодах в истории фотографирования Китая, об авторах и их снимках, по сей день влияющих на то, как мы видим китайское государство и нацию.

  • 16 МАЯ / В ФОКУСЕ: ИДЕНТИЧНОСТЬ МЕСТА / КРУГЛЫЙ СТОЛ С ФОТОГРАФАМИ ВЛАДИВОСТОКА В РАМКАХ АКЦИИ «НОЧЬ МУЗЕЕВ»

Разнообразие фотографических «жанров» открывает множество путей для разговора о месте и людях, проживающих в нём. Несмотря на то, что «портрет в интерьере» был возведен в статус канонического подхода, зачастую совершенно обычные, остающиеся на периферии зрения предметы и локации обретают способность сообщить больше об их пользователях, становясь «героями» снимков. Возможен ли диалог с местом без участия человека в кадре? Владивостокские фотографы по разному решают этот вопрос: полярными выглядят подходы, к примеру, Дениса Коробова и Алексея Короткова в сравнении со снимками Евгении Кокуриной и Ивана Сперанского. И примеряющими обе позиции — работы Павла Немтина и Леонида Звегинцева. На лекции мы рассмотрим стратегии, используемые мировыми фотографами для разговора о локальном. После — обменяемся мнениями с участниками выставки и посмотрим их серии, не вошедшие в экспозицию. Модератор круглого стола Дмитрий Старицын.


Изображение: Глеб Телешов. Владивосток, 2005.

12 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье Лим Хён Чжон (Hyun J Lim), наш новый резидент из Южной Кореи, проведет приветственную лекцию и расскажет о своём проекте на тему «другой стороны любви» о странных и неудобных аспектах этого чувства.

Лим Хён Чжон работает в различных областях искусства: перформанс, видеоарт, живопись, графика и инсталляция. Основываясь на личном опыте и воспоминаниях, она использует свои рисунки и видео в процессе погружения в перформанс. Иногда серьезная, иногда комичная, она ищет смысл в собственном теле и поведении, связанных метафорой, обществом и историей. В последнее время художница интересуется, как понимать и решать человеческие проблемы, например, конфликты или абсурдные ситуации, «излечивая» их через свои работы.

Лим Хён Чжон окончила Женский университет Ихва в Сеуле со степенью магистра искусств. Участвовала в многочисленных выставках, перформансах и резиденциях в Корее и за рубежом. Во Владивостоке Хён Чжон пробудет до конца февраля.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: «Снова любовь». Видеодокументация перформанса, 30 мин. 2019.

15 ДЕКАБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 18+

В ЦСИ «Заря» начинается цикл встреч с авторами фотографий, представленных на выставке «Дальний фокус. Фотографы Владивостока».

Серию встреч открывает фотограф с 30 летним стажем — Михаил Павин. В это воскресенье фотохудожник проведет лекцию, на которой расскажет о разных способах презентации фотографии.

«Вот берешь ты свой фотоаппарат или телефон, направляешь его куда глаза глядят, нажимаешь на кнопку и через секунду сообщаешь миру: я сделал фотографию! Так ли это?».

Автор убежден, что мы получаем некий файл, суть которого сильно зависит от приложения, в котором его открываешь.

«Если в текстовом редакторе, то это невнятный текст наподобие того, что представлен на картинке. Если в аудиоредакторе, то это будет звук. Но не будем отклоняться от общепринятого, назовем этот файл цифровым изображением, которое можно напечатать на бумаге, ткани, дереве и т.д., и получить отпечаток цифрового изображения. Фотографией этот отпечаток станет тогда, когда у него появится зритель» — рассказывает Михаил.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. 18+

8 ДЕКАБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье состоится лекция нового резидента «Зари» Йен Хуа Ли. Художница расскажет о своих предыдущих проектах «Книга» * и «Дом» *, и о той идее, которую ещё предстоит реализовать во Владивостоке.

В своей работе она исследует то, как отношения между человеческим телом, разумом и духом в домашнем пространстве формируют память о человеческом существовании. Её работы были показаны на Тайване, в Китае, Японии, Германии, Австрии, Италии, Великобритании, Аргентине, Канаде, Мексике и США.

* В серии «Книга» она представляет книгу как метафору памяти: страницы, которые листает читатель, остаются позади, как остаточные воспоминания. В процессе чтения книга побуждает разум к производству новых воспоминаний или обнаружению потерянных.
* Проект «Дом» продолжает идеи «Книги». Здесь художница изучает отношения людей с точками, линиями и плоскостями в пространстве дома и то, как они изменяются с течением времени.

Йен Хуа Ли родилась на Тайване. В 2002 году она окончила Национальный художественный университет Тайваня, в 2004 году получила степень магистра искусств в Университете Далласа, в 2007 — степень в Университете Северного Иллинойса.

Язык встречи — английский с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

В рамках открытия фотовыставок на «Заре» мы приглашаем всех начинающих и профессиональных фотографов на встречу с преподавателем Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, автором фотокниг и одним из наиболее знаменитых современных российских фотографов Игорем Мухиным.

  • 15 НОЯБРЯ / 19:00 / ЛЕКЦИЯ «КАК СНИМАТЬ В ГОРОДЕ» / КИНОЗАЛ

В пятницу вечером художник проведет открытую лекцию «Как снимать в городе», в ходе которой рассмотрит различные стратегии и практики, используемые при съемках в городском пространстве. Как выбрать объект съемки, вступить с людьми на улице в контакт, сконцентрироваться на заднем плане (городе или пейзаже), избежать клише и как из отснятого материала получить проекты? Об этом и поговорим на встрече. Вход свободный.

  • 16 НОЯБРЯ / 11:00 / МАСТЕР-КЛАСС ОТ ИГОРЯ МУХИНА

В субботу состоится закрытый мастер-класс в формате прогулки, на котором Игорь отработает часть приемов с отобранными участниками уже на практике.

ВНИМАНИЕ: мастер-класс бесплатный, количество мест ограничено. Требуется предварительная регистрация по ссылке

О результатах отбора мы сообщим индивидуально.

  • Для участников мастер-класса / Разбор полученных фотографий состоится 17 ноября в 12:00

Не упустите свой шанс поучиться у признанного мастера!

Первая выставка Мухина состоялась в 1987 году, с тех пор мастер черно-белой фотографии регулярно принимает участие в групповых и персональных выставках в России и мире. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея, Нью-Йоркского музея современного искусства и многих других собраниях.

ВХОД НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ

Изображение: Игорь Мухин. Комсомольская площадь. 1995

26 ОКТЯБРЯ / 17:00-18:30 / ПУБЛИЧНАЯ ЛЕКЦИЯ ТИБО ДЕ РОЙТЕРА (ГЕРМАНИЯ) / КИНОЗАЛ

26 ОКТЯБРЯ / 19:00-20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА «СОЗДАНИЕ ВЫСТАВОК: ОТ СЛОВАРНОГО ЗАПАСА ДО ДИЗАЙНА» / КИНОЗАЛ

На следующей неделе пройдет недельный образовательный интенсив берлинского куратора Тибо де Ройтера с участием 15 арт-деятелей Дальнего Востока и Сибири. Они будут совместно постигать навыки создания выставок и в итоге представят индивидуальные макеты выставочных пространств – каждый со своей концепцией и идеей.

Перед презентацией преподаватель прочтет публичную лекцию о своей выставочной практике. Встреча пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

Курс Тибо де Ройтера основан на приобретении практических инструментов, используемых создателями выставок на ежедневной основе: конструирование моделей, планов экспозиции, использование определенного словарного запаса, работа с разными выставочными пространствами с различным бюджетом для выставок (от частных галерей до нетрадиционных мест). Изучение этих инструментов явится поводом для обсуждения процесса создания выставки со студентами как на теоретическом, так и на практическом уровне (от концепции до графического дизайна, от сценографии до пресс-релиза). Участники научатся создавать простые модели, в которых они реализуют свои проекты для потенциальных выставок на собственную тему, что приведет к разработке совершенно разных выставок (от современного до прикладного искусства, биографичных выставок и др.).

Тибо де Ройтер – архитектор по образованию, работает в области архитектуры, изобразительного искусства и критического письма с конца 90-х годов. В 2001 году переехал из Франции в Берлин, где с тех пор работает независимым куратором, критиком и архитектором выставок. Работал с Hartware MedienKunstVerein в Дортмунде, а также с музеем Angewandte Kunst во Франкфурте-на-Майне, для которого в 2012 году создал новую выставочную концепцию. Реализовал многочисленные выставки современного искусства в Германии и по всему миру. С 2014 года исследует художественную сцену в Центральной Азии, Восточной Европе и на Кавказе для выставки Die Grenze, которая начала свое путешествие в 2017 году.

Напоминаем, что Гете-Институт в Новосибирске совместно с Центром современного искусства «Заря» и Владивостокской школой современного искусства организовали два образовательных краткосрочных курса по курированию для сибирских и дальневосточных художников, кураторов, философов, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и представителей смежных специальностей, под руководством двух кураторов с международным опытом – Тибо де Ройтера и Рут Ноак.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Друзья, спасибо за ваши заявки в кураторскую школу во Владивостоке 2019-2020 на курсы Тибо де Ройтера (Thibaut de Ruyter) и Рут Ноак (Ruth Noack). Мы рады сообщить имена участников, прошедших отбор.

Курс Рут Ноак по просьбе преподавателя с согласия отобранных участников перенесен с осени 2019 на весну 2020 и состоится 9-13 марта (место и условия те же). Критериями отборов, в числе прочих, явились активная позиция и своевременность курса для индивидуальной профессиональной траектории.

Участники осеннего курса Тибо де Ройтера «Создание выставок: от словарного запаса до дизайна» (21-26 октября 2019 г.):

Надежда Абзаева (Улан-Удэ)
Анастасия Безвершук (Красноярск)
Инна Додиомова (Владивосток)
Анна Ершова (Хабаровск)
Алексей Коротков (Владивосток)
Александр Куклин (Владивосток)
Анастасия Кушнарева (Хабаровск)
Виктория Мельникова (Хабаровск)
Александр Никольский (Кемерово)
Мария Рыбка (Омск)
Дмитрий Старицын (Владивосток)
Надежда Сухарева (Владивосток)
Ксения Фролова (Владивосток)
Юлия Хряковская (Владивосток)
Лариса Худокормова (Южно-Сахалинск)

Участники весеннего курса Рут Ноак «Каких выставок мы желаем?» (9-13 марта 2020 г.):

Мария Александрова (Омск)
Кристина Александрова (Владивосток)
Светлана Гордиенко (Хабаровск)
Мария Журавлева (Владивосток)
Ирина Загузова (Владивосток)
Роман Иванищев (Владивосток)
Антон Карманов (Новосибирск)
Филипп Крикунов (Новосибирск)
Евгения Мясникова (Хабаровск)
Татьяна Нельмина (Владивосток)
Станислав Подусенко (Барнаул)
Сардана Посельская (Якутск)
Аксинья Сарычева (Томск)
Джулияна Семенова (Якутск)

Поздравляем!

Напоминаем, что Гете-Институт в Новосибирске совместно с Центром современного искусства «Заря» и Владивостокской школой современного искусства организовали два образовательных краткосрочных курса по курированию для сибирских и дальневосточных художников, кураторов, философов, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и представителей смежных специальностей, под руководством двух кураторов с международным опытом Тибо де Ройтера и Рут Ноак. Грант Гете-Института в Новосибирске покрывает оплату за участие в курсе, а также проживание во Владивостоке на период воркшопов. Оба курса пройдут в Центре современного искусства «Заря» во Владивостоке.

Также сообщаем, что кураторы проведут по одной открытой публичной лекции в период своих воркшопов следите за анонсами!

Изображение: Victoria Tomaschko, 2017

24 АВГУСТА / 17:30 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивостока Grow Artist и Центр современного искусства «Заря» продолжают цикл встреч с новой креативной генерацией, представители которой добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

Новый герой цикла – Инна Додиомова (1988 г.р., г. Арсеньев). В своей художественной практике художница обращается к исследованию проблематики памяти и идентичности через работу с разными медиа: инсталляцией, графикой, видео, звуком.

На лекции, посвященной личному опыту художницы, Инна Додиомова расскажет о своём исследовании геополитических особенностей Приморского края, а также об участии в проекте NEMOSKVA. Инна представила свои работы экспертам во Владивостоке и стала участницей итоговой выставки, которая была показана в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель, Бельгия).

Также на лекции будет показан документальный фильм “NEMOSKVA: Art in regions” (режиссёр Кирилл Верхозин): захватывающая хроника международного передвижного симпозиума, который пересек Транссибирскую магистраль с миссией исследовать культурную ситуацию регионов, а также объединить представителей арт-сообщества, для которых важно будущее современного регионального искусства. Владивосток стал финальной точкой маршрута.

* NEMOSKVA – инициированный в 2017 году стратегический проект развития современной культуры в российских регионах на период с 2018 по 2022 год.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 АВГУСТА / 18:00 / КИНОЗАЛ

О хаотичности звуковой среды современных городов и неблагоприятном воздействии шумового загрязнения уже не первое десятилетие в полную силу трубят по всему миру. Но этими аспектами, на сегодняшний день уже относительно неплохо изученными, роль звука в организации городской повседневности не исчерпывается.

Наше поведение сильно детерминировано той городской средой, в которую оно вписано – как материальной, так и нематериальной. Неочевидное принуждение к тем или иным действиям и образам мышления принято называть символическим насилием. В чем специфика звука по сравнению с иными источниками символического насилия над горожанином? Каким образом звуковая среда города принуждает нас к определенным моделям поведения? Почему мы далеко не всегда способны это осознать?

Об этом мы предлагаем поговорить на встрече с Ксенией Майоровой – философом, магистром градостроительства, научным сотрудником и преподавателем Высшей школы урбанистики им. А.А.Высоковского ФГРР НИУ ВШЭ (Москва).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 АВГУСТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

Композитор Евгений Бирман расскажет о проекте Russia: Today. На встрече можно будет услышать записи, которые войдут в проект и записать собственный ответ на вопрос композитора: что вы думаете о России?

Напомним, что подобный опрос участники проекта уже провели в Риге и в Хельсинки, где желающих набралось несколько сотен человек. «Мы хотим узнать настоящую правду – как видят Россию обычные люди. А не то, что нам рассказывают о ней политики с обеих сторон. Самому мне тоже было бы интересно ответить на этот вопрос. Ведь и я тоже когда-то с родителями покинул эту страну, многие связи с ней были разорваны, но сегодня благодаря нашей деятельности у меня появились там друзья среди поэтов, художников, музыкантов. Думаю, что своей музыкой я смогу ответить на этот вопрос», – заявил Евгений Бирман.

ВХОД СВОБОДНЫЙ