8 ДЕКАБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье состоится лекция нового резидента «Зари» Йен Хуа Ли. Художница расскажет о своих предыдущих проектах «Книга» * и «Дом» *, и о той идее, которую ещё предстоит реализовать во Владивостоке.

В своей работе она исследует то, как отношения между человеческим телом, разумом и духом в домашнем пространстве формируют память о человеческом существовании. Её работы были показаны на Тайване, в Китае, Японии, Германии, Австрии, Италии, Великобритании, Аргентине, Канаде, Мексике и США.

* В серии «Книга» она представляет книгу как метафору памяти: страницы, которые листает читатель, остаются позади, как остаточные воспоминания. В процессе чтения книга побуждает разум к производству новых воспоминаний или обнаружению потерянных.
* Проект «Дом» продолжает идеи «Книги». Здесь художница изучает отношения людей с точками, линиями и плоскостями в пространстве дома и то, как они изменяются с течением времени.

Йен Хуа Ли родилась на Тайване. В 2002 году она окончила Национальный художественный университет Тайваня, в 2004 году получила степень магистра искусств в Университете Далласа, в 2007 — степень в Университете Северного Иллинойса.

Язык встречи — английский с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

В рамках открытия фотовыставок на «Заре» мы приглашаем всех начинающих и профессиональных фотографов на встречу с преподавателем Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, автором фотокниг и одним из наиболее знаменитых современных российских фотографов Игорем Мухиным.

• 15 НОЯБРЯ / 19:00 / ЛЕКЦИЯ «КАК СНИМАТЬ В ГОРОДЕ» / КИНОЗАЛ

В пятницу вечером художник проведет открытую лекцию «Как снимать в городе», в ходе которой рассмотрит различные стратегии и практики, используемые при съемках в городском пространстве. Как выбрать объект съемки, вступить с людьми на улице в контакт, сконцентрироваться на заднем плане (городе или пейзаже), избежать клише и как из отснятого материала получить проекты? Об этом и поговорим на встрече. Вход свободный.

• 16 НОЯБРЯ / 11:00 / МАСТЕР-КЛАСС ОТ ИГОРЯ МУХИНА

В субботу состоится закрытый мастер-класс в формате прогулки, на котором Игорь отработает часть приемов с отобранными участниками уже на практике.

ВНИМАНИЕ: мастер-класс бесплатный, количество мест ограничено. Требуется предварительная регистрация по ссылке

О результатах отбора мы сообщим индивидуально.

• Для участников мастер-класса / Разбор полученных фотографий состоится 17 ноября в 12:00

Не упустите свой шанс поучиться у признанного мастера!

Первая выставка Мухина состоялась в 1987 году, с тех пор мастер черно-белой фотографии регулярно принимает участие в групповых и персональных выставках в России и мире. Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея, Нью-Йоркского музея современного искусства и многих других собраниях.

ВХОД НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ

Изображение: Игорь Мухин. Комсомольская площадь. 1995

26 ОКТЯБРЯ / 17:00-18:30 / ПУБЛИЧНАЯ ЛЕКЦИЯ ТИБО ДЕ РОЙТЕРА (ГЕРМАНИЯ) / КИНОЗАЛ

26 ОКТЯБРЯ / 19:00-20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ КУРСА «СОЗДАНИЕ ВЫСТАВОК: ОТ СЛОВАРНОГО ЗАПАСА ДО ДИЗАЙНА» / КИНОЗАЛ

На следующей неделе пройдет недельный образовательный интенсив берлинского куратора Тибо де Ройтера с участием 15 арт-деятелей Дальнего Востока и Сибири. Они будут совместно постигать навыки создания выставок и в итоге представят индивидуальные макеты выставочных пространств – каждый со своей концепцией и идеей.

Перед презентацией преподаватель прочтет публичную лекцию о своей выставочной практике. Встреча пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

Курс Тибо де Ройтера основан на приобретении практических инструментов, используемых создателями выставок на ежедневной основе: конструирование моделей, планов экспозиции, использование определенного словарного запаса, работа с разными выставочными пространствами с различным бюджетом для выставок (от частных галерей до нетрадиционных мест). Изучение этих инструментов явится поводом для обсуждения процесса создания выставки со студентами как на теоретическом, так и на практическом уровне (от концепции до графического дизайна, от сценографии до пресс-релиза). Участники научатся создавать простые модели, в которых они реализуют свои проекты для потенциальных выставок на собственную тему, что приведет к разработке совершенно разных выставок (от современного до прикладного искусства, биографичных выставок и др.).

Тибо де Ройтер – архитектор по образованию, работает в области архитектуры, изобразительного искусства и критического письма с конца 90-х годов. В 2001 году переехал из Франции в Берлин, где с тех пор работает независимым куратором, критиком и архитектором выставок. Работал с Hartware MedienKunstVerein в Дортмунде, а также с музеем Angewandte Kunst во Франкфурте-на-Майне, для которого в 2012 году создал новую выставочную концепцию. Реализовал многочисленные выставки современного искусства в Германии и по всему миру. С 2014 года исследует художественную сцену в Центральной Азии, Восточной Европе и на Кавказе для выставки Die Grenze, которая начала свое путешествие в 2017 году.

Напоминаем, что Гете-Институт в Новосибирске совместно с Центром современного искусства «Заря» и Владивостокской школой современного искусства организовали два образовательных краткосрочных курса по курированию для сибирских и дальневосточных художников, кураторов, философов, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и представителей смежных специальностей, под руководством двух кураторов с международным опытом – Тибо де Ройтера и Рут Ноак.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Друзья, спасибо за ваши заявки в кураторскую школу во Владивостоке 2019-2020 на курсы Тибо де Ройтера (Thibaut de Ruyter) и Рут Ноак (Ruth Noack). Мы рады сообщить имена участников, прошедших отбор.

Курс Рут Ноак по просьбе преподавателя с согласия отобранных участников перенесен с осени 2019 на весну 2020 и состоится 9-13 марта (место и условия те же). Критериями отборов, в числе прочих, явились активная позиция и своевременность курса для индивидуальной профессиональной траектории.

Участники осеннего курса Тибо де Ройтера «Создание выставок: от словарного запаса до дизайна» (21-26 октября 2019 г.):

Надежда Абзаева (Улан-Удэ)
Анастасия Безвершук (Красноярск)
Инна Додиомова (Владивосток)
Анна Ершова (Хабаровск)
Алексей Коротков (Владивосток)
Александр Куклин (Владивосток)
Анастасия Кушнарева (Хабаровск)
Виктория Мельникова (Хабаровск)
Александр Никольский (Кемерово)
Мария Рыбка (Омск)
Дмитрий Старицын (Владивосток)
Надежда Сухарева (Владивосток)
Ксения Фролова (Владивосток)
Юлия Хряковская (Владивосток)
Лариса Худокормова (Южно-Сахалинск)

Участники весеннего курса Рут Ноак «Каких выставок мы желаем?» (9-13 марта 2020 г.):

Мария Александрова (Омск)
Кристина Александрова (Владивосток)
Светлана Гордиенко (Хабаровск)
Мария Журавлева (Владивосток)
Ирина Загузова (Владивосток)
Роман Иванищев (Владивосток)
Антон Карманов (Новосибирск)
Филипп Крикунов (Новосибирск)
Евгения Мясникова (Хабаровск)
Татьяна Нельмина (Владивосток)
Станислав Подусенко (Барнаул)
Сардана Посельская (Якутск)
Аксинья Сарычева (Томск)
Джулияна Семенова (Якутск)

Поздравляем!

Напоминаем, что Гете-Институт в Новосибирске совместно с Центром современного искусства «Заря» и Владивостокской школой современного искусства организовали два образовательных краткосрочных курса по курированию для сибирских и дальневосточных художников, кураторов, философов, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и представителей смежных специальностей, под руководством двух кураторов с международным опытом – Тибо де Ройтера и Рут Ноак. Грант Гете-Института в Новосибирске покрывает оплату за участие в курсе, а также проживание во Владивостоке на период воркшопов. Оба курса пройдут в Центре современного искусства «Заря» во Владивостоке.

Также сообщаем, что кураторы проведут по одной открытой публичной лекции в период своих воркшопов – следите за анонсами!

Изображение: Victoria Tomaschko, 2017

24 АВГУСТА / 17:30 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивостока Grow Artist и Центр современного искусства «Заря» продолжают цикл встреч с новой креативной генерацией, представители которой добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

Новый герой цикла – Инна Додиомова (1988 г.р., г. Арсеньев). В своей художественной практике художница обращается к исследованию проблематики памяти и идентичности через работу с разными медиа: инсталляцией, графикой, видео, звуком.

На лекции, посвященной личному опыту художницы, Инна Додиомова расскажет о своём исследовании геополитических особенностей Приморского края, а также об участии в проекте NEMOSKVA. Инна представила свои работы экспертам во Владивостоке и стала участницей итоговой выставки, которая была показана в Центре изящных искусств BOZAR (Брюссель, Бельгия).

Также на лекции будет показан документальный фильм “NEMOSKVA: Art in regions” (режиссёр Кирилл Верхозин): захватывающая хроника международного передвижного симпозиума, который пересек Транссибирскую магистраль с миссией исследовать культурную ситуацию регионов, а также объединить представителей арт-сообщества, для которых важно будущее современного регионального искусства. Владивосток стал финальной точкой маршрута.

* NEMOSKVA – инициированный в 2017 году стратегический проект развития современной культуры в российских регионах на период с 2018 по 2022 год.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 АВГУСТА / 18:00 / КИНОЗАЛ

О хаотичности звуковой среды современных городов и неблагоприятном воздействии шумового загрязнения уже не первое десятилетие в полную силу трубят по всему миру. Но этими аспектами, на сегодняшний день уже относительно неплохо изученными, роль звука в организации городской повседневности не исчерпывается.

Наше поведение сильно детерминировано той городской средой, в которую оно вписано – как материальной, так и нематериальной. Неочевидное принуждение к тем или иным действиям и образам мышления принято называть символическим насилием. В чем специфика звука по сравнению с иными источниками символического насилия над горожанином? Каким образом звуковая среда города принуждает нас к определенным моделям поведения? Почему мы далеко не всегда способны это осознать?

Об этом мы предлагаем поговорить на встрече с Ксенией Майоровой – философом, магистром градостроительства, научным сотрудником и преподавателем Высшей школы урбанистики им. А.А.Высоковского ФГРР НИУ ВШЭ (Москва).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 АВГУСТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

Композитор Евгений Бирман расскажет о проекте Russia: Today. На встрече можно будет услышать записи, которые войдут в проект и записать собственный ответ на вопрос композитора: что вы думаете о России?

Напомним, что подобный опрос участники проекта уже провели в Риге и в Хельсинки, где желающих набралось несколько сотен человек. «Мы хотим узнать настоящую правду – как видят Россию обычные люди. А не то, что нам рассказывают о ней политики с обеих сторон. Самому мне тоже было бы интересно ответить на этот вопрос. Ведь и я тоже когда-то с родителями покинул эту страну, многие связи с ней были разорваны, но сегодня благодаря нашей деятельности у меня появились там друзья среди поэтов, художников, музыкантов. Думаю, что своей музыкой я смогу ответить на этот вопрос», – заявил Евгений Бирман.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

27 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивостока Growartist и Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с художниками, которые добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

На лекции, посвященной личному опыту фотографа, Георг расскажет о том, как он решился раздвинуть границы своего творчества и участвовать в проекте Humans of Transsib.

Георг Валлнер (Georg Wallner) — коммерческий фотограф, в его карьере есть такие проекты, как Red Bull, Кубок мира по биатлону, документальные фотографии для Австрийского красного креста. Он уволился с работы, чтобы путешествовать и работать над творческим проектом.

Проект Humans of Transsib — история поездки трех друзей по Транссибирской магистрали, цель которой — увидеть Россию через истории попутчиков. Для Георга он является экспериментом, как с новым жанром: портретная съемка + художественные снимки природы, так и форматом самостоятельного проекта, не имеющего над собой заказчика.

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Резидент Евгений Бирман даст приветственную лекцию, в ходе которой расскажет о своих прошлых проектах – социально значимых произведениях, имевших широкий резонанс в престижных международных СМИ, таких как CNN, BBC, NY Times, The Independent. Среди наиболее известных работ следует отметить «твиттер-оперу» о финансовом кризисе; пьесу для 50 голосов мужского ансамбля и мегафона, посвящённую Договору о границе между Эстонией и Россией; оперу Occupy Wall Street, рассказывающую об одноименной акции протеста в США.

В арт-резиденции «Заря» Евгений продолжит работу над современной социальной оперой Russia: Today («Россия: Сегодня»), сюжет которой построен на рассказах простых жителей соседних стран (Латвии, Финляндии) и самой России. Что они думают о нашей стране? Какой её видят сегодня? Что их связывает? Где и в каком виде, по их мнению, проходят границы между нациями? И как сильно влияет пропаганда, идущая с Запада и Востока, на надежды и опасения наши и наших русскоязычных соседей?

Важно отметить, что материал для произведения композитор собирает на публичных встречах, и Владивосток не станет исключением: в конце встречи вы сможете принять участие в проекте, высказавшись на заявленную тему. Запись проходит в условии анонимности.

Мы надеемся на вашу поддержку и открытость!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ

Новые участники арт-резиденции «Заря» художницы Анна Симакина и Евгения Фомина проведут приветственную лекцию, на которой расскажут о своих проектах на стыке музыки, танца и перформанса.

Анна и Евгения работают вместе с 2015 года, в 2017 году вместе с другими музыкантами создали коллектив «Agapa Music Lab». Так же вместе учаcтвуют в «Артпуляции» Елены Морозовой в «Электротеатре Станиславский», выступают в качестве солисток в театре голоса «Ла Гол» под руководством Натальи Пшеничниковой и проекте «Хор исполнения желаний». Участницы проекта Museum of sensing practices/музей практик чувствования и «Бинарный Биотеатр» режиссёра Василия Березина.

В сайт-специфичном перформансе Lake Soundscapes художницы реализуют давний интерес к изучению акустики пространства и звуковым средам города. Перформанс был создан в соавторстве с хореографом Алёной Папиной, показан на лаборатории «Смещение» Виктора Вилисова в Театре на Таганке, позднее на его основе был создан видео-арт в соавторстве с режиссёром Марией Сапрыкиной. Этот проект будет заново переосмыслен и доработан во Владивостоке.