ТВОЯ ФОТОГРАФИЯ – ЭТО ОТЧЕТ О ТВОЕЙ ЖИЗНИ ДЛЯ ВСЯКОГО, КТО УМЕЕТ ВИДЕТЬ. ПОЛ СТРЭНД
Лекции и Воркшопы

18 АВГУСТА / 18:00 / КИНОЗАЛ

О хаотичности звуковой среды современных городов и неблагоприятном воздействии шумового загрязнения уже не первое десятилетие в полную силу трубят по всему миру. Но этими аспектами, на сегодняшний день уже относительно неплохо изученными, роль звука в организации городской повседневности не исчерпывается.

Наше поведение сильно детерминировано той городской средой, в которую оно вписано – как материальной, так и нематериальной. Неочевидное принуждение к тем или иным действиям и образам мышления принято называть символическим насилием. В чем специфика звука по сравнению с иными источниками символического насилия над горожанином? Каким образом звуковая среда города принуждает нас к определенным моделям поведения? Почему мы далеко не всегда способны это осознать?

Об этом мы предлагаем поговорить на встрече с Ксенией Майоровой – философом, магистром градостроительства, научным сотрудником и преподавателем Высшей школы урбанистики им. А.А.Высоковского ФГРР НИУ ВШЭ (Москва).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 АВГУСТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

Композитор Евгений Бирман расскажет о проекте Russia: Today. На встрече можно будет услышать записи, которые войдут в проект и записать собственный ответ на вопрос композитора: что вы думаете о России?

Напомним, что подобный опрос участники проекта уже провели в Риге и в Хельсинки, где желающих набралось несколько сотен человек. «Мы хотим узнать настоящую правду – как видят Россию обычные люди. А не то, что нам рассказывают о ней политики с обеих сторон. Самому мне тоже было бы интересно ответить на этот вопрос. Ведь и я тоже когда-то с родителями покинул эту страну, многие связи с ней были разорваны, но сегодня благодаря нашей деятельности у меня появились там друзья среди поэтов, художников, музыкантов. Думаю, что своей музыкой я смогу ответить на этот вопрос», – заявил Евгений Бирман.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

27 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивостока Growartist и Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с художниками, которые добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

На лекции, посвященной личному опыту фотографа, Георг расскажет о том, как он решился раздвинуть границы своего творчества и участвовать в проекте Humans of Transsib.

Георг Валлнер (Georg Wallner) коммерческий фотограф, в его карьере есть такие проекты, как Red Bull, Кубок мира по биатлону, документальные фотографии для Австрийского красного креста. Он уволился с работы, чтобы путешествовать и работать над творческим проектом.

Проект Humans of Transsib история поездки трех друзей по Транссибирской магистрали, цель которой увидеть Россию через истории попутчиков. Для Георга он является экспериментом, как с новым жанром: портретная съемка + художественные снимки природы, так и форматом самостоятельного проекта, не имеющего над собой заказчика.

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Резидент Евгений Бирман даст приветственную лекцию, в ходе которой расскажет о своих прошлых проектах – социально значимых произведениях, имевших широкий резонанс в престижных международных СМИ, таких как CNN, BBC, NY Times, The Independent. Среди наиболее известных работ следует отметить «твиттер-оперу» о финансовом кризисе; пьесу для 50 голосов мужского ансамбля и мегафона, посвящённую Договору о границе между Эстонией и Россией; оперу Occupy Wall Street, рассказывающую об одноименной акции протеста в США.

В арт-резиденции «Заря» Евгений продолжит работу над современной социальной оперой Russia: Today («Россия: Сегодня»), сюжет которой построен на рассказах простых жителей соседних стран (Латвии, Финляндии) и самой России. Что они думают о нашей стране? Какой её видят сегодня? Что их связывает? Где и в каком виде, по их мнению, проходят границы между нациями? И как сильно влияет пропаганда, идущая с Запада и Востока, на надежды и опасения наши и наших русскоязычных соседей?

Важно отметить, что материал для произведения композитор собирает на публичных встречах, и Владивосток не станет исключением: в конце встречи вы сможете принять участие в проекте, высказавшись на заявленную тему. Запись проходит в условии анонимности.

Мы надеемся на вашу поддержку и открытость!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ

Новые участники арт-резиденции «Заря» художницы Анна Симакина и Евгения Фомина проведут приветственную лекцию, на которой расскажут о своих проектах на стыке музыки, танца и перформанса.

Анна и Евгения работают вместе с 2015 года, в 2017 году вместе с другими музыкантами создали коллектив «Agapa Music Lab». Так же вместе учаcтвуют в «Артпуляции» Елены Морозовой в «Электротеатре Станиславский», выступают в качестве солисток в театре голоса «Ла Гол» под руководством Натальи Пшеничниковой и проекте «Хор исполнения желаний». Участницы проекта Museum of sensing practices/музей практик чувствования и «Бинарный Биотеатр» режиссёра Василия Березина.

В сайт-специфичном перформансе Lake Soundscapes художницы реализуют давний интерес к изучению акустики пространства и звуковым средам города. Перформанс был создан в соавторстве с хореографом Алёной Папиной, показан на лаборатории «Смещение» Виктора Вилисова в Театре на Таганке, позднее на его основе был создан видео-арт в соавторстве с режиссёром Марией Сапрыкиной. Этот проект будет заново переосмыслен и доработан во Владивостоке.

20 ИЮЛЯ / 19:00-20:00 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивосток Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с новой креативной генерацией, представители которой добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

На лекции, посвященной личному опыту создания самоорганизации, Яна Гапоненко расскажет о работе коллектива школы современного искусства и победе команды в премии «Инновация 2019» в номинации «Образовательный проект».

Яна Гапоненко — руководитель Владивостокской школы современного искусства.
Вклад Яны в развитие города можно оценить по увеличивающемуся количеству активных художников среди молодежи Владивостока, возросшему количеству образовательных и выставочных мероприятий, направленных на независимое художественное высказывание. Деятельность Яны меняет культурный климат города и заряжает энергией местную творческую молодежь, а также создает культурные связи между регионами и странами.

Премия «Инновация» проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ).
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности.

Grow Artist самоорганизация художников, направленная на поддержку и развитие арт-сообщества, создание благоприятной среды для продвижения художников, совместный поиск международного финансирования и профессионального нетворкинга.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В это воскресенье ребята познакомятся с творчеством необычного современного художника — Такаси Мураками. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.

Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Мы предлагаем юным художникам создать своего неведомого зверька, полагаясь на свои собственные впечатления, используя портреты своих любимых персонажей, героев и животных.

Запись на занятие

26 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» состоится Public Talk «Как открыть издательство и книжный магазин: подводные камни, секреты профессии».

Спикеры: Мария Орлова, пиар-директор издательства «Самокат», Дмитрий Яковлев, директор издательства «Бумкнига».

Встречу ведёт: Анна Яковлева, организатор книжного фестиваля «Другие книги» (г. Новосибирск).

Представители топовых российских издательств публично поговорят о том, как жить дальше, если вы всё-таки открыли собственное издательство или книжный магазин, и почему так круто это делать в регионах. Гости раскроют секреты профессии и ответят на вопросы собравшихся.

Об издательствах:

«Самокат» выпускает как красочные книги для самых маленьких, так и книги для старших подростков на сложные темы (феминизм, революция, антиутопии), не боясь острых вопросов. Издания «Самоката» рекомендуют для работы над личными и семейными проблемами.

«Бумкнига» издает глубокие и трогательные, интеллектуальные и многоярусные комиксы. В приоритете издательства работа с лучшими авторами со всего мира, в том числе с самыми яркими русскими комиксистами.

Public talk буквально переводится как «разговор на публике» — это формат публичных встреч и интервью с известными людьми или с специалистами в какой-либо отдельной области.

Событие будет интересно всем, кто интересуется литературой: журналистам, преподавателям, издателям, директорам книжных магазинов, читателям.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

29 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Кто такие художники-экспрессионисты? Как передавать эмоции с помощью творчества? На этих занятиях ребята узнают, что можно изображать не только окружающую реальность, но и внутренние настроения, свое состояние или отношение к миру.

В этот раз рисовать мы будем не красками, а пластилином! Занятие состоится в субботу в 14:00.

Количество мест ограничено. Записывайтесь с помощью нашей АНКЕТЫ.

* Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или написать нам 8-996-423-60-11 (WhatsApp).

Изображение: Эдвард Мунк. Крик. 1893-1910 г.

Центр современного искусства «Заря» совместно с Гете-Институтом в Новосибирске и Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ) объявляют открытый конкурс на участие в двухнедельной осенней школе для молодых художников, кураторов, философов, писателей, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и всех, кто интересуется созданием и курированием выставок, под руководством двух кураторов с международным опытом Тибо де Ройтера (Thibaut de Ruyter) и Рут Ноак (Ruth Noack). Место проведения обоих курсов: Центр современного искусства «Заря», Владивосток.

На участие в школе могут претендовать только резиденты Дальнего Востока и Сибири.

Грант Гете-Института в Новосибирске покрывает оплату за участие в обоих курсах, а также проживание в общей квартире во Владивостоке на период воркшопов.

Стоимость проезда во Владивосток и обратно самостоятельно покрывается участником.

Вы можете подать заявку только на участие в одном курсе на выбор.

Семинары школы сопровождаются последовательным переводом с английского на русский язык.

ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ ШКОЛЫ:
Создание выставок: от словарного запаса до дизайна
Преподаватель: Тибо де Ройтер (Thibaut de Ruyter), Берлин
Даты: 21-26 октября 2019 г.
Количество участников: максимум 15

Курс Тибо де Ройтера основан на приобретении практических инструментов, используемых создателями выставок на ежедневной основе: конструирование моделей, планов экспозиции, использование определенного словарного запаса, работа с разными выставочными пространствами с различным бюджетом для выставок (от частных галерей до нетрадиционных мест). Изучение этих инструментов явится поводом для обсуждения процесса создания выставки со студентами как на теоретическом, так и на практическом уровне (от концепции до графического дизайна, от сценографии до пресс-релиза). Участники научатся создавать простые модели, в которых они реализуют свои собственные проекты для потенциальных выставок на собственную тему, что приведет к разработке совершенно разных выставок (от современного до прикладного искусства, биографичных выставок и др.). Курс предназначен всем, интересующимся практическим созданием выставок (художники, кураторы, архитекторы, историки, дизайнеры, критики). Опыт работы куратором не требуется.

Семинар проводился ранее на нескольких летних курсах (Летняя Академия в Берлине, Летняя Школа Баухаус в Бернау), в художественных школах (Национальная Академия Искусств Осло) и в художественных центрах (Ярат, Баку).

Курс длится рабочую неделю: два дня отводится для изучения основных понятий и производства моделей, три дня уходят на разработку выставки в рамках модели, и завершается семинар публичной презентацией проектов. Курс обычно сопровождается лекциями и показами фильмов, касающихся искусства. В конце курса участники должны иметь более глубокое понимание и осознание выставок как особой сферы деятельности внутри современного искусства.

ВТОРАЯ НЕДЕЛЯ ШКОЛЫ:
Каких выставок мы желаем?
Преподаватель: Рут Ноак (Ruth Noack), Берлин
Даты: 28 октября 2 ноября 2019 г.
Количество участников: максимум 10

Курс посвящен концептуализации выставок и процесса их создания. Участникам предлагается обсудить некоторые основные вопросы, например, каких выставок мы хотим и почему? Рут Ноак представит собственный опыт в качестве куратора выставок на основе двух десятилетий своей международной практики. Группа будет заниматься практическими упражнениями. Для этого каждому участнику предлагается взять с собой произведение искусства, так или иначе затрагивающее проблему детства. Курс проводится в экспериментальном формате взаимодействия участников друг с другом и дискуссий. Формат финального проекта будет придуман и реализован группой самостоятельно.

Рут Ноак куратор, визуальный художник и искусствовед по профессии, работает как автор, искусствовед, преподаватель университета и организатор выставок с 1990-х годов. В 2007 году Ноак была куратором двенадцатого выпуска одной из самых главных выставок современного искусства Documenta, проходящей раз в 5 лет в Касселе (Германия). Среди выставок, прокурированных ею также: «Scenes of a Theory» (1995), «Things We Don’t Understand» (2000), «The Government» (2005) и «Not Dressed for Conquering – Ines Doujak’s Loomshuttles/Warpaths» (2012). Выставка «Notes on Crisis, Currency and Consumption» (2015) была первой в серии из десяти эссе-выставок о проблемах современной жизни. Сейчас Рут работает над серией выставок «Sleeping with a Vengeance − Dreaming of a Life and Fragments and Compounds». Она являлась руководителем образовательной программы Curating Contemporary Art в Лондонском Королевском колледже искусств (Royal College of Art, London) в 2012–2013 гг., работала в качестве лидера исследований в рамках европейского проекта MeLa - European Museums in an age of migrations (Европейские музеи в эпоху миграций). Ноак была профессором в Академии изящных искусств в Праге (2013-2014 гг.) и в 2014 году руководила Международным кураторским курсом на биеннале в Кванджу (Gwangju Biennale). С 2015 года она отвечает за одну из образовательных траекторий в Голландском Институте искусств (DAI Roaming Academy). В 2017 и 2018 годах была преподавателем в Зальцбургской летней академии художеств.


ДЕДЛАЙН ПОДАЧИ ЗАЯВКИ: 4 августа 2019 г.
Объявление списка участников школы: 1 сентября 2019 г.

Приём заявок на сайте: http://vsca.ru/join_autumn_curatorial_school