20 МАЯ / 19:15–20:45 / КИНОЗАЛ

На протяжении длительного времени роли художника и куратора в художественном процессе не вызывали вопросов: первый выступал в качестве творца произведений искусства, второй отбирал работы для экспонирования. Однако со второй половины ХХ века эта парадигма стала меняться: в современном искусстве роль художника и куратора становится смежной, а в некоторых случаях даже идентичной. Куратор теперь обладает творческой свободой и порой сам выступает в роли художника. Это формирует новый пласт участников арт-среды — кураторов-художников.

Чем художник-куратор кардинально отличается от куратора-куратора? Художник-куратор автоматически не профессионал? На каком языке разговаривает художник-куратор? Какие крупные проекты делали художники-кураторы? Может ли художник-куратор стать институциональным? Можно ли курировать самого себя?

На лекции участник арт-резиденции «Заря» Александр Дашевский расскажет про собственные художественно-кураторские проекты и институции, историю возникновения фигуры художника-куратора, его компетенции, возможности и ограничения, а также значимость в современном художественном контексте.

• Справка:

Александр Дашевский (род. 1980, Ленинград) — куратор, художник. Окончил факультет теории и истории искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и экономический факультет Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Его произведения находятся в коллекциях Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства (Москва).

Избранные персональные выставки: «Die Schere im Kopf / Ножницы в голове» (Московский музей современного искусства, 2023), «99 luftballons» (галерея InArt, Москва, 2023), «Банда симулянтов» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2019). Избранные групповые выставки: «Между строк. Текстуальное в визуальном» (галерея «Триумф», Москва, 2022), «Дневники странствий» (галерея «Культпроект», Москва, 2022), «Структуры» (Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, 2017).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Александр Дашевский. Симулянт. 2019. Предоставлено художником и галереей «Триумф»

20 МАЯ / 17:30–19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Укрытие и самоизоляция, вплоть до отшельничества, все чаще становятся не просто ситуационным выбором, к которому обращаются художники Владивостока с целью уединения, но и полноценной осознанной стратегией, а также предметной оптикой, через которую можно анализировать их художественные практики. На лекции Яны Гапоненко речь пойдет об особенностях вакуумной арт-сцены Владивостока и автономности и оригинальности развившегося у моря и в тайге художественного языка.

Отшельничество и самоизоляция как художественный метод приморскому искусству известны давно: на необитаемом острове Большой Пелис в 70 км от Владивостока с 1970-х годов несколько десятков лет уединенно жил и работал художник Виктор Федоров. В своих живописных работах он изображал женскую натуру, приписывая ей антропоморфные черты физиологии чайки — птицы, которая наверняка была одной из немногих его собеседниц на острове. Сегодня также немало местных художников живет изолированно. Например, художественную группу «ДВР» с их таежной резиденцией в поселке Горноводное ведет идея коммунальности через эскапизм в социальный топос. Елена Никитина живет и работает в другом поселке Приморского края — Тигровое, вводя в свою абстрактную живопись и фотографию впечатления от быта в малонаселенной деревне. Фотохудожник Глеб Телешов совершает экспедиции на Чукотку, где героями сюжетов выступают забытые и руинированные объекты отдаленных от цивилизации мест.

Изоляция становится и непосредственным содержательным элементом работ ряда художников: так, заслуженный владивостокский автор Федор Морозов собрал целую серию почтовых марок с репродукциями художников XX века, по которым изучал историю искусства в закрытом до 1992 году Владивостоке, и создал из них искусствоведческий атлас. Коллекционер и филантроп Александр Городний в 1970-80-е буквально перерисовывал обложки редких виниловых пластинок, попадавших в город с моря, в свои так называемые «джинсовые тетради», создав своеобразный архив запрещенной тогда музыки. Художник Ильяс Зинатулин в своей серии 1998 года «План эвакуации» изобразил условные схемы убежищ, планы побега и инструкции по выживанию. За последнее десятилетие сюжет изоляции развивал и Александр Казанцев, занимающийся самостоятельным авторским картографированием островов Рейнеке, Желтухина и Рикорда. Эти и другие сюжеты лектор проанализирует в своем выступлении.

• Справка:

Яна Гапоненко — куратор, основатель ВШСИ, ментор арт-резиденции «Заря».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Александр Казанцев. Фрагмент береговой линии о. Рикорда (неоконченный), 2018.

3, 4, 5, 6, 8 ЯНВАРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В новогодние каникулы гостей «Зари» ждут фирменные семейные мастерские для детей и взрослых. В этот раз будем пробовать себя в технике монотипия, рассматривать творчество импрессионистов и авангардистов, изучать скульптуру, рельеф и объем, строить зимний город из рафинада, примерять карнавальные маски и рисовать разноцветным скотчем! Смотрите расписание и записывайтесь на любые понравившиеся занятия.

� 3 ЯНВАРЯ / 13:00–14:30 / МОНОТИПИЯ / ОТ 6 ЛЕТ

Монотипия – это техника, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Каждый такой отпечаток является уникальным и единственным в своем роде. Характерная особенность работ — мягкость тональных переходов, размытость контуров, ощущение свободного мазка, подобного живописи. Чаще всего эту технику используют иллюстраторы детских книг, также она популярная у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Участники мастер-класса узнают историю монотипии и пройдут весь цикл печатного процесса от разработки эскиза до создания отпечатка.

� 3 ЯНВАРЯ / 15:00–16:30 / ПЛАСТИЛИНОВЫЙ ПЕЙЗАЖ / ОТ 6 ЛЕТ

Художники всегда хотели отразить в своих работах особое видение мира. Например, импрессионисты пытались запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления о нем мелкими мазками и пастельными полупрозрачными тонами. Хотя это течение зародилось еще 100 лет назад, подобный взгляд на искусство не является устаревшим. Участники узнают об особенностях работы с воздушным пластилином и с его помощью создадут собственные работы, смешивая цвета и оттенки.

� 4 ЯНВАРЯ / 13:00–14:30 / ГИПСОВЫЕ ЗАРИСОВКИ / ОТ 6 ЛЕТ

Участники создадут собственные формы для заливки объектов и непосредственно сами фигурки, а между делом мы расскажем про историю и виды скульптур и обсудим теории и факты использования цвета древними мастерами. Всегда ли известные статуи были элегантно белоснежными? И какие самые известные мировые скульптуры тебе известны?

� 4 ЯНВАРЯ / 15:00–16:30 / НОВОГОДНИЙ ТЕМПЛ / ОТ 6 ЛЕТ

На этом занятии обратимся к работам Валерия Кошлякова, в которых художник не только мастерски передает форму и объем объектов, будь то болотный пейзаж или строгие архитектурные линии. Он умело фиксирует внимание зрителя на фактурах, используя самые неожиданные материалы, например, разноцветный строительный скотч. Добавим немного цвета в белоснежный окружающий мир!

� 5 ЯНВАРЯ / 16:00–17:30 / БЕЛЫЙ ГОРОД / ОТ 6 ЛЕТ

Вдохновляемся зимой и белым цветом (и узнаем, кто из великих художников вдохновлялся им ранее)! Каждый из участников сможет поработать над частью общего монументального проекта и создать то место, где ему было бы интересно жить и в котором абсолютно все улицы и строения будут выполнены из белых материалов: бумаги, ткани, ваты и… рафинада! Попутно поговорим про рельеф, объемное восприятие пространства и создание архитектурной композиции.

� 6 ЯНВАРЯ / 13:00–14:30 / МАСКА / ОТ 6 ЛЕТ

Маска – это волшебная трансформация, момент превращения в кого-то другого, к примеру, в любимое животное-тотем или супергероя. Маска может служить защитой, так как под ней нас никто не узнает. Или быть воплощением волшебной сущности: огнем, водой, природой, нашими эмоциями, например, маской любви или маской печали. И так ли уж видны наши чувства под масками? Занятие нацелено на работу с собственным внутренним миром. Будем учиться разрабатывать произведение от зарождения идеи до техники ее воплощения, продумывая все нюансы и смысловую нагрузку каждой детали, шаг за шагом, от плоскости к объему. Но в череде праздников все же не будем забывать, что маска – это еще и отличный аксессуар к карнавальному костюму.

� 8 ЯНВАРЯ / 13:00–14:30 / ВЛАДИМИР ТАТЛИН. НЕСЛЫХАННЫЕ ВЕЩИ / ОТ 6 ЛЕТ

Цикл праздничных мастер-классов завершим на торжественной ноте! Знакомьтесь:икона русского авангарда, «певец винта» и «тайновидец лопастей» (а еще живописец, график, дизайнер, театральный художник и мастер игры на бандуре) – неподражаемый Владимир Татлин. При таком обилии талантов он мог бы стать идеальным человеком эпохи Возрождения, но вместо этого стал знаковой фигурой революционной эпохи. На занятии поговорим о том, почему искусство в его трактовке должно быть не новым и не старым, а нужным и узнаем, как ренессансные мотивы все же проникли в его творчество. А из всего разнообразия художественных экспериментов выберем для вдохновения его знаменитые (и так часто цитируемые) контррельефы.

▶▶▶ От 6 лет (занятия родителей с детьми приветствуются), взрослые.

Количество мест ограничено. Участие бесплатное. От вас требуется хорошее настроение, готовность фантазировать, вырезать, рисовать, лепить и красить.

▶▶▶ Пожалуйста, предупредите нас, если вы не сможете прийти. Если у вас остались вопросы, вы можете задать их по телефону 231-71-00 с 12 до 20 ежедневно (ЦСИ «Заря» не работает 29-31 декабря и 1-2 января).

Изображение: Клод Моне. Норвегия, деревня Сандвикен в снегу. 1895.

3–18 ДЕКАБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Приглашаем вас на серию мастер-классов, посвященных современному искусству. Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.

• 3 ДЕКАБРЯ (СБ) / 16:00–17:30 / МАСТЕР-КЛАСС «ЯЁИ КУСАМА: ПОЛЯ БЕСКОНЕЧНОСТИ» / 7+

Познакомимся с творчеством одной из самых успешных художниц XX века – знаменитой Яёи Кусамой (Япония). В её живописи, скульптуре, инсталляциях, коллажных работах и перформансах прослеживается одержимость повторами и узорами, например, знакомым всем с детства принтом «горошек», который теперь прочно ассоциируется с именем художницы. Яёи Кусама работала с неожиданными материалами: чего стоят предметы гардероба и аксессуары, украшенные макаронами и выкрашенные в золото! Предлагаем и вам последовать примеру Кусамы: приносите с собой старую одежду (лучше из плотных гладких материалов вроде плащовки или кожзама), обувь, сумочки, аксессуары и другие предметы. Вместе мы превратим их в безумные произведения искусства. Будьте готовы, что едва ли вы сможете носить их снова, но наверняка они сгодятся для декора эксцентричного интерьера начинающего художника или дизайнера.

ВНИМАНИЕ: используются острые материалы.

• 4 ДЕКАБРЯ (ВС) / 13:00–15:30 / ЛЕКЦИЯ ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИНОГРАВЮРЫ + МАСТЕР-КЛАСС ПО ЛИНОГРАВЮРЕ / 12+

Линогравюра – это простой, но занимательный способ высокой печати, появившийся на рубеже XIX–XX веков. На лекции мы расскажем про историю его возникновения и развития в Европе и Южной Америке. Какие графические школы сложились за минувшее столетие? Кто из известных живописцев увлекался линогравюрой? Как создавались разноцветные работы в этой технике?

Участники узнают про полный цикл печатного процесса (от создания удачного эскиза и переноса изображения на материал до печати тиража и хранения готового оттиска), а затем попробуют создать линогравюру самостоятельно.

Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт работы в данной технике.

ВНИМАНИЕ: используются острые инструменты.

• 11 ДЕКАБРЯ (ВС) / 13:00–15:30 / ЛЕКЦИЯ ПО ИСТОРИИ РОССИЙСКОЙ ЛИНОГРАВЮРЫ + МАСТЕР-КЛАСС ПО ЛИНОГРАВЮРЕ / 12+

На второй лекции про линогравюру рассмотрим историю её возникновения в России. Почему именно здесь она приобрела широкую популярность? Какие задачи выполняла? Кто из отечественных художников работал в данной технике? И какое авангардное сообщество Дальнего Востока оставило после себя память в развитии линогравюрного дела?

Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт работы в данной технике.

ВНИМАНИЕ: используются острые инструменты.

• 11 ДЕКАБРЯ (ВС) / 16:00–17:30 / МАСТЕР-КЛАСС «ЙОКО ОНО: ИСПРАВЛЯЙТЕ С ЛЮБОВЬЮ» / 12+

На мастер-классе, посвященном проекту Йоко Оно «Инструкции», поговорим о том, можно ли склеить разбитое, и даже попробуем сделать это. Занятие сфокусировано в большей степени на самом процессе склеивания, восстановления, пересборки объектов и будет интересно не только детям и подросткам, которые знакомятся с историей современного искусства и осваивают различные художественные техники, но и взрослым, для которых не менее важна арт-терапия и бережные практики, связанные с восстановлением ресурса. Коллективный «ремонт» разбитой посуды – один из символических ритуалов, к которому художница предлагала присоединиться посетителей своих выставок. Йоко Оно, к сожалению, часто вспоминают прежде всего как «женщину, развалившую Биттлз», что совершенно несправедливо, и мы поможем вам в этом убедиться.

ВНИМАНИЕ: используются острые материалы.

• 18 ДЕКАБРЯ (ВС) / 13:00–14:30 / МАСТЕР-КЛАСС ПО КОЛЛАЖУ «ЧУДЕСА НЕ ПО РАСПИСАНИЮ» / 7+

Многие из нас привыкли верить в чудеса только в праздники, наделяя их сакральным смыслом, или при определенном стечении обстоятельств вроде падающих звезд. Но что, если в каждый день вкладывать особый смысл? С помощью техники коллажа можно поразмышлять над своими желаниями и наделить их волшебством, ведь коллаж – это инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность.

А ещё рассмотрим: историю возникновения коллажа, его роль в живописи и смежные с ним техники, коллаж как арт-терапию и использование инструмента в театральной сценографии.

◆ От 7 лет (занятия родителей с детьми приветствуются), взрослые

◆ От 12 лет, взрослые. Осторожно: используются острые инструменты или острые материалы.

Если у вас остались вопросы, вы можете задать их по телефону 231-71-00 с 12 до 20 ежедневно.

19 ИЮНЯ – 10 ИЮЛЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Приглашаем вас на серию воскресных мастер-классов, посвященных современному искусству. Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.

• 19 ИЮНЯ / 13:00–15:00 / ЛЕКЦИЯ + МАСТЕР-КЛАСС «ЛИНОГРАВЮРА: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ» / 12+

В это воскресенье приглашаем посетить лекцию и мастер-класс по линогравюре – простому, но занимательному способу высокой печати, появившемуся на рубеже XIX–XX веков. Расскажем про историю линогравюры, громкие имена и вехи в ее развитии. Поговорим про разные техники печати в полиграфии: чем они отличаются, в чем достоинства и недостатки каждой из них; про особенности используемых материалов и инструментов. Участники узнают про полный цикл печатного процесса (от создания удачного эскиза и переноса изображения на материал до печати тиража и хранения готового оттиска), а затем попробуют создать линогравюру самостоятельно.

Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт работы в данной технике.

ВНИМАНИЕ: используются острые инструменты.

• 26 ИЮНЯ / 13:00–15:00 / МАСТЕР-КЛАСС ПО КОЛЛАЖУ «СНЫ О…?» / 7+

Коллаж – инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность. Это отличное средство, чтобы порассуждать о снах, ведь нам часто снится что-то ненастоящее, очень смешное или пугающее, а, может, и вообще ничего не снится. Предлагаем оказаться в причудливой вселенной сновидений и создать собственный коллажный мир с их участием.

А ещё рассмотрим: историю коллажа и смежные с ним техники, коллаж как арт-терапию и использование инструмента в театральной сценографии.

• 3 ИЮЛЯ / 13:00–16:00 / КИНОПОКАЗ + МАСТЕР-КЛАСС «ЯЁИ КУСАМА: ПОЛЯ БЕСКОНЕЧНОСТИ» / 7+

Познакомимся с творчеством одной из самых успешных художниц XX века – знаменитой Яёи Кусамой (Япония). В её живописи, скульптуре, инсталляциях, коллажных работах и перформансах прослеживается одержимость повторами и узорами, например, знакомым всем с детства принтом «горошек», который теперь прочно ассоциируется с именем художницы. Яёи Кусама работала с неожиданными материалами: чего стоят предметы гардероба и аксессуары, украшенные макаронами и выкрашенные в золото! Предлагаем и вам последовать примеру Кусамы: приносите с собой старую одежду (лучше из плотных гладких материалов вроде плащовки или кожзама), обувь, сумочки, аксессуары и другие предметы. Вместе мы превратим их в безумные произведения искусства. Будьте готовы, что едва ли вы сможете носить их снова, но наверняка они сгодятся для декора эксцентричного интерьера начинающего художника или дизайнера.

Перед мастер-классом будем вдохновляться фильмом «Кусама: Бесконечные миры» (США, 2018. 76 мин.)

• 10 ИЮЛЯ / 13:00–15:00 / МАСТЕР-КЛАСС «ЙОКО ОНО: ИСПРАВЛЯЙТЕ С ЛЮБОВЬЮ» / 12+

На мастер-классе, посвященном проекту Йоко Оно «Инструкции», поговорим о том, можно ли склеить разбитое, и даже попробуем сделать это. Занятие сфокусировано в большей степени на самом процессе склеивания, восстановления, пересборки объектов и будет интересно не только детям и подросткам, которые знакомятся с историей современного искусства и осваивают различные художественные техники, но и взрослым, для которых не менее важна арт-терапия и бережные практики, связанные с восстановлением ресурса. Коллективный «ремонт» разбитой посуды – один из символических ритуалов, к которому художница предлагала присоединиться посетителей своих выставок. Йоко Оно, к сожалению, часто вспоминают прежде всего как «женщину, развалившую Биттлз», что совершенно несправедливо, и мы поможем вам в этом убедиться.

ВНИМАНИЕ: используются острые материалы.

◆ От 7 лет (занятия родителей с детьми приветствуются)
◆ От 12 лет, взрослые. Осторожно: используются острые инструменты или острые материалы.

Если у вас остались вопросы, вы можете задать их по телефону 231-71-00 с 12 до 20 ежедневно.

21 МАЯ / 16:00–17:00 / КИНОЗАЛ

Назар Стенников расскажет про становление танцевального и телесно-двигательного опыта в границах культурной географии России, ближнего зарубежья и СНГ. Рассмотрим материалы экспериментальных танц-художественных постановок, классов контактной импровизации.

Через текст, фото и видео будет освещён ответный вызов устоявшемуся центральному отношению физического тела. Мы познакомимся с низовыми инициативами и самоорганизованными сообществами, ведущими исследования телесного опыта, чтобы он был воспроизведён, звучал и был услышан.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 17:15–17:45 / ЛЕКЦИЯ «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОДАКШН ФИЛЬМОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ. С ЧЕГО НАЧАТЬ И ЧЕГО ОПАСАТЬСЯ» / КИНОЗАЛ

21 МАЯ / 17:40–18:30 / THE NEXT STOP IS KODOKU / РОССИЯ, ЯПОНИЯ, 2021 / КИНОПОКАЗ

Режиссер Светлана Богдановская расскажет о сложностях и нюансах, которые стоит учитывать при планировании и реализации первых международных проектов. Лектор поделится личным опытом на примере работы с командой из Японии, Германии, Ирландии и США. Также поговорим о том, какие истории сейчас актуальны в контексте кинофестивалей и почему лучше начинать именно с документального кино. После лекции состоится показ авторского фильма The Next Stop is Kodoku («Следующая остановка – Kodoku») о жизни иностранцев в Японии.

Светлана Богдановская – режиссер документального кино, продюсер проектов в сфере кино и искусства, учредитель культурного центра по поддержке любительского кинопроизводства «Кино Приморья», отборщик кинофестиваля «Меридианы Тихого».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 20:40–21:40 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Реальность иногда кажется серой и обыденной. Но что, если нырнуть в неё глубже в поисках жемчужин форм и смыслов? В своей лекции фотограф Денис Коробов попытается раскрыть тему эстетики повседневной фотографии, поделившись своими работами из России, Китая, Индонезии, Грузии и рассказав о некоторых фотографах, работающих в этом ключе, например, об Уильяме Эгглстоне, фиксирующем застывшую реальность уголков небольшого города, и единственном российском фотографе в агентстве Magnum Photos Георгии Пинхассове, создающем контрастные узоры из уличных кадров.

Денис Коробов — фотограф, родился в 1991 году в пос. Терней Приморского края. Среди его персональных проектов — «Сумма частей» в ЦСИ «Заря» (2018) и «Машины не машины ставить не ставить» в арт-резиденции «Заря» (2017), а также экспозиция в пространстве «Огурцы» (Владивосток, 2015). Участник квартирных выставок Владивостокской школа современного искусства (ВШСИ) и предаукционных выставок в ЦСИ «Заря» в 2016 и 2017 гг. Участвовал в проекте «Новая бедность» ВШСИ, совместно с центром «Красный» (Москва) и группой «Что делать?» (Санкт-Петербург), 2016.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 17:50–18:50 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Керамист, искусствовед и создатель бренда Dzing.farfor Ольга Буравская прочитает лекцию, в рамках которой расскажет о том, из чего состоит глина и почему керамика может быть такой разной, например, хрупкой, как фарфоровая чашечка или долговечной, как черепичная крыша. Почему осколки горшка могут пережить цивилизацию и рассказать нам о быте древности, как ничто другое. Также посмотрим на керамику как на материал художественного высказывания для ремесленников древности и для современных авторов. Какие исследования и открытия дарит современная наука древнему ремеслу?

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 19:00–20:30 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Куратор и продюсер проектов в области искусства и образования Яна Гапоненко проведет лекцию для художников, дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов, а также кураторов, культурологов, историков, арт-менеджеров и многих других, интересующихся тенденциями в современном искусстве.

Как современный художник оказался в традиционном музее? Зачем художнику внедряться в производство на заводе? Что он ищет в архивах и для чего ведет дневник путешествия?

Сегодня художественные практики все меньше сводятся к репрезентации визуальных образов – множество российских и зарубежных академических программ, грантов и резиденций для художников нацелены на поддержку в осуществлении художественных исследований. Это кардинально изменило понимание деятельности художника и наделило его ролью производителя альтернативного знания о положении вещей в обществе и сообществах. На лекции будут разобраны некоторые примеры художественных исследований и способы экспонирования их результатов. Участникам также будет предложено порассуждать, может ли исследовательский процесс быть самоцелью художника и как тогда он может быть предъявлен в качестве итогового продукта на выставке или в публикации.

Яна Гапоненко – создатель Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), менеджер филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке, руководитель контактного бюро Гёте-Института во Владивостоке. Преподает арт-менеджмент магистрантам Digital Art в ДВФУ. По образованию – специалист по связям с общественностью и магистр философии ДВФУ.

ВХОД СВОБОДНЫЙ