ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ДОЛЖНО ДЕЙСТВОВАТЬ КАК МЕХАНИЗМ ОБРАТНОЙ СВЯЗИ В ЗРИТЕЛЬСКОЙ РАБОЧЕЙ МОДЕЛИ САМОГО СЕБЯ. ЛЕС ЛИВАЙН
Спецсобытия

15 МАЯ / 21:00–01:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Современное общество требует новых концептов решения вторичной переработки. Девушки из творческого объединения Лета|Лера в режиме реального времени покажут, что можно сделать с рекламным баннером после его использования, объединив изобразительное искусство и дизайн.

Художница Лера превратит использованный рекламный баннер в холст, обнулив его информационную функцию и подчинив своему видению, а дизайнер Лета найдет подходящие фрагменты и создаст предмет повседневного использования – сумку-шоппер. Таким образом, объект «конвейерного» характера, который не имеет утилитарной ценности и исполняет разовую, продающую функцию, обретёт зеркальную роль – станет уникальной многоразовой, практически применимой вещью и впишется в цикл переработки

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 22:00–01:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Наши подписчики знают, что ЦСИ «Заря» располагается в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики, а конкретнее – в раскройном цеху. Под нами был экспериментальный цех, а совсем рядом – шляпный и пошивочный. Мы покупаем одежду, но кто из нас осведомлен обо всех процессах ее создания?

В рамках «Ночи музеев» можно вживую понаблюдать за процессом создания новой одежды методом конвейера из устаревших костюмов и платьев. Дизайнеры Камил Исмаилов @saygodsave & Мая @pipopipapi покажут, как на обычной бытовой машинке можно сшить функциональные и интересные вещи в коллаборации с художниками 3ХР @donotunderstandyou, Алёныш Дикорастущий @fractalyona и Клю @avkulk. Также будет возможность увидеть готовые авторские изделия от Анастасии Тороповой и Никиты Трофимцова из @shrubs.brand, @letaprokopenko, @saygodsave @pipopipapi, созданных методами апсайклинга из ресурсов @rare_set

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 23:00–00:30 / КИНОЗАЛ

Accen в переводе с латыни имеет три значения. Посмотрев вокруг и проанализировав ситуацию в обществе, участники комьюнити accen syne решили расставить их в таком порядке: Обман, Воскрешение, Реликвия.

«Живя во время правления машин, создающих отравляющие идеалы, человек напрасно тратит свою энергию, её забирает его ложное "Я". Задача нашего проекта – разрушить пагубный механизм иллюзий и актуализировать стремление к осознанности.

В видеоиллюстрации наша команда стремится проложить путь к ключу позитива. Это путь, освобождающий от состояния цикличного самообмана, он лежит через познание и укоренение осмысленности. Выбирая путь чистоты, наше творческое комьюнити accen syne подготовило путешествие в мир энергетических циклов и потоков.

За звук отвечает @vcu1a – резидент и один из создателей комьюнити. Видеоряд, состоящий из трёх фаз, разработали @aprilveahcu, @fractalyona, @nobdy01 и @_alyonaactia, над анимацией и 3Д моделями работали @vaguss__, @cryptic.feculent, @papoubijstvo, @visualsnow233i_yqpz и @fruhgerables

◈ Акт первый. Обман.

Становясь неискренними к себе, мы теряем связь со своей истинной волей, что вызывает дисбаланс и проблемы с самоидентификацией. Обманывая себя, человек теряет жизненную энергию, что впоследствии порождает полное или частичное отречение от самого себя.

◈ Акт второй. Воскрешение.

Пройдя через слой иллюзий, преодолев своё эго, мы выпускаем потенциальную энергию, которая является ключом на пути обретения личностной и коллективной целостности. Это очередное рождение, обогащающее наше "Я" подлинным стремлением души.

◈ Акт третий. Реликвия.

Сакральные знания, хранимые нами как источник силы, будто манифест, несут принципы направления в искусстве и восприятия мира в целом».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 21:00–22:00 / КИНОЗАЛ

Концерт хабаровской экспериментальной группы «Шизандра» – фантазийно-автобиографичный очерк-спектакль, действие которого происходит в абстрактном детском санатории. Отдых, прогулки, спорт, дыхательные практики, позволение себе быть непродуктивной. Всё это – продолжение «богемного» образа жизни, тусовок, отсутствия режима дня.

В преддверии лета приглашаем всех оздоровить своего внутреннего ребёнка в рекреационном учреждении «Заря», чтобы с новыми силами делать важные взрослые дела!

«Шизандра» – проект на пересечении поэзии, визуального искусства, музыки и движений, где в ироничной, иногда абсурдной форме осмысливаются образы, объединяющие дальневосточников.

Яна Джан-Ша – сердце, тексты и подвижная психика «Шизандры». Художник, графический дизайнер. Тесно идентифицирует себя с Дальним Востоком, изучая и транслируя на разных носителях (одежда, открытки, чаи из дальневосточных дикоросов, картины, коллажи и т.д.) местные культурные коды.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

22 МАЯ / 13:00 / УЛИЧНАЯ ТЕРРИТОРИЯ ФАБРИКИ «ЗАРЯ»

Сёстры Аксинья и Ника Сарычевы (арт-группа «Малышки 18:22», Томск) расскажут про женский street art и собственную художественную практику «бьютивандализм» – интервенцию в пространство как способ «лечения» реальной действительности с помощью украшения «всем самым красивым – розовым, блестящим, стразами, цветами, нежным, важным». Интервенция направлена на подчеркивание архитектурных особенностей зданий и ландшафта.

  • ВНИМАНИЕ: сбор участников к 12:55 у стойки ресепшна ЦСИ «Заря» (Цех № 2, вход 10, этаж 2).
  • Мероприятие пройдет на улице, пожалуйста, одевайтесь по погоде.

Группа «Малышки 18:22» образована в 1999 году на момент рождения младшей сестры. Действует по принципу клановости, родства, автономности, феминности, активно функционирует с 2018 года. Область внимания группы сестринство, детство, кровная связь, очень больное и личное, приятное и милое, самое важное и трудное.

Событие входит в программу Фестиваля немецкой культуры и немецкого языка и Года Германии в России 2020/2021.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

29 МАЯ / 12:30 / УЛИЧНАЯ ТЕРРИТОРИЯ ЦСИ «ЗАРЯ»

Екатеринбургский художник Андрей Чугунов предлагает участникам мастер-класса разделить и зафиксировать в альбомах практику документации совместного проведения времени, чтобы попытаться ухватить и прочувствовать его ускользающий поток. Количество мест ограничено, регистрация доступна по ссылке.

  • ВНИМАНИЕ: сбор участников к 12:25 у стойки ресепшна ЦСИ «Заря» (Цех № 2, вход 10, этаж 2).
  • Мероприятие пройдет на улице, пожалуйста, одевайтесь по погоде.

Андрей Чугунов – участник Лаборатории молодого художника в Уральском филиале ГЦСИ (2018). Победитель 22-го Японского фестиваля медиа-искусств (2018), номинант премии им. Сергея Курёхина в составе арт-группы 4Ж (2018). Победитель конкурса “Art of Neuroscience” (Нидерланды, 2019) и номинант “Niio x AI Art Prizes” (2020) в составе арт-группы pt9. Участник групповых международных и российских выставок, в том числе групповой выставки дальневосточных художников «Морская» (ЦСИ «Заря», 2019).

Событие входит в программу Фестиваля немецкой культуры и немецкого языка и Года Германии в России 2020/2021.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ – 6 ИЮНЯ / ПЕШЕХОДНАЯ ЗОНА ФАБРИКИ «ЗАРЯ»

16 мая в 13:00 на пешеходной зоне Фабрики «Заря» откроется выставка «Синдром трепанга». Для всех желающих куратор проекта Александр Никольский (Кемерово) проведет экскурсию.

Повтор кураторских экскурсий:

  • 22 мая (суббота) в 14:00
  • 28 мая (пятница) в 16:00

Недавняя череда экологических и социальных катастроф напоминает возвращение в реальное вытесненных в сферу массового кинематографа коллективных страхов, оставляя чувство дезориентации и нереальности происходящего. Домашняя изоляция пандемии подрывает пасторальный образ безопасной хижины посреди бури, описанный Гастоном Башляром. Реальность самым наглядным способом стремится разрушить воображаемые стены, ограждающие человека от внешнего мира, создающие оппозиции «внутри» и «снаружи», «природу» и «культуру», «своих» и «чужих», «место» и «пространство». Стены, становясь проницаемыми, сами вступают в сговор с не-домашним, жутким (unheimliche), заставляя испытать чувство бездомности.

На первый взгляд безлюдный Metacity Саймона Меннера перекликается с традицией сомнамбулических прогулок по ночным городам, но неподвижный сияющий город наполнен хрупкими растворившимися в пространстве укрытиями бездомных, стремящихся остаться невидимыми. Внутренняя механика параноидальной машины государственной слежки с ее собственными страхами становится видимой в «Могиле лебедя», но этот механизм вступает в диссонанс с меланхолией изображений.

Страх, по мнению Сони Браас, создает культуру средствами массовой информации. Они оповещают, одновременно формируя прозрачный защитный экран от реальных катастроф и манипулируя коллективными фобиями. Работы «Изобилие осторожности» и «Тихое растворение» разрывают необходимую для возвышенного наслаждения стихией дистанцию, ставя зрителя лицом к лицу со смерчем или волной. Подобное экстремальное сближение уничтожает эстетический экран, обеспечивающий зрителю комфорт и безопасность отстраненного наблюдения. Избыточная детализация образов стихии при этом делает очевидным их искусственный характер, создавая мерцание границ между очевидным и фантазматическим, реальностью и конструкцией. Знакомые образы коллективных практик возникают будто в своей инвертированной форме в «Коллективных бездействиях» Янины Болдыревой.

Реальные, но буквально вырезанные из контекста машины в серии «Крылатая ракета для бедняков» дереализуют их, превращая в узнаваемые образы фантастических фильмов. «Живые структуры» Кена Айзекса были нацелены на создание иного способа жизни и мышления, противоположного материальной культуре массового потребления. Его подвижные, хрупкие, но в чем-то действительно живые номадические жилища представляют утопическую альтернативу отказа от бинарных оппозиций внешнего и внутреннего, создавая возможность радикального гостеприимства.

Простой путь к освобождению от сковывающих сознание колониальных оков предлагает Макс Шер в «Диктатуре семи морей» через переключение внимания на повседневность. Архитектура выставки объединяет в себе все эти подходы, используя простые подвижные конструкции строительных лесов, которые сами являют собой образ текучего переменчивого городского пространства.

  • Участники: Янина Болдырева (Новосибирск), Соня Браас (Германия), Александр Куклин (Владивосток) с инсталляцией на основе документов дизайнера и урбаниста Кена Айзекса, Саймон Меннер (Германия), Максим Шер (Санкт-Петербург).

Событие входит в программу Фестиваля немецкой культуры и немецкого языка во Владивостоке, проходящего в рамках Года Германии в России 2020/2021. Его организаторами выступают Посольство Федеративной Республики Германия в Российской Федерации, Гёте-Институт, а также Российско-Германская внешнеторговая палата.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Спасибо, что вы были с нами все это время и что продолжаете интересоваться нашими делами в такое непростое для всех время. Поверьте, это очень поддерживает и радует!

В свой день рождения мы хотим поделиться с вами радостной новостью: уже в начале осени мы планируем открыть коворкинг и выставочное пространство.

В новую выставку, сокураторами которой стали Алиса Багдонайте и Андрей Василенко, войдут экспонаты из коллекции ЦСИ, включая работы, созданные участниками арт-резиденции, архивные материалы и интервью с художниками, кураторами и исследователями.

«Как и многие художественные институции, “Заря” стала местом, где были показаны различные проекты, отличающиеся предельной актуальностью и ярко выраженной авторской интонацией. Каждый проект был реализован не просто в режиме завершенного предъявления набора артефактов или практик, но в форме дискуссионного пространства, где экспертное знание сталкивалось с разнородными реакциями аудитории, формируя полифонию смыслов и мнений», – прокомментировала главный куратор ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте.

Почему выставку не стоит считать классической ретроспективной экспозицией, рассказал Андрей Василенко: «Конечно, мы постараемся отразить историю ЦСИ “Заря”, рассказать о знаковых проектах, которые были реализованы, и как работа Центра поменяла культурный ландшафт города и региона в целом. Однако суть этой выставки состоит в том, чтобы сгенерировать образность воспоминания и по возможности устранить внутреннюю иерархичность событий и проектов, которые всегда остаются в памяти в соответствии с институциональной политикой. Для нас было важным рассказать о “Заре”, как о вихре – событий, персон, мнений и реакций аудитории, избегая при этом тяжеловесности и сохраняя эскизную манеру общего рассказа».

Очень надеемся, что вам понравится наш новый проект! Ждем нашей встречи, скучаем и любим! Всегда ваша, команда «Зари».

Отличный повод признаться в симпатиях и антипатиях, высказать уважение и недоумение. Ограничений нет, есть только ваша искренность!

Экзотерически-художественное объединение Дальневосточные разлучницы (ДВР) в стремлении увековечить ускользающее приглашает к участию жителей и гостей Владивостока, а также резидентов, кураторов и всех неравнодушных, соприкасавшихся с Центром современного искусства «Заря».

Необходимо в короткие сроки собрать семантическое ядро из спонтанных воспоминаний, ассоциаций, снов, трипов, трансгрессивных переживаний и грез, связанных с «Зарей» (прямым или косвенным образом) для претворения в реальность мечтовых райских садов.

Романтические волнения и любовные многоугольники, спонтанные озарения и творческие тупики, укусы клещей, тусопки, зимние купания, тиградация, охота на кабаргу, голые завтраки, спасение китов, внебрачные дети, поиски утопии, необитаемые острова в форме сердечка, поехавшая архитектура, деконструкция ковров, раблезианские зажоры в чифаньках, полуночные откровения, храп соседа по комнате, казаки-родноверы, загулы с кибер-цыганами, караоке в сумерках – необходимо скрупулезно припомнить все грани погружения в локальный контекст.

Посреди зыбкой и угасающей реальности нарисуем в небе солнце, и разбитые мечты обретают снова силу высоты.

В эту «Ночь музеев» нам, к сожалению, было не суждено встретиться с нашими любимыми гостями в оффлайне, но, тем не менее, мы провели время в прекрасной компании! Талантливые молодые фотографы Владивостока, куратор выставки «Дальний фокус» Аня Петрова и куратор ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте поговорили о предпочтениях, мотивах снимать и, конечно, о будущем фотографии. Запись обсуждения доступна по ссылке, ниже приводим лишь некоторые любопытные цитаты. А какое высказывание вам ближе всего?

Павел Немтин: «Мир визуальной коммуникации усовершенствуется. Чтобы сохранять какую-то магию, теперь композиция должна двигаться, плавиться. Так фотографическое изображение сможет конкурировать с видео и анимацией».

Павел Немтин: «Морской пейзаж во Владивостоке подкупает настолько, что с ним работать даже нечестно».

Денис Коробов: «На сюжеты, наверное, влияет то, на что мы смотрим, что слушаем, где и в какое время растём и какую впитываем атмосферу – это самое важное».

Денис Коробов: «Я бы охарактеризовал свои работы как "эстетическое замешательство", когда в голове зрителя друг с другом борются разные вопросы и возникает диссонанс». Аня Петрова: «Непостановочный мистический реализм».

Евгения Кокурина: «Сейчас я снимаю тему "Высота 611", причем съемка одновременно разделена на документальную (про само падение НЛО) и постдокументальную (про связанные с этим мифы). Больше всего мне интересны именно мифы и судьбы людей. Например, уже 2 года я работаю над историей человека с раздвоением личности. Снимаю в разных стилях, а затем планирую оформить все в фотокнигу. У меня получается так, что сюжет определяет главенствующий стиль съемки».

Александр Хитров: «Фотография – это иллюстрация к жалобе, которую ты пишешь в органы власти».

Александр Хитров: «Так получается, что если выложить что-то хорошее – никто не смотрит. Выкладываешь чернуху – сразу комментируют».

Александр Хитров: «По поводу съемки староверов: это была сложная поездка. Поехали наобум, снимать нам сразу запретили, материал не получился. Чтобы снять, мы нашли спонсоров, купили сто кур-несушек и привезли в подарок. Это помогло получить разрешение».

Маша Ламзина: «Хотя я дизайнер одежды и художник, для меня фотография очень важна: я воспринимаю её как конечный продукт того, что я делаю. Если она есть, висит онлайн или напечатана – это и есть то, что я делаю. Остальное как-то иллюзорно. Через фотографию я живу: вижу мир и показываю себя».

Алексей Коротков: «При этом Маша больше фотограф, чем я. Мне интересно снимать на черно-белую съемку, а она больше снимает в цвете, у неё много идей и классных кадров».

Леонид Звегинцев: «Меня больше интересует не сам сюжет, а язык фотографии. Моя цель – это понять язык фотографии, язык составных частей. И сделать это максимально сложным».

Леонид Звегинцев: «Считаю, что абстракция и форма должны быть основой снимка. Социальная фотография может расти из формализма, но формализм должен быть в основе обязательно. Должен быть ясный язык плоскости».

Мария Бабкова: «Сначала находишь у бабушки в шкафу фотоаппарат, начинаешь читать, как на него снимать, покупаешь пленку. А потом выясняется, что людям нравится то, что ты делал сам для себя».

Мария Бабкова: «На съемки стимулируют новые города и страны, красивые люди, фактурная внешность. Часто самые крутые съемки получаются спонтанно».