14 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ: ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ

Яна Гапоненко, ментор арт-резиденции «Заря», куратор культурных проектов, расскажет, какие проекты современных художников были представлены в ЦСИ с момента запуска резиденции во Владивостоке в 2014 году и как это собрание в итоге стало срезом российского и международного современного искусства, начиная с 2010-х годов.

Обсудим, как резиденты «Зари» и их исследовательские подходы к собственным практикам из перспективы работы на новом месте изменили восприятие культурной географии страны. Подумаем, как именно практики гостеприимства через искусство становятся поводом для нового взгляда на свой город через оптику художника-резидента и как именно арт-резиденция может стать платформой для эффективного культурного обмена.

Помимо этого, нынешний резидент «Зари», живописец из Воронежа Кирилл Гаршин, чья работа находится в коллекции отдела Новейших течений Третьяковской галереи в Москве, расскажет о своей мотивации приехать во Владивосток и о роли текущего исследовательского проекта в его общей творческой траектории.

• Лекция пройдет по адресу Алеутская, 15.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

27 АВГУСТА / С 16:00 / КИНОЗАЛ

В воскресенье презентуем новый выпуск литературного журнала «Вакуум», выпущенного под редакцией весенней резидентки «Зари» художницей Елизаветой Наркевич. Вход на мероприятие свободный.

В фокусе поэтов — Владивосток.

Вот, что пишет сама Наркевич: «Я встречалась с множеством удивительных, интересных людей и скоро стала замечать, что они чем-то сильно отличаются от меня и моих друзей. Свободолюбивые потомки переселенцев и моряков. В период, когда весь советский народ жил за железным занавесом, жители Владивостока, знающие о свободе не понаслышке, просто приняли систему запретов советской жизни как правила игры. Научились неприятное обходить, хорошему радоваться. Так возник город пассионариев, для которых нет ничего невозможного. Захотел — сделай. Не нравится — сломай и сделай заново.

<...> И куда бы ни уехал человек, он всегда остается человеком из Владивостока. Поэзия дальневосточных поэтов четко передает эту непривязанность, свободу и в то же время верность. Отсюда их смелые эксперименты, безбашенность, готовность работать с новыми формами. В их стихах, о чем бы они ни были, слышится ритм моря. Отношение к морю как к собственному пульсу — его замечаешь, только когда что-то не так. Портовые краны и суда на рейде как привычная деталь пейзажа. А еще азиатский колорит, хунхузы и самураи, чифаньки и парикмахерские с названиями «Коля» или «Аня». Поэт, видящий это каждый день, даже не замечает, как эта экзотика проникает в его стихи».

• Участники сборника:

Яна Джан-Ша
Константин Дмитриенко
Вадим Дунаев
Давид Загиров
Мария Кравцова
Геннадий Литвиненко
Сергей Нелюбин
Спартак Голиков
Валерия Федоренко
Глеб Шолохов-Беломестнов

Изображение: фрагмент экспозиции Елизаветы Наркевич «Закрыт открытый порт Владивосток», ЦСИ «Заря», 2023.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Мы с интересом и удовольствием читали в соцсетях истории, связанные с «Зарей», поздравления и теплые пожелания. ЦСИ для вас — это повод и место встретиться с друзьями, яркие впечатления и воспоминания, новые знакомства, опыт и размышления, важное искусство, возможности и поддержка, схожие ценности, интерес, динамика, атмосфера, неизменный дух свободы и творчества. Мы ценим наших гостей и всегда ждем в гости!

А ещё дарим возможность получить призы:

• 1 место — фирменная футболка
• 2 место — авторская кепка от нашей хабаровской резидентки Яны Джан-Ша
• 3 место — книга «Главное в истории современного искусства» (издательство «МИФ»)
• 4 место — книга «Главное в истории искусств» (издательство «МИФ»)
• 5 место — книга «Главное в истории русского искусства» (издательство «МИФ»)
• 6 место — книга «Как говорить с детьми об искусстве XX века» (издательство «Арка»)
• 7 место — книга «Полеш открывает музей» (издательство «Пешком в историю»)
• 8 место — книга «День в музее» (издательство «Пешком в историю»)
• 9 место — набор фирменных значков «Зари»
• 10 место — набор фирменных значков «Зари»

Условия участия:

1. Нажать кнопку «Участвую» в нашем телеграм-канале.
2. Быть подписанным на группу «Зари» в телеграме.
3. Розыгрыш пройдет с помощью бота (можно претендовать только на 1 приз, призы распределяются случайным образом).
4. Розыгрыш завершится 10 августа (четверг) в 9 утра по местному времени (02:00 по Москве).
5. Победители автоматически пропишутся в этом посте, также каждый победитель получит автоматическое уведомление в личные сообщения.

Удачи!

Сегодня, 1 августа, исполняется 10 лет Центру современного искусства «Заря»! Предлагаем вспомнить нашу историю:

• Восход

С 1958 года во Владивостоке работала швейная фабрика, бывшая одним из крупнейших предприятий легкой промышленности в регионе. В 2013-м при поддержке основателя BELUGA GROUP Александра Мечетина комплекс, в котором к тому моменту деятельность фабрики прекратилась, превратился в культурный кластер: пространство оформили талантливые архитекторы бюро Concrete Jungle, гармонично соединив эстетику лофта с индустриальным духом фабрики, а имя локации стало отсылкой к ее истории.

• Образ мыслей

«Заря» ориентирована на развитие художественного контекста Приморского края, популяризацию локального искусства, помощь в понимании современной культуры, а также поддержку художников и местного арт-сообщества. На протяжении десятилетней истории география и социальная повестка региона остаются в фокусе нашего внимания. С 2014 года на базе «Зари» работает международная арт-резиденция, на данный момент принявшая более 100 художников из 22 стран.

• Искусство без границ

Многие проекты «Зари» — кросс-институциональные. Для участия в проектах мы привозили произведения из крупнейших частных коллекций и собраний российских государственных музеев. Отдельно благодарим наших коллег и друзей из Владивостока, всегда шедших нам навстречу: Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева, Приморскую государственную картинную галерею, ЦСИ «Артэтаж» и галерею современного искусства «Арка».

За 10 лет было открыто 115 выставок, вызывающих бурные споры и искренние симпатии; многие художники и кураторы с теплотой вспоминают совместную работу с «Зарей»; проведены сотни лекций, мастер-классов, кинопоказов и спец. событий.

Друзья, мы всегда рады вашему вниманию, соучастию, доверию и отзывам и делаем все, чтобы вам было у нас уютно и интересно. А в качестве подарков приготовили для вас несколько интересных новостей. Следите за нашими анонсами!

8 ИЮЛЯ / 18:00—21:00 / КИНОЗАЛ

Субботним вечером познакомим гостей «Зари» с яркими и самобытными музыкантами, играющими экспериментальную электронику, и продемонстрируем многообразие авторских подходов в рамках одного жанра.

Участники:

◆ Spartak Doshirak (experimental, spoken word), Владивосток
◆ Gold (experimental, illbient, noise), Владивосток
◆ Просвéт + aprilveahcu + Life User (experimental, idm, ambient), Владивосток
◆ При визуальной поддержке: Степан Трофимец, Хабаровск

Специальный гость:

◆ Мария Карпович (experimental, field recordings, noise), Москва

«В звуке гораздо больше свободы и потенциала к эксперименту, чем в картинке», — считает композитор, магистрант программы Sound Art & Sound Studies Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Карпович. Она очень деликатно создаёт музыку, полную чувств и нюансов, но при этом не теряющуюся в мелодичности — осязаемые звуковые полотна, которые можно сравнить с кинокартинами, воплощенными в звуке. Мария работает с найденными звуками, живым кодированием, голосами и полевыми записями (в том числе вы услышите записи, сделанные во Владивостоке!).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

20 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 21 МАЯ

Центр современного искусства «Заря» в юбилейный — десятый — раз примет участие в международной культурно-образовательной акции «Ночь музеев».

Программа включит в себя экскурсии по экспозиции «Сон Зари» и уличным арт-объектам, выставки резидентов Яны Джан-Ша и Елизаветы Наркевич, лекции, творческие мастерские и кинопоказы для детей и взрослых. Вечером гостей ждут диджей-сеты, перформансы и аудио-визуальные подборки от владивостокских художников, а также живой концерт от групп hehehe, Altum Volta и Starcardigan.

✎ РАСПИСАНИЕ (кликайте по названиям)

Акция продлится с 12:00 в субботу до 02:00 в воскресенье. Вход на все мероприятия бесплатный. Количество мест на мастер-классах ограничено, необходима предварительная запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru

• ВЫСТАВКИ

◇ 12:00–02:00 --- «Сон Зари» / Постоянная экспозиция / Малый выставочный зал

◇ 12:00–02:00 --- «Эй ты, люблю тебя» / Выставка коллажей и поэзии Яны Джан-Ша / Читальный зал

◇ 12:00–00:00 --- «Закрыт открытый порт Владивосток» / Выставка Елизаветы Наркевич / Мастерская арт-резиденции, для посещения обращайтесь на ресепшн

• ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ ◾ Читальный зал

◇ 12:00–13:30 --- «Комната Рене Магритта»: будем говорить о сюрреализме на примере творчества бельгийского художника Рене Магритта, его мира снов и фантазий — Запись здесь / 7+

◇ 13:45–15:15 --- «Осколки»: рассмотрим работы современных художников, использующих мозаику, а после создадим свой мозаичный стикер — Запись здесь / 7+

◇ 15:30–17:00 --- «Галактики, сформированные из нитей»: покажем яркие примеры инсталляций, картин и стрит-арт объектов с применением техник вязания, плетения и шитья, а затем создадим собственную работу из ниток — Запись здесь / 7+

⇒ Подробное описание всех мастер-классов здесь.

• ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ ◾ Кинозал

◇ 12:00–13:40 --- Альпийские приключения / Приключения, семейный. Реж. Ксавьер Коллер. Швейцария, 2015 / 6+

◇ 14:00–15:40 --- Миа и белый лев / Приключения, семейный. Реж. Жиль Де Мэтр. Франция, Германия, ЮАР, Швейцария, Монако, США, 2018 / 6+

◇ 17:45–19:15 --- Маржела: своими словами / Документальный фильм. Реж. Райнер Хольцемер. Германия, 2019 / 16+

• ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ◾ Кинозал, читальный зал

◇ 16:00–17:30 --- Четвертое время / Артист-ток художницы Ярославы Комиссаровой (Санкт-Петербург) ◾ Кинозал

◇ 17:30–19:00 --- От Большого Пелиса до Горноводного: опыт художников Приморья в отшельничестве / Лекция куратора, основателя ВШСИ, ментора арт-резиденции «Заря» Яны Гапоненко ◾ Читальный зал

◇ 19:15–20:45 --- Из любви и палок. Художник-куратор в современном ландшафте / Лекция резидента «Зари» Александра Дашевского (Санкт-Петербург) ◾ Читальный зал

• ДИДЖЕЙ-СЕТЫ ◾ Читальный зал

◇ 21:00–21:45 --- 3XP (idm)

◇ 21:45–22:30 --- Sokolova (italo-disco)

◇ 22:30–23:20 --- Workpop (electronic experience)

• ПЕРФОРМАНСЫ, АУДИО- И ВИДЕОПОДБОРКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ ◾ Кинозал

◇ 19:30 --- Разные прозрачные танцы / Коллективный перформанс под курированием Назара Стенникова, ставший результатом двухнедельной мастерской

◇ 20:05 --- Локне! (мэд) / Импровизационный музыкальный проект, сочетающий в себе такие стили, как intelligent dance music, ambient, triphop

◇ 20:50 --- Тéчия / Видеопроект, исследующий внутренний разговор посредством движения в танце

◇ 21:10 --- Братья Грязь / Невыразимость невротичного медиа эпохи постгуманистического искусства / Видеомузыкальный перформанс

◇ 21:50 --- Безопасная зона / Перформанс Екатерины Нестеревой и Алины Мазур

• ЖИВОЙ ЗВУК ◾ Кинозал

◇ 23:20–00:00 --- hehehe (инди-рок)

◇ 00:10–01:00 --- Altum Volta (электроника)

◇ 01:10–02:00 --- Starcardigan (синтипоп, электроника)

20 МАЯ / 19:30–22:20 / КИНОЗАЛ

◆ 19:30 --- Разные прозрачные танцы / Коллективный перформанс под курированием Назара Стенникова, ставший результатом двухнедельной мастерской. «Прозрачный» как метафора, однако, с другой стороны, обозначающий физиологическую и функциональную структуру материи

◆ 20:05 --- Локне! (мэд) / Импровизационный музыкальный проект, сочетающий в себе такие стили, как intelligent dance music, ambient, triphop

◆ 20:50 --- Тéчия / Короткометражный фильм, исследующий внутренний разговор посредством движения в танце

◆ 21:10 --- Братья Грязь / Невыразимость невротичного медиа эпохи постгуманистического искусства / Видеомузыкальный перформанс

◆ 21:50 --- Безопасная зона / Перформанс Екатерины Нестеревой и Алины Мазур

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 АПРЕЛЯ / С 16:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу приглашаем присоединиться к открытой встрече с резиденткой «Зари» Елизаветой Наркевич и поэтами Владивостока. Будем говорить про внутреннюю свободу, лейтмотивом идущую через многие живописные и поэтические произведения художницы. По наблюдениям Елизаветы, эта тематика близка и местным жителям, раскрывая их смелые поступки и романтические стремления.

Участники:

• Александр Белых
• Федор Гагарин
• Константин Дмитриенко
• Давид Загиров
• Лора Катаева
• Маша Кравцова
• Геннадий Литвиненко
• Катерина Михайлова
• Елизавета Наркевич
• Сергей Нелюбин
• Андрей Холера
• Глеб Шолохов-Беломестнов

Изображение: Елизавета Наркевич. Волна. 2018. Металл на подрамнике, масло, коллаж.

25 МАРТА / С 16:00 ДО 19:00 / КИНОЗАЛ

В ближайшую субботу ждем вас на концерте участников Странной дальневосточной волны, где можно будет послушать, потанцевать и подумать под ритмы нетривиальной музыки.

Странная дальневосточная волна — это объединение музыкантов Хабаровска и Владивостока, практикующих эксперименты на стыке разных форм искусства: музыки, видео, перформанса, поэтических текстов и визуальных сопровождений.

В дружеском концерте участвуют:

◆ Самый маленький человек — ветераны дальневосточного абстрактного хип-хопа порадуют зрителей старыми и новыми песнями о жизни в городе у моря. Солнечные мелодии и крепко сбитые тексты Максима Будущева, дополненные виртуозной гитарой Димы Ноткина, в параллельной вселенной вполне могли бы стать визитной карточкой Владивудстока.

◆ МА ГАК ПА — трудно поддающийся какому-то жанровому определению и очень личный, дневниковый, проект хабаровского музыканта Севы Лужански. Сева как никто другой может соединить в целое мелодичность и красоту с мощным эмоциональным посылом. Выступления МА ГАК ПА – это всегда больше, чем концерт, в этом больше от мистического опыта, чем от развлечения. Не самая простая музыка, но она определенно стоит того, чтобы быть услышанной.

◆ «Шизандра» — проект резидентов «Зари», Яны и Ильяса Джан-Ша. Сама Яна описывает его как своего рода арт-терапию, где самовыражение и самопознание происходит не через боль и травму, а совсем наоборот. В «Шизандре» много спонтанного, стихийного — в этом его жизненная сила. Тексты Яны будят в слушателях образы детских воспоминаний. Её любимая техника коллажирования проявляется в литературных образах, которые она очень тонко и изящно монтирует друг с другом в самых необычных сочетаниях.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

12–18 ДЕКАБРЯ / ОНЛАЙН — TIMEPAD / ОФЛАЙН — КИНОЗАЛ ЦСИ «ЗАРЯ»

С 12 по 18 декабря 2022 года участников арт-резиденции «Заря» и молодых художников Приморского и Хабаровского края ждет интенсив «Зимняя школа художника» по практике, истории и теории искусства, организованный Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ) в «Заре».

Публичная программа Зимней школы включает в себя серию зум-лекций о постколониальном дискурсе в искусстве, особенностях художественного исследования и медиаарте, а также очную лекцию по истории искусства Приморья в кинозале ЦСИ «Заря». Регистрация на лекции — на Timepad. Участие бесплатное.

В профессиональную часть войдут прогулки с Наташей Коробка «Ситуативные формы» — психогеографические исследования района, в котором располагается «Заря» во Владивостоке, и индивидуальные портфолио-ревью, которые проведет куратор Оксана Будулак. Цель портфолио-ревью — помочь молодым художникам определить пути самореализации и дальнейшее направление развития.

РАСПИСАНИЕ ПУБЛИЧНОЙ ПРОГРАММЫ ЗИМНЕЙ ШКОЛЫ (ПО ВЛАДИВОСТОКСКОМУ ВРЕМЕНИ, UTC +10):

• 12 декабря, понедельник

18:00–20:30 — зум-лекция Оксаны Будулак «Портфолио художника: как писать artist statement и что включать в портфолио» (ссылка на Timepad)

Слушателей ждут практические рекомендации по составлению портфолио и его структуре, а также по тому, как представить свои работы.

Оксана Будулак — куратор, искусствовед, заведующая сектором кураторских практик музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), арт-критик. Автор коммуникационных проектов, арт-резиденций и параллельных программ в рамках Красноярской музейной биеннале, автор и куратор Сибирской лаборатории молодого искусства «Открытие сообщества» (2016) и From Siberia with love (2017), куратор Музейных ночей (2016–2019) и параллельной программы «Недоступная среда» XII Красноярской музейной биеннале «Мир и мiръ» (2017), выставки-исследования и одноименной книги «После Поздеева: 30 лет красноярского современного искусства» (совместно с Александрой Ситниковой), независимых уличных проектов «Репетиция» (2013–2015), «Флаг в руки» (2016–2019). Идеолог и основатель движения «Пушка» (совместно с Иваном Санниковым). Живет и работает в Красноярске.

• 13 декабря, вторник

18:00–19:30 — зум-лекция Анастасии Богомоловой «Как раскопать свою тему и не закопаться. Методология artist research» (ссылка на Timepad)

Зачем художнику быть исследователем? Как не потеряться в процессе изучения большой темы и какими принципами стоит руководствоваться в работе? Из чего исходить при выборе методов для конкретного художественного исследования? Почему художнику может быть полезно писать тексты о собственных проектах, картировать свои идеи и брать интервью? Лекция Анастасии Богомоловой будет посвящена ключевым вопросам artist research — от проблематики самого понятия до экспериментирования с типом включенности художника в исследовательский процесс.

Анастасия Богомолова — художница, исследовательница. Проекты Богомоловой разрабатывают темы подвижных механизмов памяти и забвения, трудного наследия, а также образы следа в ландшафте. Анастасия — победительница конкурса Present Continuous 2021 (инициатива Фонда V-A-C, Москва, и Музея современного искусства M HKA, Антверпен), финалистка и лауреат гранта конкурса Nova Art 8 (2021), стипендиатка грантовой программы для молодых художников Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2017, 2018), лауреатка премии Credit Suisse & Cosmoscow Prize for Young Artists (Москва, 2016). Участница арт-резиденций в России, Швейцарии, Швеции и Дании. Живет и работает в Екатеринбурге.

• 14 декабря, среда

18:00–19:30 — зум-лекция Антона Вальковского «Современное искусство и трудное наследие. Часть 1. Медиализация культурной травмы» (ссылка на Timepad)

Как современные художники работают с проблематикой культурной травмы? Что такое общая, инклюзивная, историческая память и как современное искусство может способствовать со-разделению культурного травматического опыта? Как современное искусство содействует охлаждению культурной травмы и активизации процессов примирения?

На первой лекции Антон Вальковский объяснит, что такое культурная травма и трудное наследие, даст краткий исторический обзор стратегий работы современного искусства с культурной травмой (в том числе с неудачными, на его взгляд, примерами) и расскажет о медиализации культурной травмы.

• 15 декабря, четверг

18:00–19:30 — зум-лекция Антона Вальковского «Современное искусство и трудное наследие. Часть 2. Общая память и проработка травмы» (ссылка на Timepad)

Вторая лекция Антона Вальковского будет посвящена подходам и стратегиям со-разделения культурной травмы и преодоления причиняющей боль асимметрии памяти, в том числе на примерах партиципаторного искусства и искусства сопричастности.

Антон Вальковский — независимый куратор, менеджер социокультурных проектов, кандидат философских наук. Кураторский подход Вальковского включает в себя работу c трудным наследием и современным искусством как инструментом культурной дипломатии и «мягкой силы», а также с различными форматами паблик-арта (микроинтервенциями, искусством соучастия, искусством сообществ) и социально вовлеченного искусства как инструментами социальных и городских изменений. Развивает соучастный подход в социокультурном и музейном проектировании. Занимается исследованием и концептуализацией региональных художественных процессов на Юге России и на Северном Кавказе. В 2018–2019 годах — приглашенный исследователь и куратор Центра искусства и урбанистики (ZK/U, Берлин). Живет и работает во Владикавказе.

• 16 декабря, пятница

18:00–19:30 — зум-лекция Анны Буали «Введение в медиаарт: искусство vs технологии» (ссылка на Timepad)

На протяжении столетий научное мышление влияло на художественные практики — будь то изобретение камеры обскура, масляной краски, локативных медиа или блокчейна. Зачем нужны технологии искусству? Как медиа становится сообщением? В ходе лекции слушатели получат критический обзор практик и методов работы и восприятия медиаарта.

Анна Буали — искусствовед, преподаватель, программный директор фонда ОСИ, куратор программы «Новые медиа в современном искусстве» Московской школы современного искусства. Ранее — куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), продюсер «МедиаАртЛаб». Живет и работает в Москве.

• 17 декабря, суббота

16:00–18:00 — офлайн-лекция Ольги Зотовой «История приморского искусства второй половины XX — начала XXI века» (в кинозале «Зари», вход свободный)

Оттепель и творческие искания в Приморском крае и на Дальнем Востоке (Хабаровск, Магадан, Комсомольск-на-Амуре). Творчество художников Шикотанской группы как разновидность сурового стиля. Создание Дальневосточного института искусств в 1962 году и возможность высшего художественного образования во Владивостоке. Взаимодействие столицы и Владивостока через художников-преподавателей — выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского художественного института им. В. И. Сурикова. Зарождение неоавангардных тенденций в 1970-х. Творческие группы «Владивосток», «Штиль» и др. Выход за рамки закрытого города-порта. 1990-е — время свободы. Организация выставок на зарубежных площадках (США, Япония, Республика Корея). 2000-е как период творческих индивидуальностей.

Ольга Зотова — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Музея-заповедника истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева, главный специалист филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке, главный редактор журнала «Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока», куратор. Живет и работает во Владивостоке.

• Об авторе прогулок «Ситуативные формы»:

Наташа Коробка — художник, музыкант, ситуационист. Область художественных интересов — творческая самоорганизация в городском пространстве, проектирование событий, работа со вторсырьем, ненужным текстилем и найденными объектами. Соавтор художественной самоорганизации Центр всего «Коробка» (Владивосток, 2017–2019), куратор и участница выставочных и ситуационных проектов в Москве, Владивостоке, Хабаровске и других городах России. Участница первого проекта Лаборатории событий Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) на базе галереи «Измайлово» (Москва). Владелица гаражной галереи «Коробка» на окраине Владивостока. Живет и работает во Владивостоке.

Если у вас появились вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами: yana.gaponenko@zaryavladivostok.ru

Владивостокская школа современного искусства (ВШСИ) — самоорганизованная образовательная инициатива, созданная в 2015 году для объединения молодых художников и кураторов Владивостока. Участники ВШСИ были слушателями курсов куратора Андрея Василенко (V-A-C), кандидата философских наук Валентина Матвеенко (книжный магазин «Игра слов»), куратора Натальи Смолянской, философа Бориса Клюшникова, художника Ивана Новикова и др. Выставки художников ВШСИ проходили в квартирах Владивостока, музее «Артэтаж», в океанариуме, казино и на других площадках. В 2019–2022 годах ВШСИ провела ряд кураторских интенсивов и летних школ для работников культуры Сибири и Дальнего Востока. В 2019 году Школа стала лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Образовательный проект».