КАМЕРЕ РЕДКО КОГДА УДАВАЛОСЬ ЗАПЕЧАТЛЕТЬ ОБЪЕКТЫ, ФОРМАЛЬНО БОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫЕ, ЧЕМ ТЕ, КОТОРЫЕ ПОЛУЧАЮТСЯ У МЕТАЛЛУРГОВ И КРИСТАЛЛОГРАФОВ. СЬЮЗЕН CОНТАГ
Лекции и Воркшопы

16-17 и 23-24 ФЕВРАЛЯ / 11:00-17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Любишь городские истории и легенды и хочешь придумывать их самостоятельно?

Центр современного искусства «Заря» объявляет набор для подростков от 14 до 17 лет на курс под наставничеством Павла Шугурова*, посвященный искусству мистификации.

В конце февраля в формате занятий выходного дня стартует новая программа для подростков, которая раскроет для участников суть жанра псевдодокументалистики.

Появившись в 50-е годы двадцатого столетия жанр мокьюментари** или псевдодокументального кино прочно вошел в популярную и андеграундную современную культуру. Фильмы, сериалы, произведения искусства, теле- и радиопередачи, созданные в этом жанре, содержат в своей основе мистификацию, сатиру и абсурд и представляют альтернативное мнение о происходящем вокруг нас.

В рамках программы под наставничеством опытного городского художника-мистификатора Павла Шугурова мы разберем основные понятия мистификации и псевдодокументалистики, познакомимся с удачными работами, выполненными в этом жанре, и на основе полученных знаний разработаем, подготовим и снимем пилотную серию своего мокьюментари-шоу, которое расскажет жителям Владивостока о том, как обстоят дела на мистическом фронте в городе у моря. Если вы так же, как и мы, неравнодушны к городским легендам, мифам, байкам и преданиям, то с нетерпением ждём вас в нашей команде.

Хотите стать участником?

Необходима предварительная регистрация, количество мест ограничено. Участие в программе бесплатное. По всем интересующим вас вопросам обращаться по телефону 231-71-00.

*Павел Шугуров художник, музыкант, дизайнер городской среды, знаменитый мистификатор, создатель художественной группировки «33+1», а также музыкальных групп «Задроты против» и «Короли Владивостока». **mockumentary (от to mock «подделывать» + documentary «документальный») кинематографический и телевизионный жанр игрового кино, которому присущи имитация документальности и мистификация.

Источник изображения: http://lenin-grib.ru/

Расписание занятий:

16 февраля / «Мистификация в искусстве и в жизни»

Поговорим о том, кто и зачем использует мистификацию в культуре и искусстве. Разберём основные понятия жанра, посмотрим, как умело работают с этим форматом известные художники, писатели и режиссеры. Попробуем понять, чем отличается мистификация от банальной лжи и чем привлекательны современные городские легенды.

17 февраля / «Как стать художником-обманщиком»

Исследуемосновные принципы и мотивы работы художника-мистификатора. Придумываем свои легенды, обсуждаем и разрабатываем сценарий будущего мокьюментари-шоу, распределяем роли.

23 февраля / «Стоп! Снято!»

Репетируем итоговый сценарий и снимаем наше шоу. Отсматриваем готовый материал и работаем над черновым монтажом видео. Обсуждаем форматы сетевого распространения и внедрения видео.

24 февраля / «Городская мистификация»

Работаем над финальным монтажом и презентуем пилотную серию проекта «Мистифицируй это».

10 ФЕВРАЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

Друзья, в это воскресенье в 14:00 стартует авторская экскурсия группировки Hero4Hero по выставке «Страта: заповедник памяти». Следом, в 15:00, состоится лекция Андрея Петровича Самара – научного сотрудника отдела этнографии Института Истории ДВО РАН. Продолжая тему всестороннего исследования территории Приморского края, он расскажет нам о многообразии воплощений и предназначений удэгейских духах-хозяевах тайги и о том, где они хозяйничают и каким образом выполняют свои функции по сохранению природы или наказанию/поощрению людей за совершенные деяния.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2-3 ФЕВРАЛЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В рамках выставки «Страта: заповедник памяти» приглашаем всех желающих на лекцию и мастер-класс по изготовлению национального сувенира «Двуликий Кути Мафа» («тигр» по-удэгейски) от сотрудника ФГБУ «Национальный парк «Бикин» удэгейки Ирины Канчуга.

В далекие времена в непроходимой Уссурийской тайге, на берегу реки Бикин, жили удэгейцы – «лесные люди», которые были отличными охотниками и следопытами. С охотой у них был связан весь жизненный уклад, материальная и духовная культура. Но удэгейцы очень бережно относились и относятся к природе. Они верили в существование множества духов, населяющих окружающий мир. Образ тигра, как хозяина тайги и зверей, широко распространен в промысловых ритуалах коренных народов. Он мог наказать за несоблюдение норм обычного права, определить, добрый или злой человек пришел в лес. Большим почитанием у удэгейцев пользовался тигр, его считали почетным сородичем, «человеком» другого рода, поэтому запрещали убивать. Признавая превосходство тигра в силе и хитрости над охотником, удэгейцы возводили его в ранг божества и молились ему.

В то же самое время многие коренные народы называли тигра «Амба» (злой дух, черт). Он мог причинить вред. Обычно Амба предстает перед человеком в образе птицы (амба гахани), человека (амба нии) или животного (амба буани). Таким образом, тигр – это не простое существо, одновременно он являлся символом добра и зла.

Чтобы обезопасить себя от козней злых духов, удэгейцы носили на шее или держали у изголовья амулеты с изображением тигра. На мастер-классе гости лекции попробуют своими руками изготовить такой удэгейский амулет «Кути мафа».

Вход на лекцию свободный. Количество мест на мастер-класс ограничено, необходима предварительная регистрация

9 ФЕВРАЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

9 февраля в 19:00 в Центре современного искусства «Заря» пройдет лекция экспертов Create London Эдриана Гэррарда и Дианы Эбаньес Лопес «Художники, (не)нужные городу» в рамках семинара CITY&CULTURE, организованного совместно с Институтом «Стрелка». Вход на лекцию бесплатный по предварительной регистрации.

Как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городской администрацией раз и навсегда, расскажут эксперты Create London на примере своих международных проектов.

Художники в городе играют такую же важную роль как архитекторы и проектировщики. Они создают знаковые объекты и обращают внимание на важные проблемы. Одна из самых известных достопримечательностей Перми инсталляция «Счастье не за горами» создана художником Борисом Матросовым в 2005 году. Часто коммерческие площадки привлекают художников для переосмысления территории или конкретного здания, как например, работа каллиграфиста Покраса Лампаса в пространстве Hyundai в Москве.

Эксперты британской организации Create London работают с творческими инициативами, которые обеспечивают горожан равным доступом к культурным возможностям, а также направлены на решение общегородских проблем, включая дискриминацию и безработицу. Компания много лет занимается тем, что осуществляет стратегическое консультирование, в рамках которого объединяет местных жителей, смотрителей парков, кураторов, художников, политиков и представителей местной администрации для создания культурных проектов. На лекции эксперты Create London Эдриан Гэррард и Диана Эбаньес Лопес детально разберут процесс от самой идеи до эффекта, который можно проследить спустя несколько лет. Эксперты также расскажут, как сделать культурный проект долгосрочным, а эффект – устойчивым.

В портфолио Create London можно найти проекты самого разного формата. Они создают новые рабочие места в сфере культуры, проектируют доступное и комфортное жилье для художников, а в 2012 году разработали культурную программу для Олимпиады в Лондоне. За 11 лет работы Create привлекли десятки тысяч людей, в частности маргинализированные и незащищенные сообщества, к реализации творческих проектов за пределами традиционных культурных пространств. Кинотеатр под автомагистралью, детский центр, собственное производство напитков – все это появилось в индустриальных районах и на городских окраинах, чтобы включить в работу молодых людей, подверженных социальному риску.

30 ДЕКАБРЯ / 12:00, 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На финальном занятии уходящего года мы будем изучать работы Энтони Громли — одного из известнейших современных британских скульпторов-монументалистов. Его работы «После притяжения» и «Квантовое облако» являются массивными скульптурными композициями, имеющими при этом легкий и парящий вид, словно снег или серпантин, украшающий новогоднюю ель.

Мы возьмем его технику за основу и сделаем праздничные украшения. Это прекрасная возможность порадовать себя и своих близких новогодним подарком, сделанным своими руками!

Записаться на занятие

3 ЯНВАРЯ / 14:00 / ЭКСКУРСИЯ

3 ЯНВАРЯ / 15:00 / ЛЕКЦИЯ «БУДДИЗМ ВАДЖРАЯНЫ. ОТ ТИБЕТА ДО ПРИМОРЬЯ» (В ДВУХ ЧАСТЯХ) / КИНОЗАЛ

Дорогие друзья, в первый рабочий день нового года мы откроем для вас серию параллельных мероприятий к выставке «Страта: заповедник памяти».

Начнется все с авторской экскурсии от группировки Hero4Hero, далее художники расскажут про археологические артефакты и их описание, а завершит лекцию Григорий Серебряный – буддийский учитель, директор и преподаватель Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская».

БУДДИЙСКИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ НА ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ РОССИИ (В КОНТЕКСТЕ ПРИМОРЬЯ) С 7 ВЕКА Н.Э. ЧАСТЬ 1

Дальний Восток был самым поздним территориальным приобретением Российской империи и сразу формировался в значении сырьевом, что порождало пренебрежение к культурному наследию территории. Первые буддийские империи существовали здесь еще до крещения Руси, однако к моменту прихода сюда русских поселенцев от них не осталось и следа. Проблему культурной преемственности порождает неведение, но археологические находки и некоторые письменные источники дают возможность реконструкции культуры и духовной жизни региона.

БУДДИЗМ ВАДЖРАЯНЫ: АТРИБУТЫ И ТЕКСТЫ В КОНТЕКСТЕ АРХЕОЛОГИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА В ПРИМОРЬЕ. ЧАСТЬ 2

Далее Григорий Серебряный расскажет о трансформации буддизма через тысячелетия, культуры и страны. Современный буддизм органично существует не только на Востоке, но и на Западе. Сохраняя суть Учения, он наполняется красками и внутренними контекстами той территории, на которую приходит. В средние века Приморье традиционно исповедовало буддизм, и сейчас этот культурный пласт имеет право быть озвученным и воспринятым.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

22-23 ДЕКАБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Совсем скоро Новый год, но пока зима не радует нас белоснежными сугробами и искрящимся снегом под ногами. Поэтому в эти выходные ребята будут работать над зимними пейзажами и их обитателями, соединяя сказку и реальность. А вдохновителем нашим станет Валерий Кошляков, основываясь на его художественных приемах мы будем учиться передавать форму и объем объектов, обращать внимание на фактуру и использовать неожиданные материалы.

Записаться на занятие

3-8 ЯНВАРЯ / 12:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Приглашаем вас принять участие в новой детской программе Центра современного искусства «Заря»

«Новый год с художниками»

В рождественские каникулы Центр современного искусства «Заря» приглашает детей и родителей отметить праздники, изучая известные художественные направления и проводя время в компании их ключевых представителей. Во время занятий нам предстоит пофантазировать, как бы мог наряжать новогоднюю ёлку Казимир Малевич? Какие угощения к праздничному столу подавал эксцентричный Сальвадор Дали? Какого цвета снеговик у основателя импрессионизма Клода Моне? Завершающий день каникул мы отпразднуем маскарадом, в котором встретятся герои работ художников разных эпох и направлений!

3 января / 12:00 / Играем в снежки с Клодом Моне
Зимой улицы теряют свой цвет. Все вокруг становится белым из-за снега. Но белый снег – это скучно. Мы попробуем создать свой, яркий и новогодний, в стиле Клода Моне.

4 января / 12:00 / Наряжаем ёлку с Казимиром Малевичем
Художники авангарда любили геометрические фигуры и создавали из них людей, животных и дома. А какой была бы новогодняя ёлка, если бы мы пришли в гости к Казимиру Малевичу?

5 января / 12:00 / Накрываем праздничный стол с Сальвадором Дали
Салат устало смотрит, мандарины бегают по столу, а торт откусывает от самого себя куски. Новогодний пир у сюрреалиста Сальвадора Дали – дело странное.

6 января / 12:00 / Новогодние фанты в жанре хеппенинг*
Как развлечь себя в новогодние каникулы?
Искусство с настроением «happy» от Аллана Капроу.
*happening – происходящее, действующее

7 января / 12:00 / Рождественские открытки с Роем Лихтенштейном
Открытка прямиком из комиксов: только яркие цвета, взрывные надписи и запоминающиеся герои в стиле художника Роя Лихтенштейна.

8 января / 12:00 / Живописный маскарад
Живые картины из разных эпох встретятся и зажгут на групповой выставке-маскараде.

Занятия для детей от 6 до 12 лет и их родителей. Участие платное. Билет на одно занятие 200 рублей (ребенок+родитель). Количество мест ограничено. Необходима предварительная регистрация.

Записаться можно с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00

15, 22 ДЕКАБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

Друзья, приглашаем вас на авторский цикл лекций от искусствоведа Ольги Зотовой. Она предлагает посмотреть, как видели и изображали Дальний Восток живописцы, графики и художники декоративно-прикладного искусства.

Вход на все лекции свободный.

15 ДЕКАБРЯ / 16:30 / АРХЕТИП МЕСТА: ОБРАЗ ТЕРРИТОРИИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫХ ХУДОЖНИКОВ

Освоение Дальнего Востока произошло дважды: в первый раз – усилиями первопроходцев, военных, дипломатов и администраторов, а во второй – эстетически, в произведениях художников Дальнего Востока. У каждого поколения был свой образ места – от пейзажа с характерным монументальным видением природы до полифонических, сложных, ассоциативно насыщенных полотен.

22 ДЕКАБРЯ / 16:30 / ЭТНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Территории Дальнего Востока, точнее, традиционный уклад жизни коренных народов, населяющих эти земли, послужил темой для большого массива произведений. Название ему можно дать по одноименной работе одного из известных дальневосточных живописцев Константина Кузьминых «Этнография». Эти работы созвучны сегодняшним поискам средств сохранения идентичности культуры отдельной территории, объединяющей людей в общность, проживающую здесь. Размывание границ аборигенной культуры в условиях современной цивилизации таит опасность ее исчезновения. Однако искусственное сохранение вряд ли имеет перспективы. В этой ситуации художник выступает в роли медиума, способного отразить представление о цельности этнического сообщества, соотнесенного с окружающим миром в самом широком смысле слова. Именно он считывает устойчивые элементы художественной культуры, сохраняемые этносом на протяжении столетий, и транслирует их в современность.

* Ольга Зотова – кандидат искусствоведения, доцент Школы искусства и гуманитарных наук Дальневосточного федерального университета, почетный член Российской академии художеств, член АИС, член «Союза художников России».

16 ДЕКАБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этих занятиях нам предстоит знакомство с творчеством очень необычного современного художника — Такаси Мураками. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.

Мураками нередко сравнивают с Энди Уорхолом, Деймианом Херстом и Джеффом Кунсом. Однако японский художник пошел дальше своих западных коллег по поп-арту. Мураками стал одним из главных апологетов идеи искусства как бренда и в корне изменил модель производства современного искусства.

Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Мы предлагаем нашим юным художникам создать своего неведомого зверька, полагаясь на свои собственные впечатления, используя портреты своих любимых персонажей, героев и животных.

Записаться на занятие