ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭКСТРАВЕРТНОСТЬ СМЕНИЛАСЬ ИНТРОВЕРТНОСТЬЮ, КОТОРАЯ ПРЕДПОЛАГАЕТ БОЛЕЕ КАМЕРНЫЕ ФОРМЫ. ВАЖНЕЕ СЕГОДНЯ НЕ ШОК-ЭФФЕКТ, А МЕДИТАТИВНОСТЬ, СКОНЦЕНТРИРОВАННОСТЬ. ВИКТОР МИЗИАНО
Спецсобытия

19 ЯНВАРЯ / НАЧАЛО В 14:00

В 14:00 стартует авторская экскурсия группировки Hero4Hero по выставке «Страта: заповедник памяти».

15:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА «ЗА ГРАНИЦЕЙ МИРОВ» / КИНОЗАЛ

Далее состоится презентация короткометражного фильма Артура Лесницкого и Андрея Булгакова «За границей миров» видеозарисовки, снятой в 2018 году в рамках подготовки к проекту «Страта». В данной работе представлены репортажные кадры с экспедиции в Находкинские «места силы», а также взгляд авторов киноленты на различные мнения относительно фольклора Приморья.

Артур Лесницкий и Андрей Булгаков творческая команда под объединением Steamfilms. Авторы проекта «Тайны Приморья» серии документальных фильмов о мифах и легендах Приморского края. В 2018 году совершили фольклорную экспедицию на остров Ольхон (озеро Байкал) по сбору материала для создания документального фильма «Сказания Ольхона».

16:00 / КОНЦЕРТ ГРУППЫ SHAMANIC-SET / КИНОЗАЛ

В завершение приглашаем всех желающих на акустический концерт группы неошаманов SHAMANIC-SET, создающих свободный музыкальный поток, в котором варганный обертон, мотивы диджериду и поющие чаши «сливаются воедино с голосом Слияния Стихий и вибрациями Матери-Земли».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 ЯНВАРЯ / 18:00 / 19:00 / ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ / КИНОЗАЛ

Друзья, в это воскресенье в 18:00 участники группировки Hero4Hero Роман Иванищев и Ксения Фролова проведут авторскую экскурсию по выставке «Страта: заповедник памяти», а после в 19:00 состоится лекция «Эфирный город Атланид: взаимодействие с нематериальными уровнями территорий» Екатерины Клименок – основателя Центра интегрального развития (г. Владивосток).

На лекции мы попробуем рассмотреть несколько вариантов описания территории, на которой живем, и, как следствие, расширить возможность нашего с ней соприкосновения и вариантов взаимодействия. Наличие как минимум трех фокусов восприятия создает возможность сопоставления, анализа и выбора, а, значит, обогащает наше мышление и расширяет возможности нашего восприятия.

Описание реальности, которое использует тот или иной этнос, та или иная группа, дает возможность выстраивать взаимодействие с этой реальностью по тем или иным правилам. Проще говоря, то, как мы описываем что-то, определяет то, как и что мы с этим сможем делать.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-резиденция «Заря» объявляет о новом наборе заявок на 2019 год.
Дедлайн: 31 января 2019 г., 18:00 (UTC +10)

ОБ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ»

Арт-резиденция на базе Центра современного искусства «Заря» в г. Владивосток – это проект поддержки профессионалов в области современного искусства, приветствующий художников, кураторов и исследователей вне зависимости от предпочитаемых ими жанров, техник, возраста, а также страны происхождения и проживания. Резиденция дает им возможность жить и работать в новой обстановке и располагающих к интенсивной работе условиях, что создает возможность для плодотворной реализации творческих проектов.

Резиденция направлена в первую очередь на анализ местной среды и ее развитие. Одна из ее задач – установление диалога как с узким профессиональным сообществом, так и с широкой аудиторией. Арт-резиденция «Заря» призвана стать эффективной точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур, а также способствовать развитию локальной художественной сцены на Дальнем Востоке. За время существования резиденции, открывшейся в декабре 2014 г., ее участниками стали более 80 художников из России и зарубежья.

КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ

Художники, работающие с живописью, скульптурой, графикой, фото и видео, инсталляцией, перформансом, хореографией, театром, музыкой и уличным искусством, а также кураторы и исследователи в области гуманитарных наук старше 18 лет. Возможно индивидуальное или коллективное участие (до 4 человек).

УСЛОВИЯ

Продолжительность резиденции – 1 или 2 месяца на выбор.

Участнику предоставляется:

- проживание в оборудованной студии (2 двухместные комнаты, кухня/гостиная, бытовая техника) на территории ЦСИ «Заря»
- мастерская для работы площадью 33 м2 на территории ЦСИ «Заря» для совместного использования
- PR-поддержка разрабатываемого проекта
- помощь в координации разрабатываемого проекта (введение в контекст, организация встреч, помощь в поиске информации и подборе литературы)

От участника ожидается:

- осуществление и презентация проекта в сроки резиденции
- проведение приветственной лекции
- проведение дополнительного мероприятия в другом формате (мастер-класс, семинар, выездная лекция, день открытых дверей, образовательный курс и др.)
- предоставление итоговых работ для коллекции ЦСИ «Заря» (количество работ и другие детали обсуждаются для каждого проекта отдельно)

КРИТЕРИИ ОТБОРА ЗАЯВОК

Приоритет отдается проектам, отвечающим следующим требованиям:

- ориентированность на работу с локальным контекстом Дальневосточного региона и, в частности, Владивостока (site-specific)
- проработанность концепции проекта- понимание процесса работы над осуществлением проекта

СПОСОБ ПОДАЧИ ЗАЯВКИ

Арт-резиденция «Заря» работает на конкурсной основе и рассматривает все заявки, присланные до 31 января 2019 г. (до 18:00 по Владивостокскому времени UTC+10)

Необходимые документы:

- заявка (заполнить онлайн форму индивидуальной или коллективной заявки)
- обновленное портфолио (файл в формате PDF, максимум 25 Мб) отправить на residency@zaryavladivostok.ru с темой письма Портфолио_Фамилия Имя (важно: имя в теме письма должно совпадать с именем, указанным в онлайн-заявке)

Документы принимаются на русском или английском языках. Неполные или неверно оформленные заявки не рассматриваются.

FAQ

Q:Каким образом осуществляется отбор работ, оставляемых художником для коллекции ЦСИ «Заря»?A:Отбор осуществляется экспертной комиссией. Резиденция оставляет за собой право выбора конкретных итоговых произведений в коллекцию.Q:Можно ли приезжать в резиденцию с семьей?A:Детали обговариваются в каждом индивидуальном случае. В случае, если совместное пребывание художника с семьей в резиденции невозможно по организационным причинам, мы можем дать рекомендации по поиску жилья в г.Владивосток.Q:Обязательно ли проводится выставка по итогам резиденции?A:Форма отчетности по итогам резиденции не ограничивается исключительно выставочным проектом. Ее варианты обсуждаются на месте и могут варьироваться в зависимости от концепции.

*Другие возникающие вопросы можно направлять на residency@zaryavladivostok.ru

Facebook

Instagram

VK

TransArtists

Уличная территория Фабрики «Заря» пополнилась новым архитектурным арт-объектом. Группировка ЗИП спроектировала открытую уличную скульптуру (беседку), которая также служит местом для курения и защищает от приморского ветра.

Эстетика беседки отсылает к китайским павильонам, а на каждой из четырех дверей на разных языках написано «Место для курения», тем самым указывая на открытость Владивостока и его положение на пересечении территорий.

8–9 ФЕВРАЛЯ 2019 / КИНОЗАЛ / ОТКРЫТ ПРИЕМ ЗАЯВОК

В начале февраля в Центре современного искусства «Заря» состоится семинар по культурному проектированию. Программа семинаров City&Culture разработана Институтом «Стрелка» и Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве. В рамках программы семинары также пройдут в Перми, Воронеже, Санкт-Петербурге и Калининграде.

Можно ли нестандартно подойти к решению городских проблем с помощью творческого сообщества? Как эффективно вовлекать в ревитализацию районов местных жителей? Как наладить коммуникацию разных участников городских преобразований?

В течение двух дней участники семинара научатся анализировать городскую среду, определять, какие задачи город ставит перед культурным сектором и разрабатывать культурные проекты, направленные на их решение. С помощью методик, предложенных британскими и российскими тренерами, участники смогут пройти путь от идеи до готового плана проекта, а вдохновляющие кейсы из культурной практики Великобритании и России позволят им по-новому взглянуть на форматы и способы взаимодействия культуры и города.

Программа семинаров City&Culture разработана Институтом «Стрелка» и Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве специально для специалистов в сфере культуры, городских активистов, архитекторов и урбанистов. В рамках программы в пяти городах России пройдут семинары по развитию городской среды через культуру и творчество.

Задачи программы City&Culture

  • передать участникам знания и навыки, необходимые для понимания контекста их работы (экономического, социального, культурного), поддержания роста и устойчивого развития их организаций, а также эффективной разработки и менеджмента проектов
  • познакомить участников с успешным опытом коллег из России и Великобритании в области культурного лидерства и стратегического планирования, который можно применить в собственной практике (особенно в области разработки культурной политики, инфраструктуры и образования, творческого предпринимательства и работы с местным сообществом)
  • создать атмосферу продуктивного и творческого диалога среди членов своего локального и международного сообщества

Ведущие семинара Эдриан Гэррард и Диана Эбаньес Лопес, эксперты по развитию культурной сферы из британской компании Create London, а также Наталья Маковецкая, руководитель департамента соучаствующего проектирования КБ Стрелка.

Эксперты Create London ищут проблемы в современных мегаполисах совместно с сотрудниками городской администрации, культурными институциями, местными жителями и молодыми художниками. Они предлагают решения, обязательными компонентами которых являются творчество, искусство и взаимодействие между людьми. Одним из первых проектов Create London была культурная программа на Олимпиаде 2012 года в Лондоне. С тех пор команда значительно расширила своё портфолио на её счету как масштабные программы ревитализации городских территорий, так и более камерные проекты, разработанные под нужды конкретных сообществ.

КБ Стрелка связывает государство, бизнес, жителей и экспертов для создания эффективных решений по развитию городов. Задача компании качественное изменение российских городов и создание в них современной комфортной среды. КБ Стрелка работает в 365 городах и реализовывало такие проекты, как московская программа благоустройства «Моя улица», проведение международного конкурса на разработку проекта парка Зарядье, благоустройство ключевых общественных пространств в крупнейших городах страны (города-будущего.рф), а также разрабатывает новые городские стандарты качественного развития и предложения по дизайн-коду ряда российских городов.

Преподаватели

  • Эдриан Гэррард – генеральный и креативный директор Create London. За то время, что Эдриан возглавляет Create London, его команда стала лидером в области проектов на стыке культурных, социальных и гражданских инициатив, успела поработать с Джереми Деллером, Марвеном Гэйем, Маркусом Коутсом и целой плеядой других мастеров, от Ассамблеи архитекторов, получившей премию Тёрнера, до репера и грайм исполнителя Skepta.
  • Диана Эбаньес Лопес – руководитель отдела инвестиционных проектов Create London. Диана – преподаватель магистерских программ в Королевском колледже искусств и Университете Сент-Мартин в Лондоне, приглашённый профессор Университета Искусств и Дизайна в Карлсруэ, член творческой лаборатории The Why Factory в Университете Дельфта. Ранее Диана работала в MVRDV и сотрудничала с Markthal.
  • Наталья Маковецкая – руководитель департамента соучаствующего проектирования КБ Стрелка, архитектор, специалист по работе с историческими поселениями. Среди ее последних проектов: реконструкция московских улиц в рамках «Моей улицы», благоустройство 40 городов перед Чемпионатом Мира, вовлечение горожан в стратегию развития города Свободного, благоустройство в Калининграде. Ранее Наталья руководила проектами Российского Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Семинар будет полезен

  • представителям городских культурных институций: музеев, галерей, творческих пространств, библиотек, театров и киноконцертных залов
  • городским активистам, развивающим культурные проекты совместно с местными сообществами
  • представителям администрации и местной власти
  • кураторам и продюсерам городских и культурных мероприятий и фестивалей
  • предпринимателям, работающим в сфере культуры и градостроительства
  • практикующим архитекторам и урбанистам

Требования

  • Опыт работы в культурном секторе не менее трех лет, в том числе в культурных проектах, связанных с развитием города
  • Лидерские и коммуникационные навыки
  • Интерес к международному сотрудничеству и обмену
  • Возможность и желание передать знания, полученные на семинаре, коллегам и единомышленникам
  • Релевантность программы семинара для заявителя
  • Семинары пройдут на английском языке с синхронным переводом, однако уверенное владение английским языком приветствуется.

Организаторы обеспечивают участникам питание (кофе-брейки и обеды) раздаточные материалы. Иногородние участники самостоятельно обеспечивают себе проезд и проживание в рамках семинара. По итогам семинара участники получают сертификат о прохождении программы. Им также будет предложено провести каскадные презентации, то есть в свободной форме поделиться навыками, полученными на семинаре, со своими коллегами и партнерами.

Заявки принимаются до 21 января 2019 года включительно. С отобранными участниками продюсеры программы свяжутся не позднее 1 февраля 2019 года.

Семинар пройдет в рамках профессиональной программы Future Culture. По вопросам strelkaweek@strelka.com или CulturalSection.Moscow@gmail.com

24 НОЯБРЯ / 12:00-17:00 / КИНОЗАЛ

В кинозале ЦСИ «Заря» пройдет воркшоп «Антирост: Генплан», организованный участниками арт-резиденции коллективом METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев). В ходе работы предполагается найти новый подход к проблеме сокращения численности населения во Владивостоке.

Несмотря на то, что общая численность жителей городов неуклонно растет, многие бывшие индустриальные центры теряют свои позиции и становятся «вымирающими городами». Какой же генеральный план им необходим? Как оптимально претворить его в жизнь и закрепить результат? Как можно работать с памятью, связанной у жителей с разными местами города, и что делать, если все больше территорий оказываются заброшенными? Коллектив METASITU предлагает поразмышлять над этими вопросами в формате коллективного воркшопа.

Художники работают над проблемой сокращения населения в бывших индустриальных городах постсоветского пространства в течение последних нескольких лет. Они отмечают, что снижение численности населения воспринимается большинством архитекторов и городских планировщиков как негативный процесс, не соответствующий идеологии неолиберализма. Однако у «антироста» можно найти и положительные стороны, которые можно эффективно использовать.

На основе своих предыдущих исследований METASITU разработали руководство, позволяющее по-новому взглянуть на проблему и найти нетривиальные решения, изменив сам подход к феномену. «Руководство по антиросту» будет впервые представлено публике в ходе воркшопа во Владивостоке, и участники, выполняя приведенные в нем упражнения, могут сдвинуть парадигму «роста» и совместно искать новые пути планирования городов, соответствующие динамике сокращения населения.

Принять участие в воркшопе можно, записавшись по телефону 8(423)231-71-00 или отправив свои контактные данные по электронной почте info@zaryavladivostok.ru. Обращаем ваше внимание, что ограничение по количеству участников – 10 человек.

*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.

Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com

10 НОЯБРЯ / С 13:00 ДО 18:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В мастерской арт-резиденции «Заря» (цех ЦРМ, 5 вход) каждый желающий сможет познакомиться с работой владивостокского художника Лёхи Г. над его будущим проектом. Гости также приглашаются к совместному созданию работ вместе с художником.

День открытых дверей – это один из форматов работы арт-резиденции, который позволяет зрителям наблюдать процесс разработки и создания художественного проекта непосредственно в мастерской и пообщаться с художником лично.

В этот раз резиденция приглашает посетить мастерскую владивостокского художника Лёхи Г. Он покажет, как создавать современное искусство из выброшенных игрушек и рисовать портреты в узнаваемом стиле. Также Лёха научит желающих играть на гитаре песни группы «БИО ВИА ай ЖЫ», основателем и лидером которой он является.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, рок-гитарист и основатель группы «БИО ВИА ай ЖЫ», пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015).

О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com

3-4 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В грядущие выходные мы собираемся окунуться в причудливый мир японской художницы Яёи Кусамы. Рассказывать много о творчестве Кусамы не приходится – оно говорит само за себя. Буйство красок, контрасты, ускользающие мягкие формы и повторяющиеся узоры создают единое пространство и фантастические объекты в нем.

Используя причудливый художественный язык Яёи Кусамы, вместе с нашими юными гостями мы попробуем повторить опыты художницы по созданию удивительных и загадочных произведений искусства, разумеется, не забывая про её любимый горошек.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по электронной анкете или по телефону 231-71-00.

Дружная команда Центра современного искусства «Заря» разыскивает недостающее звено: внимательного, предусмотрительного и оптимистичного человека, готового идти с нами к новым достижениям в современной культуре!

В рабочие обязанности смотрителя-экскурсовода будет входить:
– обеспечение сохранности музейных экспонатов;
– контроль чистоты, порядка, температурно-влажностного режима в залах экспозиции;
– проведение экскурсий по выставочным залам и арт-объектам на территории Фабрики;
– консультирование гостей по содержанию экспозиции, истории Центра современного искусства «Заря», параллельным и предстоящим событиям.

Мы предлагаем:

– стать частью профессиональной команды в сфере современного искусства и культурного менеджмента;
– узнать, как создаются выставки от идеи до реализации проекта;
– знакомства и общение с художниками, кураторами, лекторами, ведущими профессионалами со всего мира;
– официальное трудоустройство, посменный график, вечерний развоз в рабочие смены уикэнда, уроки английского, свободный доступ к библиотеке ЦСИ.

От вас мы ждем:

– желание учиться и саморазвиваться в области современного искусства
– коммуникабельность
– доброжелательность
– инициативность
– грамотная устная речь
– ответственность и пунктуальность
– разговорный английский (наличие данного скилла существенно повышает шансы на успех)

Ваше резюме + мотивационное письмо на тему «Почему я хочу работать на Заре» ждём на maria.zhuravleva@zaryavladivostok.ru с пометкой «ФИО: вакансия / смотритель-экскурсовод».

Возможно, мы ищем именно вас!

31.10.2018

27 ОКТЯБРЯ / 18:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / КИНОЗАЛ / 6+

В читальном зале и кинозале зале ЦСИ «Заря» состоится презентация результатов арт-резиденции Каси Волинской (Kasia Wolinska, Берлин) и Рафаля Доминика (Rafal Dominik, Варшава). Художники представят мультидисциплинарный проект «Копатели могил», в основе которого лежит современная хореография, скульптура и видеоарт. Сразу после презентации пройдет беседа с художниками с последовательным переводом с английского.

Берлинский хореограф Кася Волинска давно интересуется темой взаимосвязи скульптуры и танца и тем, каким образом в хореографии можно выразить понятия формы и пространства, неразрывно связанные со скульптурным медиумом. В перформансе для арт-резиденции «Заря» Волинска обратится к скульптурам эпохи неолита. Предметом интереса ее коллеги, польского скульптора Рафаля Доминика стала архитектура русского модернизма.

Проект тесно связан с теорией тела как архива, которую разрабатывает Волинска как теоретик хореографии. Отсюда название – «Копатели могил» – становится именно отсылкой к свойству тела хранить в себе историческую память, содержать в себе смыслы, вложенные в него предыдущими эпохами, и быть инструментом культурной археологии.

Волинска говорит о проекте: «Отталкиваясь от желания виртуально реконструировать самую известную пирамиду в истории России, мы погружаемся в сложную паутину материальных историй и присвоений. В нашей совместной работе мы ищем точки пересечения и потенциальные художественные связи между скульптурой и хореографией. Монументализм формы, который проник в нашу коллективную память и развивается со временем, становится качеством, которое можно воспроизвести и выразить посредством танца, 3D-скульптуры и видеоарта. В создании осязаемого и эфемерного объектов, т.е. скульптуры и танца, мы хотим размыть существующие поля исторического и художественного, спекулируя на футуризме Монументального. Мы исследуем перформативный потенциал формы, скульптурной резьбы и пространственных отношений для того, чтобы предложить интермедиальную хореографию, которая мобилизирует живое и мертвое, а возможно, и нежить».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-резиденция «Заря» выражает признательность куратору и исследователю современного танца Анастасии Прошутинской за содействие и экспертную оценку в проведении 5-го набора заявок в арт-резиденцию в 2017 году. Кася Волинска и Рафаль Доминик также благодарят фонды Gdansk City of Freedom и Institut Adama Mickiewicza за поддержку проекта в арт-резиденции «Заря».

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com. Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

Рафаль Доминик (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет живописи в Варшавской Академии изобразительных искусств (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет профессор Леон Тарасевич, 2009). Рафаль создает анимацию, цифровую живопись, коллажи и видео, разрабатывает скульптуры "бытового масштаба" и интерактивные 3D-объекты. В D-объекты. В объекты. В своем постоянном исследовании поп-объекты. В культуры Рафаль Доминик в своих работах раскрывает свое увлечение темой влияния массового потребения на визуальную культуру – влияния, которое особенно ярко проявилось в Польше после падения Берлинской стены. Художник также вдохновляется визуальными аспектами новых технологий, с которыми мы ежедневно сталкиваемся в виртуальной реальности. Он представлял свои работы в таких крупных художественных институциях Польши, как Государственная художественная галерея Zachęta, Варшавский музей современного искусства, Galeria Arsenał в Белостоке и BWA в Катовице. Он также принимал участие в создании коммерческих видео для Mercedes Benz Poland, ING Polish Art Foundation и других.