ТЕЛО ИСКУССТВА БЕЗУСТАННО ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ И УКРЕПЛЯЕТ ОСНОВУ СКЕЛЕТА В УПОРНЫЕ КРЕПКИЕ СВЯЗИ, СОГЛАСУЯСЬ С ВРЕМЕНЕМ. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Спецсобытия

24 НОЯБРЯ / 12:00-17:00 / КИНОЗАЛ

В кинозале ЦСИ «Заря» пройдет воркшоп «Антирост: Генплан», организованный участниками арт-резиденции коллективом METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев). В ходе работы предполагается найти новый подход к проблеме сокращения численности населения во Владивостоке.

Несмотря на то, что общая численность жителей городов неуклонно растет, многие бывшие индустриальные центры теряют свои позиции и становятся «вымирающими городами». Какой же генеральный план им необходим? Как оптимально претворить его в жизнь и закрепить результат? Как можно работать с памятью, связанной у жителей с разными местами города, и что делать, если все больше территорий оказываются заброшенными? Коллектив METASITU предлагает поразмышлять над этими вопросами в формате коллективного воркшопа.

Художники работают над проблемой сокращения населения в бывших индустриальных городах постсоветского пространства в течение последних нескольких лет. Они отмечают, что снижение численности населения воспринимается большинством архитекторов и городских планировщиков как негативный процесс, не соответствующий идеологии неолиберализма. Однако у «антироста» можно найти и положительные стороны, которые можно эффективно использовать.

На основе своих предыдущих исследований METASITU разработали руководство, позволяющее по-новому взглянуть на проблему и найти нетривиальные решения, изменив сам подход к феномену. «Руководство по антиросту» будет впервые представлено публике в ходе воркшопа во Владивостоке, и участники, выполняя приведенные в нем упражнения, могут сдвинуть парадигму «роста» и совместно искать новые пути планирования городов, соответствующие динамике сокращения населения.

Принять участие в воркшопе можно, записавшись по телефону 8(423)231-71-00 или отправив свои контактные данные по электронной почте info@zaryavladivostok.ru. Обращаем ваше внимание, что ограничение по количеству участников – 10 человек.

*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.

Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com

10 НОЯБРЯ / С 13:00 ДО 18:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В мастерской арт-резиденции «Заря» (цех ЦРМ, 5 вход) каждый желающий сможет познакомиться с работой владивостокского художника Лёхи Г. над его будущим проектом. Гости также приглашаются к совместному созданию работ вместе с художником.

День открытых дверей – это один из форматов работы арт-резиденции, который позволяет зрителям наблюдать процесс разработки и создания художественного проекта непосредственно в мастерской и пообщаться с художником лично.

В этот раз резиденция приглашает посетить мастерскую владивостокского художника Лёхи Г. Он покажет, как создавать современное искусство из выброшенных игрушек и рисовать портреты в узнаваемом стиле. Также Лёха научит желающих играть на гитаре песни группы «БИО ВИА ай ЖЫ», основателем и лидером которой он является.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, рок-гитарист и основатель группы «БИО ВИА ай ЖЫ», пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015).

О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com

3-4 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В грядущие выходные мы собираемся окунуться в причудливый мир японской художницы Яёи Кусамы. Рассказывать много о творчестве Кусамы не приходится – оно говорит само за себя. Буйство красок, контрасты, ускользающие мягкие формы и повторяющиеся узоры создают единое пространство и фантастические объекты в нем.

Используя причудливый художественный язык Яёи Кусамы, вместе с нашими юными гостями мы попробуем повторить опыты художницы по созданию удивительных и загадочных произведений искусства, разумеется, не забывая про её любимый горошек.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по электронной анкете или по телефону 231-71-00.

Дружная команда Центра современного искусства «Заря» разыскивает недостающее звено: внимательного, предусмотрительного и оптимистичного человека, готового идти с нами к новым достижениям в современной культуре!

В рабочие обязанности смотрителя-экскурсовода будет входить:
– обеспечение сохранности музейных экспонатов;
– контроль чистоты, порядка, температурно-влажностного режима в залах экспозиции;
– проведение экскурсий по выставочным залам и арт-объектам на территории Фабрики;
– консультирование гостей по содержанию экспозиции, истории Центра современного искусства «Заря», параллельным и предстоящим событиям.

Мы предлагаем:

– стать частью профессиональной команды в сфере современного искусства и культурного менеджмента;
– узнать, как создаются выставки от идеи до реализации проекта;
– знакомства и общение с художниками, кураторами, лекторами, ведущими профессионалами со всего мира;
– официальное трудоустройство, посменный график, вечерний развоз в рабочие смены уикэнда, уроки английского, свободный доступ к библиотеке ЦСИ.

От вас мы ждем:

– желание учиться и саморазвиваться в области современного искусства
– коммуникабельность
– доброжелательность
– инициативность
– грамотная устная речь
– ответственность и пунктуальность
– разговорный английский (наличие данного скилла существенно повышает шансы на успех)

Ваше резюме + мотивационное письмо на тему «Почему я хочу работать на Заре» ждём на maria.zhuravleva@zaryavladivostok.ru с пометкой «ФИО: вакансия / смотритель-экскурсовод».

Возможно, мы ищем именно вас!

31.10.2018

27 ОКТЯБРЯ / 18:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / КИНОЗАЛ / 6+

В читальном зале и кинозале зале ЦСИ «Заря» состоится презентация результатов арт-резиденции Каси Волинской (Kasia Wolinska, Берлин) и Рафаля Доминика (Rafal Dominik, Варшава). Художники представят мультидисциплинарный проект «Копатели могил», в основе которого лежит современная хореография, скульптура и видеоарт. Сразу после презентации пройдет беседа с художниками с последовательным переводом с английского.

Берлинский хореограф Кася Волинска давно интересуется темой взаимосвязи скульптуры и танца и тем, каким образом в хореографии можно выразить понятия формы и пространства, неразрывно связанные со скульптурным медиумом. В перформансе для арт-резиденции «Заря» Волинска обратится к скульптурам эпохи неолита. Предметом интереса ее коллеги, польского скульптора Рафаля Доминика стала архитектура русского модернизма.

Проект тесно связан с теорией тела как архива, которую разрабатывает Волинска как теоретик хореографии. Отсюда название – «Копатели могил» – становится именно отсылкой к свойству тела хранить в себе историческую память, содержать в себе смыслы, вложенные в него предыдущими эпохами, и быть инструментом культурной археологии.

Волинска говорит о проекте: «Отталкиваясь от желания виртуально реконструировать самую известную пирамиду в истории России, мы погружаемся в сложную паутину материальных историй и присвоений. В нашей совместной работе мы ищем точки пересечения и потенциальные художественные связи между скульптурой и хореографией. Монументализм формы, который проник в нашу коллективную память и развивается со временем, становится качеством, которое можно воспроизвести и выразить посредством танца, 3D-скульптуры и видеоарта. В создании осязаемого и эфемерного объектов, т.е. скульптуры и танца, мы хотим размыть существующие поля исторического и художественного, спекулируя на футуризме Монументального. Мы исследуем перформативный потенциал формы, скульптурной резьбы и пространственных отношений для того, чтобы предложить интермедиальную хореографию, которая мобилизирует живое и мертвое, а возможно, и нежить».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-резиденция «Заря» выражает признательность куратору и исследователю современного танца Анастасии Прошутинской за содействие и экспертную оценку в проведении 5-го набора заявок в арт-резиденцию в 2017 году. Кася Волинска и Рафаль Доминик также благодарят фонды Gdansk City of Freedom и Institut Adama Mickiewicza за поддержку проекта в арт-резиденции «Заря».

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com. Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

Рафаль Доминик (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет живописи в Варшавской Академии изобразительных искусств (Rafał Dominik, р. 1985, Варшава, Польша) окончил факультет профессор Леон Тарасевич, 2009). Рафаль создает анимацию, цифровую живопись, коллажи и видео, разрабатывает скульптуры "бытового масштаба" и интерактивные 3D-объекты. В D-объекты. В объекты. В своем постоянном исследовании поп-объекты. В культуры Рафаль Доминик в своих работах раскрывает свое увлечение темой влияния массового потребения на визуальную культуру – влияния, которое особенно ярко проявилось в Польше после падения Берлинской стены. Художник также вдохновляется визуальными аспектами новых технологий, с которыми мы ежедневно сталкиваемся в виртуальной реальности. Он представлял свои работы в таких крупных художественных институциях Польши, как Государственная художественная галерея Zachęta, Варшавский музей современного искусства, Galeria Arsenał в Белостоке и BWA в Катовице. Он также принимал участие в создании коммерческих видео для Mercedes Benz Poland, ING Polish Art Foundation и других.

16 октября во дворе медико-социального отделения Краевой детской клинической больнице №2 прошло торжественное открытие новой оборудованной детской площадки. Ее появление стало возможным благодаря средствам, собранным на благотворительном аукционе Центра современного искусства «Заря» в декабре 2017 года при участии галереи современного искусства «Арка» и благотворительного детского фонда «Тепло наших рук».

Всего на обустройство площадки было потрачено 370 270 рублей, из них часть средств фонд «Тепло наших рук» аккумулировал своими силами, а 264 250 рублей было собрано в результате продажи 46 работ, предоставленных художниками из Владивостока, Хабаровска, Москвы, Берлина и Токио. Стоит отметить, что аукцион также был направлен на поддержку художников и содействию развития современного искусства.

Однако в первую очередь, конечно, главной целью являлась помощь малышам-отказникам, живущим в медико-социальном отделении больницы в течение длительного периода времени, после которого они или возвращаются в родную семью (что бывает крайне редко) или получают статус сироты. В этом отделении сейчас проживают и практически не выходят за её пределы около 70 детей от полугода до 4 лет. Единственными необходимыми мерами для социализации и профилактики госпитализма (психического и физического отставания в развитии по причине отсутствия у младенца полноценного общения со взрослым) у детей-отказников являются прогулки с добровольцами на детских площадках, которых на территории больницы всего две, и те давно требовали замены. Теперь же у ребят есть новые игровые комплексы, качели и песочный дворик, где каждый из вас сможет пообщаться с детьми, обратившись в фонд «Тепло наших рук».

Подробнее смотрите в видеосюжете ОТВ-Прим:
http://www.otvprim.ru/health/primorskij-kraj_17.10.20..

1214 ОКТЯБРЯ / 11:00–18:00 / 18+

Участница арт-резиденции «Заря» Татьяна Эфрусси проведет индивидуальные перформативные прогулки к морю, 12, 13 и 14 октября. Художница приглашает принять участие в презентации ее проекта «Э. Ю. Я. Дорога к морю», основанном на личных воспоминаниях ее деда.

Проект «Э. Ю. Я. Дорога к морю» предлагает зрителю опыт совместного путешествия с художницей через физическое пространство района Второй речки и нарративное пространство воспоминаний ее деда. Арестованный в 1937-м году в Ленинграде, инженер Яков Исаакович Эфрусси в 1939-м оказался во владивостокском пересыльном лагере на Моргородке – том самом, где погиб Осип Мандельштам. Как и тысячи других арестованных «врагов народа», он был вскоре переправлен из Владивостока в трюме парома в Магадан. Яков Исаакович смог пережить год на Колыме, а потом его вызвали в Москву работать в лаборатории заключенных специалистов.

Проект «Э. Ю. Я. Дорога к морю» Татьяны Эфрусси – это не столько документальная, сколько поэтическая работа. Это не реконструкция, а интерпретация, где через проживание ландшафта художница связывает семейную историю с собственным, в том числе женским, опытом. Она говорит: «Мы идём к морю через закоулки сексуальности и гаражи агрессии; находим в раковине не жемчужину, но гильзу».

Индивидуальные прогулки состоятся 12, 13 и 14 октября каждый час с 11:00 до 18:00 (с перерывом в 14:00), длительность составит 45 минут. Маршрут начинается от ЦСИ «Заря». В каждой прогулке может участвовать только один человек. Рекомендуем брать удобную обувь. Записаться на прогулку можно на сервисе Timepad (https://art-rezidentsiya-zarya.timepad.ru/event/828762/) или по телефону 8(423)231-71-00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Татьяна Эфрусси (р. 1988) художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического объединения «Летучая кооперация».

9 ОКТЯБРЯ / 17:30 / КИНОЗАЛ

Биокосмизм-иммортализм впервые пришел в Японию из оккупированного ей Китая в 1930-х, в частности, под влиянием обширного сообщества русских экспатов в Харбине. В 1943-ом году, на пике Второй мировой войны, собрание сочинений Николая Федорова и других русских космистов перевели на японский и опубликовали в Токио. Хотя сборник не привлек внимания широкой публики, изложенные идеи оказали влияние на представителей интеллигенции, которые были заинтересованы в более мирной, не-военного воплощения концепции Паназиатизма – идеологии, к которой прибегали представители как милитаристского правого крыла, так и антиколониального левого.

На протяжении последних двух лет Антон Видокле работал над фильмом по мотивам произведений Александра Святогора – поэта-футуриста, анархиста и одного из основателей движения космизма в 1920-е годы в СССР. Политические цели биокосмизма включали ни больше ни меньше вселенские права на межпланетные путешествия, бессмертие и воскрешение для всех. Используя манифест «Биокосмизм» 1922-го года в качестве основы для сценария, Видокле задает вопрос: как идеи биокосмизма могут проявляться в повседневной жизни современной Японии?

Следуя традициям Пролеткульта, в фильме представлены только непрофессиональные актеры, танцоры и пожилые люди, которые сами вызвались участвовать в съемках. Под звуковое сопровождение ранней японской электроники Альва Ното и игры на терменвоксе, фильм представляет собой сюрреалистичный коллаж, где прошлое и настоящее сливаются в фантастической медитации.

Фильм сопровождается английскими и русскими субтитрами. После показа приглашаем вас обсудить увиденное лично с Антоном Видокле и куратором из Токио Коитиро Осако.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Антон Видокле – художник, куратор, основатель и редактор онлайн-издания e-flux, Нью-Йорк/Берлин. Участвовал в 56 Венецианской биеннале (2015), Documenta 13 (2012). Снял несколько фильмов, которые были представлены на Монреальской биеннале (2014), Стамбульской биеннале (2015), в Музее современного искусства Варшавы (2014). Фильмы «Это космос» и «Причиной коммунистической революции было солнце» участвовали в программах Роттердамского кинофестиваля и Берлинале.

7 ОКТЯБРЯ – 9 ОКТЯБРЯ / ЦСИ «ЗАРЯ» / 18+

В начале октября Центр современного искусства «Заря» проведет серию событий, посвященных вопросам географического воображения. Ключевыми мероприятиями программы станут открытия двух выставок: «Один Северо-Восток» (с 7 октября в малом зале) и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» (с 10 октября в большом зале). Чтобы связать обе выставки в единое дискурсивное поле, между открытиями состоится перформативный симпозиум с привлечением участников обеих выставок и специально приглашенных гостей.

Симпозиум будет сконцетрирован на вопросах анализа и деконструкции географических образов и репрезентаций – с одной стороны, и эмансипативным и социальным потенциалом нового пространственного воображения – с другой. Насколько важны пространственные образы и представления в управлении пространством? Возможны ли независимые, множественные, прогрессивные политики географического воображения на поле искусства? Насколько важны и влиятельны инструменты и методики, которые художники, географы, кураторы и критики могут использовать в их собственной политике географического воображения? Примеры и разбор конкретных художественных, культурных и кураторских тактик в политике географического воображения.

В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум будет включать политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Тектонические сдвиги и разломы в существующих структурах географического воображения «Приморья» или «Северовостока» (название региона зависит от точки, из которой мы на него смотрим, и своей вариативностью утверждает потенциал множественных, в том числе гибридных, географических воображений) содержат возможности для собственной трансгрессии, трансформации и привязаны к геополитической и геокультурной динамике. Программа фокусируется на Приморье (Северовостоке) как на месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.

Конвинеры: Николай Смирнов и Unmapping Eurasia

РАСПИСАНИЕ

6.10.2018 (Сб)

  • 19:00 Открытие выставки «Один Северо-Восток» (кураторы Ми Ю и Бинна Чой) при участии Люси Тума (перформанс) и Ку Минджи (ритуал)

7.10.2018 (Вс) — Перформативный Симпозиум, день первый

  • 11:00 Открытие симпозиума
  • 11:15 Анастасия Рябова: Звёздный Проспект – 3. Тур по новой улице в лекционном зале и на территории Советского района Владивостока
  • 13:00 Перерыв
  • 15:00 Николай Смирнов. «Спекулятивная география и ориентализмы в стиле 山水»
  • 16:00 Кофе-брейк
  • 16:30 Люси Тума. Соматический семинар
  • 17:00 Ми Ю, Бинна Чой (Unmapping Eurasia)
  • 18:00 Интервенция Антона Карманова и Чо Джонхвана

8.10.2018 (Пн) — Перформативный Симпозиум, день второй

  • 15:30 Дмитрий Замятин (географ, поэт, художник, научный консультант «Метагеографии»)
  • 16:00 Владимир Соколов (историк, автор выставки «Прощание с Тартарией», Владивосток)
  • 17:00 Кофе-брейк
  • 17:30 Владимир Булатов (географ, зав. Отделом картографии ГИМ)

9.10.2018 (Вт)

  • 15:30 Кирилл Светляков (куратор, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи, Москва)
  • 16:30 Космин Костинас (Para Site, Гонконг). «Дневник чумного года»
  • 17:30 Антон Видокле (художник, основатель e-flux, Нью-Йорк/Берлин). «Биокосмизм в Японии». Предварительный показ и обсуждение с Коитиро Осака (куратор, Токио)
  • 19:00 Открытие выставки «Метагеография» (кураторы Николай Смирнов, Кирилл Светляков, научный консультант Дмитрий Замятин)
  • 21:00 Концерт Pill Couple

15 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / МАЛЫЙ ЗАЛ


Куратор выставки «В пространстве отношений» Андрей Василенко проведет экскурсию по обновленной экспозиции.
Увидеть работы признанных современных авторов, сочетающих медиа-арт, видео и фотографии, а также лучше ознакомиться с контекстом их работ, взглянув на архитектуру как на социальное, политическое явление, вы сможете уже в эту субботу.

На фото: «Вечно» («Стеклянный дом») / Иньиго Манглано-Овалье

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Андрей Василенко – куратор, критик. Отборщик международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого». Сотрудник Приморского музея им. В.К. Арсеньева. Куратор кинопрограмм ЦСИ «Заря». Обучался на философском и архитектурном факультетах ДВФУ.