ТВОРИТЬ ЗНАЧИТ ЖИТЬ, ВЕЧНО СОЗДАВАТЬ НОВОЕ И НОВОЕ. И СКОЛЬКО БЫ МЫ НИ РАСПРЕДЕЛЯЛИ МЕБЕЛЬ ПО КОМНАТАМ, МЫ НЕ УВЕЛИЧИМ И НЕ СОЗДАДИМ ИХ НОВОЙ ФОРМЫ. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Выставки
15 ноября - 12 января 2020

15 НОЯБРЯ 2019 – 12 ЯНВАРЯ 2020 / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

15 ноября в малом зале ЦСИ «Заря» откроется фотовыставка «Архитектура воды. Опыт погружения», которая познакомит зрителя со снимками российских здравниц СССР и России (включая Приморский край). Выставка проводится до января 2020 года.

Выставочный проект «Архитектура воды» объединяет снимки двух эпох — советской и постсоветской. В экспозиции представлены работы Клодин Дури, Оли Ивановой, Даниила Колчанова, Дмитрия Лукьянова, Ивана Михайлова, Игоря Мухина, Егора Рогалева, Михала Соларски, Рене Фицека, Георгия Хрущева, а также Анатолия Топуза, Игоря и Михаила Чураковых. Куратор выставки — Анна Петрова.

В Советском Союзе санатории, пансионаты, лечебницы устраивались в бывших царских резиденциях и дворцах, немного было построено авангардистами и неоклассиками в 1930-е. После Второй мировой войны здания для культурного отдыха и поправки здоровья (рекреационная архитектура) сооружались архитекторами-модернистами без всяких излишеств, но в новаторских и порой абсурдистских формах.

Тогда же все эти новые постройки фиксировались фотографами: Михаил и Игорь Чураковы (архив их работ сегодня хранится в Музее архитектуры им. А. В. Щусева) ездили по стране, снимая жилые дома и административные здания. Репортер Анатолий Топуз проникал внутрь комплексов: его жанровые цветные снимки физиопроцедур говорят о технической оснащенности лечебниц и передают практически сюрреалистическую атмосферу медицинского вмешательства в организмы советских граждан.

Сегодня, в нашем капиталистическом мире, советское санаторное наследие кажется оазисами благоденствия. Британская журналистка Мириам Омиди, изучавшая систему рекреационной индустрии в СССР, собрала книгу с фотографиями здравниц России и Белоруссии, Крыма и Кавказа, Средней Азии и Прибалтики. Многие из приглашенных ею к участию фотографов продолжили снимать свои истории про курорты.

Именно эти снимки и стали основой второй части выставки. Клодин Дури, Рене Фицек, Михал Соларски, Дмитрий Лукьянов, Оля Иванова, Егор Рогалев демонстрируют как образы модернистской архитектуры, характерные силуэты и интерьеры, так и настроения и выражения лиц людей, переживающих опыт физиопроцедур. Расслабленные или сосредоточенные, терпящие дискомфорт или уже заснувшие герои этих снимков представляют как фотографический, так и антропологический интерес.

Еще один раздел экспозиции — так называемая «архитектура воды» Приморья, Кавказа, Москвы и Волги. Фотографии Игоря Мухина из цикла «Week-end», женские портреты Оли Ивановой из легендарной «Чайки» (открытого бассейна в центре Москвы), снимки Ивана Михайлова с волжских набережных Чебоксар и спальных районов Москва-реки, репортаж о приморских «моржах» Георгия Хрущева, «бесстыжие ванны» Пятигорска Дмитрия Колчанова продолжают тему, демонстрируя природную архитектонику, проруби и каменные бассейны, дикие пляжи и пирсы.

Отдельной историей становится работа Егора Рогалева, исследующего курорты и пионерские лагеря Владивостока в рамках резиденции «Зари».

Образы грязей, пещер, прогреваний, кислородных ванн, лечебной физкультуры, вертикальных соляриев и комнат соли погружают пользователя и зрителя в иную реальность, делая летний отдых приятным испытанием. «Архитектура воды», понятая как прямо, так и метафорически, оказывается проектом сюрреалистическим и абсурдистским, погружая зрителя в глубину ощущений курортников и отдыхающих, проектирующих и строящих, плавающих и ныряющих.

Проект организован при участии Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева. На выставке представлены фотографии из собрания Сергея Шестакова.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Егор Рогалев. Санаторий «Куяльник». Одесса, 2016

15 ноября - 17 мая 2020

15 НОЯБРЯ 2019 17 МАЯ 2020 / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

15 ноября в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «Дальний фокус», куда войдут около 400 снимков Владивостока с конца семидесятых до 2019 года. Проект впервые представит широкую ретроспективу и самый «свежий» срез современной фотографии города.

«Многие региональные фотографические школы — от Петербургской до Казанской и Новокузнецкой — можно было увидеть в России на выставках, они печатались в альбомах и каталогах. В то же время во многих городах и целых областях фотографические практики остаются невыявленными и малоизвестными в России и мире. “Дальний фокус” — наша попытка понять и представить с помощью медиума фотографии, как и чем живет Приморье и как его видят владивостокские художники и репортеры», — отметила главный куратор ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте.

Представленные в экспозиции фотографии «проявляют» жизнь большого города и целого региона, открывая различные способы «вглядывания» в реальность и манипулирования изображением.

«Проект “Дальний фокус” оказался для меня важным опытом: за время кураторской резиденции и общения с фотографами, художниками, галеристами и музейщиками в арт-резиденции “Заря” мне удалось собрать базу данных и архив фотографий, — рассказала куратор выставки Анна Петрова. — Материал оказался неожиданным и интересным, как с пластической, так и с антропологической точек зрения».

Восемь залов ЦСИ «Заря» раскрывают жанры и «режимы взгляда», проявленные владивостокскими фотографами: от «производственного портрета» и дальневосточного ландшафта до архитектурной съемки и артистических экспериментов. Самый популярный сегодня фотографический жанр портрет помогает представить других — целые классы и страты общества, — и в то же время искать и находить себя. Снимки фотографа «Дальприборзавода» Георгия Хрущева, репортажи Александра Хитрова, серии Глеба Телешова фиксируют образы профессий и малых народов. Постановочная и фэшн-фотография чередуются с документальной хроникой с рабочих мест, приглашенные модели сменяются цирковыми жонглерами и акробатами, сапожниками и обувщиками — в циклах Ивана Сперанского, Алексея Короткова, Владимира Шутафедова.

Городской пейзаж Владивостока реконструируется в панорамах и архитектурной съемке Елены и Александра Мельниковых, а массовое хрущевское и брежневское строительство домов-коробок поэтизирует Сергей Орлов.

Коллективное «тело» города, его групповую идентичность представляют серии раздела «Праздники и ритуалы», в которую вошли Масленица и 1 мая, митинги коммунистов и крестные ходы, которые демонстрируют различные настроения и способы коммуникации: от строго регламентированных до спонтанных и свободных.

Артистическая фотография — часто постановочная и экспериментирующая с техникой съемки, проявки и печати — разворачивается в сюжетных и концептуальных сериях Михаила Павина. Идеалы нонконформизма и альтернативного взгляда развивают снимки Сергея Дробнохода и Сергея Кирьянова. Отдельным разделом выставки становятся фотографии, снятые смартфоном и выхватывающие фрагменты «улиц и лиц», взгляды и жесты, цвета и фактуры, по-новому приближая городскую жизнь к наблюдателю, фланеру и зрителю. В режиме «стрит-фотографии» снимают Денис Коробов, Мария Бабкова и инстаграмеры Павел Немтин и Леонид Звегинцев.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Михаил Павин. Из серии «Первое измерение», 2001

5 октября (17:00) - 31 октября

5–31 ОКТЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

ВЕРНИСАЖ: 5 ОКТЯБРЯ / 17:00 / 18+ *

ЛЕКЦИЯ ДМИТРИЯ МОРОЗОВА: 5 ОКТЯБРЯ / 17:30 / КИНОЗАЛ

5 октября в Центре современного искусства «Заря» откроется мультимедийная инсталляция «Гость» одного из самых известных в мире российских художников в области научного искусства Дмитрия Морозова, более известного под псевдонимом ::vtol::.

Работы Дмитрия обращены к звуку, свету, сообществам, интернету и всем возможностям освоения мира, которые доступны человеку. Во Владивостоке художник представит составную кинетическую, электромагнитную и звуковую инсталляцию, посвящённую Сихотэ-Алинскому метеориту, упавшему на Дальнем Востоке в 1947 г. По задумке, циклическая система моделирует момент «прибытия» метеоритов на землю – практически неуловимую и редчайшую ситуацию.

«Главным импульсом и вдохновением, побудившим меня на создание этой работы, стало попадание в мою геологическую коллекцию нескольких индивидуальных фрагментов уникального по ряду причин Сихотэ-Алинского метеорита: это самый крупный в новейшей истории железный метеорит; свидетелем его падения было множество людей, в том числе художник Пётр Медведев, работавший на пленэре во время падения и зафиксировавший свои впечатления на картине, впоследствии ставшей в СССР популярной. Это самый изученный из когда-либо падавших на землю объектов, однако мелкие осколки и индивидуальные фрагменты до сих пор находят на месте падения.

Невероятная притягательность этих «гостей» из космоса моментально побудила меня приступить к проработке художественного исследования, вовлекающего наиболее интересные для меня тренды в технологическом искусстве: естественный и искусственный̆ электромагнетизм, работа со звуком, роботизированные автоматические системы, геология и астрофизика. При этом каждая из этих тем – это не только средство достижения целостного художественного образа, но и самостоятельный мощный медиум, формирующий синергию отдельных элементов работы. Реализация проекта заключается не только в создании собственно объекта, но в и путешествие с ним в поселок Метеоритный, находящийся рядом с местом падения в горах Сихотэ-Алиня.

Кульминация проекта – установка действующей инсталляции в один из кратеров, оставшихся после падения туда фрагмента метеорита. Это своеобразный способ воссоздать момент падения непосредственно на месте приземления космического осколка. Подобное путешествие уместно назвать паломничеством/исследованием, совмещенным со съемкой небольшого документального фильма, посвящённого всему процессу», – рассказал Дмитрий.

Дмитрий Морозов (р. 1986, Москва) воплощает свои художественные идеи в технологических жанрах: робототехнике, звуковом искусстве, научном искусстве, исследует темы хаоса и самоорганизации систем, анализируя социальные, биологические, физические явления, занимается разработкой и созданием экспериментальных музыкальных инструментов и модульных синтезаторов. Участник основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства, фестивалей Архстояние, Ночь Новых Медия, CTM/Transmediale (Германия) и Ars Electronica (Австрия), выставок на ведущих площадках современного искусства: ГЦСИ (персональная выставка «Интерфейс происходящего» до 29 сентября 2019), ММОМА, Манеж, Государственный Эрмитаж, Laboratoria Art&Science Space, Электромузей, Политехнический Музей, Garage, ZKM (Германия), Ars Electronica (Австрия), Boulder Museum of Contemporary Art (США), National Contemporary Art Museum of Taiwan (Taiwan), участник групповой выставки «Открытие, Открытие» в ЦСК «Хлебозавод» (Владивосток). Лауреат премии Сергея Курёхина (2013), Премии Cube (Франция, 2014), почетные упоминания премии VIDA 16.0 (Испания, 2014), Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

Работа создана на средства гранта NOVA ART, полученного в рамках конкурса NOVA ART CONTEST.

* Обращаем ваше внимание, что выставка имеет возрастной ценз 0+, но несовершеннолетние даже в присутствии родителей на вернисаж не допускаются. Спасибо за понимание.

ВХОД СВОБОДНЫЙ


2 МАРТА – 15 СЕНТЯБРЯ / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» показывает работы из коллекции современного искусства, собранной за 5 лет работы арт-резиденции.

С момента открытия в декабре 2014 года арт-резиденция «Заря» приняла художников из 17 стран и реализовала более 80 проектов, посвященных осмыслению местного геополитического, социального и культурного ландшафта. 2 марта в Центре современного искусства «Заря» открылась выставка IN RESIDENCE. Из коллекции Центра современного искусства «Заря», в которую вошли избранные художественные проекты и произведения, созданные художниками во время резиденции.

На протяжении всего периода своей работы Центр современного искусства «Заря» ставил своей целью усилить значение Владивостока как такой точки на карте, в которой происходит и проявляется художественная жизнь. «Заря» стремилась быть независимой платформой для художественной работы и профессионального разговора об искусстве. Арт-резиденция стала ключевым инструментом для осуществления поставленных задач. Благодаря открытому формату резиденции, «Заре» удалось объединить ресурсы многих художников и исследователей в работе над проявлением местного ландшафта в современном художественном дискурсе. Среди тех, кто принял участие в резиденции и чьи работы можно будет увидеть на выставке – Дмитрий Булныгин (Россия), Ирина Затуловская (Россия), Ольга Кройтор (Россия), Сергей Шутов (Россия), Хон Джинхвон (Южная Корея), Фабиан Кнехт (Германия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Александр Морозов, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Саравут Чутивонгпети (Тайланд), Searching Utopia (Финляндия) и многие другие.

Первая выставка работ из посвященной Приморскому краю коллекции «Зари» ставит целью показать избранные проекты арт-резиденции в одном пространстве, выявить новые связи между художественными подходами резидентов в исследовании территории, которые в совокупности помогут составить новый «портрет места». Художники осмысляют Владивосток и Приморский край не только эстетически, в их проектах поднимаются многие значимые социальные, исторические и этические вопросы. В том числе показываемые работы рассуждают на темы особенностей природного ландшафта региона, истории и памяти о ГУЛАГе, истории фабрики «Заря» и работавших на швейном предприятии женщин, современной городской среды и социальных границ.

Предъявление этой коллекции становится не только зрелищной презентацией итогов пятилетней работы, но и способом критически оценить полученные результаты. Воочию увидеть портрет Приморья, созданный российскими и международными художниками, зрители смогут до 15 сентября.

Кураторы выставки: Алиса Багдонайте, Андрей Василенко, Адель Ким.

Состав художников:

Дмитрий Булныгин (Росиия), Лёха Г. (Россия), Михаил Заиканов (Россия), Ирина Затуловская (Россия), Ольга Кройтор (Россия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Саша Курмаз (Украина), Фабиан Кнехт (Германия), Александр Морозов (Россия), Анастасия Потемкина (Россия), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Александр Флоренский (Россия), Ольга Флоренская (Россия), Лейф Холмстранд (Швеция), Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Хон Джинхвон (Южная Корея), Анастасия Цайдер (Россия), Саравут Чутивонгпети (Таиланд), Сергей Шутов (Россия), Татьяна Эфрусси (Россия / Франция), EVOL (Германия), SASHAPASHA (Россия / Финляндия), Searching Utopia (Финляндия).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

3 СЕНТЯБРЯ – 1 ОКТЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «Ты словно шум в этом маленьком пейзаже» владивостокского художника, участника арт-резиденции «Заря» Андрея Дмитренко.

В экспозиции будут представлены новые работы, включая серию графики «Сквозь пустоту», офорты из серии «Буря», а также серию коллажей и работы на ткани. В них Дмитренко по-новому подходит к теме пейзажа, центральной для его творчества.

Здесь остаются уже знакомые зрителю минималистские абстракции, основными выразительными элементами которых служат прорези, «воздушный» или прозрачный фон, а повествование выстраивается вокруг пустот и нерегулярных ритмов. Нововведением становится более смелый разговор с художественным контекстом (наиболее явные отсылки здесь – к Тимуру Новикову и его горизонтам, рисункам-ритмам Джона Кейджа), а главное – автор впервые даёт намек на существование не только пейзажа, но и субъекта, с ним связанного.

При том что автор по-прежнему балансирует между минималистским пейзажем и абстракцией, осторожно выбирает изобразительные средства, к новой выставке, ему удаётся сформировать совершенно новый эпизод своих поисков.

«Мы давно работаем с Андреем Дмитренко и внимательно следим за его стремительным развитием. Его проект-исследование, инсталляция «Сигналы», посвященная оттоку из города молодежи, была создана на базе арт-резиденции «Заря» и теперь вошла в коллекцию Московского музея современного искусства, чем мы очень гордимся, – говорит главный куратор ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте, – Два года спустя, в новом проекте для «Зари» Андрей удивляет цветовой палитрой, богатством фактур. С чем бы ни было связано неожиданное “цветение” художника, его надо успеть увидеть до “смены сезонов”, ожидая, что этот смелый экспрессивный период продлится недолго и ему на смену придет что-то другое, возможно, снова период монохромной, медитативной, сдержанной в эмоциях работы».

Справка:

Андрей Дмитренко (1990 г.р., г. Владивосток) живет во Владивостоке, работает с печатной графикой и смежными медиа. Участник выставок «Среда» совместно с Устиной Яковлевой (ЦСИ «Заря», 2017) и «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960е-2010е» (Московский музей современного искусства, 2017). Его работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, галереи современного искусства «Арка», Центра современного искусства «Заря», Художественного музея ДВФУ, а также в частных коллекциях.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Изображение: Пейзаж # 7. Ткань, смешанная техника, 150х70 см. 2019

22 ИЮНЯ – 1 СЕНТЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В рамках международного фестиваля V-ROX EXPO 22 июня в Центре современного искусства «Заря» открылась групповая выставка «Морская». Свое название она получила в честь легендарного первого альбома группы Мумий Тролль. В экспозицию вошли работы 28 авторов — они были совместно отобраны куратором выставки художником Дмитрием Аске (Москва), оргкомитетом фестиваля и представителями ЦСИ «Заря» по итогам открытого набора, проведенного весной этого года.

Выставка «Морская» — это живопись, графика, видеоинсталляции, фотография, пространственные объекты — и все они, как и многие песни Мумий Тролль, пронизаны духом Дальнего Востока. Большинство авторов родом из Владивостока, и потому в их работах может фигурировать баночка «Милкис», пионы сделаны из ракушек, а с мозаичного портрета самоуверенно смотрит чайка. Пейзажные фотографии запечатлели не самые очевидные и туристические места Владивостока, демонстрируя частный, внутренний взгляд на город, а звук для интерактивной инсталляции «Послушай море» был записан в знаковом месте — на пляже Шамора. «Портрет капитана» — это собирательный образ, в котором виртуозно соединены все обязательные приметы настоящего «морского волка», каким его себе обычно представляют люди. Пока научно не доказано, есть ли во Владивостоке зимний серфинг, но на картинах Дальневосточных художников ему нашлось достойное место, как и морю, фактически — градообразующему объекту Владивостока.

Илья Лагутенко, куратор V-ROX EXPO: «V-ROX EXPO — это лаборатория творческих идей, возможность не только познакомить горожан с новой музыкой, но и вовлечть в «культурный диалог». Задумывая выставку «Морская», мы рассчитывали, прежде всего, на интерес к ней дальневосточных авторов Я искренне хочу, чтобы Владивосток был постоянно действующим творческим «котлом», где из самых разнообразных креативных идей возникают новые проекты, которые объединяют людей, расширяют возможности и дают заглянуть за горизонты».

Дмитрий Аске, куратор выставки «Морская»: «Для экспозиции мы с организаторами отобрали произведения, которые соответствуют заданной теме и отражают широкий спектр техник и направлений, в которых работают дальневосточные художники. Мне было интересно посмотреть все присланные заявки и составить некоторое представление о том, что создают люди в этом регионе. Надеюсь, что выставка и весь V-ROX EXPO, так или иначе, смогут вдохновить людей и зарядить их творческой энергией. Я сам жду именно этого от предстоящей поездки во Владивосток».

Специально к фестивалю на территории фабрики «Заря» художник Аске сделал уличную работу «Поворотный момент», которая олицетворяет идею внутренней борьбы и выбора пути в минуты принятия важных жизненных решений.

Художники выставки «Морская»

Владивосток: Альвина Вернер, Василий Галактионов, Леха Гоминид, Андрей Дмитренко, Ирина Дробот,, Владимир Ершов, Леся Ильенок в соавторстве с Юлей Суфьяновой и Дарьей Литвиненко, Илья Кантаков, Кирилл Крючков, Маша Ламзина, Максим Листопадский, Дмитрий Лучинин, Апполинария Равноапостольная, Данил Сахаров, Татьяна Сильверстова, Дмитрий Човган, Андрей Чугунов, Павел Шаповалов, Виктория Шарманкина и Александра Эпштейн.

Кроме того, в выставке приняли участие Ярослава Вернер, Яна Джан-Ша и Адель Сахневич из Хабаровска, Анна Лялина из Москвы, Евгений Коротков из Уссурийска и Наталья Христенко из города Фокино.

Изображение: Александра Эпштейн. Зимний серфинг. 2019

ВХОД СВОБОДНЫЙ

22 июня в Центре современного искусства «Заря» в рамках фестиваля V-ROX EXPO откроется коллективная выставка «Морская». За два месяца поступило множество заявок с проектами, объединенными темой «Морская» – по названию альбома группы Мумий Тролль. В итоговую экспозицию были отобраны работы 28 авторов.

Это художники из Владивостока: Dmitrii Chovgan, Irina Drobot, Альвина Вернер, Василий Галактионов, Леха Гоминид, Андрей Дмитренко, Владимир Ершов, Леся Ильенок в соавторстве с Юлей Суфьяновой и Дарьей Литвиненко, Илья Кантаков, Кирилл Крючков, Маша Ламзина, Максим Листопадский, Дмитрий Лучинин, Апполинария Равноапостольная, Данил Сахаров, Татьяна Сильверстова, Андрей Чугунов, Павел Шаповалов, Виктория Шарманкина и Александра Эпштейн.

Кроме того, в выставке примут участие авторы из Хабаровска (Ярослава Вернер, Яна Джан-Ша, Адель Сахневич), Анна Лялина из Москвы, Евгений Коротков из Уссурийска и Наталья Христенко из города Фокино.

Мы поздравляем всех художников и благодарим за то, что они откликнулись, ждем на открытии!

Изображение: «Зимний серфинг», Александра Эпштейн (Владивосток).

1–16 ИЮНЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

ВЕРНИСАЖ: 1 ИЮНЯ / 17:00

В Центре современного искусства «Заря» откроется совместная выставка «Дерево Стена Машина» приморского художника Павла Шукупова (арт-сообщество «33+1») и московского арт-критика и куратора Ани Петровой. Они представят фотографический мини-каталог с «формулой» типовых видов города, вскрывающей механизмы формирования среды и взгляда на нее обывателя.

Морфология Владивостока, кажется, состоит из трёх слагаемых: куста-дерева, кирпичной, бетонной или пластиковой стены и автомобиля азиатского происхождения. Разительный контраст природного, архитектурного и техногенного выделяет «город победившего автомобилиста» в российском урбанистическом ландшафте. Торговый порт, центр перегона и «перепрошивки» машин, выглядят для пешехода луна-парком с американскими горками: сопки поднимают многочисленные автомобили и деревья выше человеческого роста или опускают их далеко под ноги человеку. Такие виражи на поросших травой или замусоренных горах создают заезжему туристу необходимый саспенс, делая из обычной прогулки опасное приключение.

Фотографический мини-каталог предъявляет формулу типовых видов города по схеме «дерево–стена–машина», вскрывая механизмы формирования городской среды и нашего на неё взгляда. Другая городская «стена» – три мозаичных стелы на улице Калинина художников Алексея Онуфриенко и Анатолия Кацука. Сооруженные по заказу Виктора Ломакина, первого секретаря Приморского крайкома КПСС в 1980 году, эти монументальные панно посвящались рабочим профессиям Приморья: морякам, строителям, рыбакам. Сегодня эти находящиеся в стадии полураспада памятники позднесоветского модернизма с осыпающейся смальтой, обнаженным кирпично-бетонным основанием демонстрируют умирание и осыпание уже следующего «культурного» слоя – граффити. Руина, превращенная уличными художниками в стену для собственного высказывания, становится немым укором городу – чёрные слёзы рабочего, написанные баллончиком по специально привезённой во Владивосток из Ростова- на-Дону смальте, льются прямо на бетонные опоры стелы.

Городскую флору в выставочном проекте символизирует и живопись: абстрактные жёлто-зелёно-розовые композиции Павла Шукупова, члена арт-сообщества «33+1», складываются в крону большого дерева. Объекты из расходного материала шиномонтажа, «украшающие» весь город и сегодня ставшие его изгнанниками (использовать эти резиновые изделия в качестве дворовых клумб отныне запрещено), выглядят «гвоздями» экспозиции. «Ваза» с икебаной-сухостоем и «Лестница в небо» (оммаж «Бесконечной колонне» Константина Бранкузи) – во многом found objects, «найденные объекты»: схемы построения подобных конструкций из использованных покрышек были обнаружены на улицах самого города.

Так городская ткань главного города Приморья складывается в сложный пазл, слоеный пирог исторических смыслов и их забывания, инициатив и равнодушия, бытовых нужд и приспособлений, природы и цивилизации. Дерево–стена–машина, смальта–граффити–бетон, самостийные инсталляции из покрышек – только некоторые из найденных морфотипов одного города.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10-12 МАЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 12+

ВЕРНИСАЖ: 10 МАЯ / 19:00

Очередное взаимодействие участников Владивостокской школы современного искусства результирует в тотальную инсталляцию, демонстрирующую коллективное художественное высказывание на тему современности как таковой, при котором совместно делится (и проживается) настоящее время. Восприятие этого настоящего как категории не только временной, но и топологической, формирует наше отношение к месту, в котором мы находимся. Для визуализации феномена был выбран образ съёмного жилья как транзитного модуса, в котором сосуществуют не только студенты и резиденты открытого порта Владивосток, но и люди работоспособного возраста большинства крупных городов мира. Поводом для исследования темы служит как частный опыт людей из окружения участников ВШСИ, многие из которых живут в съёмных квартирах большую часть сознательной жизни, так и история самой школы современного искусства – объединения, которое уже четыре года существует во Владивостоке без фиксированного официального помещения и в своей выставочной практике часто обращается к формату квартирника.

Посетителю инсталляции предложат порассуждать о том, что такое «дом» или «свое место» в наше время сокращенного настоящего, и как следы чужого пребывания и диктатура старой мебели становятся самостоятельными акторами. Предметы быта в наших квартирах, которыми мы никогда не обладаем до конца, и домашние ритуалы ставят нас в невидимые сетевые отношения, а помещенные в выставочное пространство, они, через ощущение моментального (и сентиментального) узнавания, связывают зрителя с его повседневным опытом, давая возможность произведению художников в очередной раз стереть границу между обыденностью и сакральностью. Самостоятельная жизнь вещей, постоянная отсрочка ремонта в сдаваемой квартире, накопительство и фиксация в прошлом, отношения власти и подчинения в коллективном сожительстве, окружение себя материальными символами стабильности, невольный вуайеризм и свидетельствование соседской интимной жизни – лишь некоторые смысловые якоря инсталляции.

Жили-проживали: Кристина Александрова, Женя Барабаш, Яна Гапоненко, Марина Давидович, Денис Ерастов, Анастасия Есауленко, Елизавета Кириллова, Кирилл Крючков, Татьяна Нельмина, Сергей Цынгунов, Олеся Чернявская, Катя Шрамко.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 МАРТА – 26 МАЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» представляет публике интерактивный проект «Весна блаженная» владивостокской панк-романтической арт-группы ДВР («Дальневосточные разлучницы»).

Группа была образована во Владивостоке в 2016 году и за время своего существования определила себя в синтетическом жанре, совмещая музыку, поэзию, шум, перформанс и акцию. Местами выступлений группы ДВР были музеи, клубы, квартирники, Приморский океанариум, гаражи и городские улицы. Каждое выступление проходит в сотворчестве с поэтами, художниками, музыкантами и незнакомыми людьми, которые временно становятся частью «разлучниц». В таком текучем составе группа создает потоковое гибридное экстатическое действо.

Для ДВР ключевой инструмент повествования – это эстетика взаимодействия. Основной стилевой особенностью их работы является процессуальность и потоковость, явление «здесь и сейчас» без опоры на рассказ, точный сценарий и конечную форму. Поэтому выставка началась с чистого листа в пустом пространстве, которое постепенно наполняется событиями, новыми связями, артефактами и мифами. Так, коммуникация внутри микросообщества примет форму публичной дискуссии, вовлекая всех желающих зрителей в ход создания проекта и делая его неотъемлемой частью происходящего.

Ещё одной особенностью «Весны блаженной» является циклическая структура. Выставка дышит как живой организм и меняется от цикла к циклу. Каждый цикл сопровождается подготовкой, событием и «выставкой в выставке», в которой экспонатами являются следы события. После чего начинается новый цикл и придерживается такого же сценария. Обязательным условием является участие зрителей, специальное или случайное.

Вместо работы с традиционным форматом выставки художницы планируют создавать экспериментальную оперетту, предлагая посетителям отказаться от роли созерцающего зрителя и присоединиться к действию. Так, «Весна блаженная» призвана пробудить всех прикоснувшихся игрой, искусством и музыкой и приглашает каждого стать дальневосточной разлучницей.