ДУМАТЬ НАДО ДО И ПОСЛЕ, ТОЛЬКО НЕ ВО ВРЕМЯ СЪЕМКИ. АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН
Выставки
2 марта (12:00) - 26 мая (20:00)

2 МАРТА – 26 МАЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» представит публике интерактивный проект «Весна блаженная» владивостокской панк-романтической арт-группы ДВР («Дальневосточные разлучницы»).

Группа была образована во Владивостоке в 2016 году и за время своего существования определила себя в синтетическом жанре, совмещая музыку, поэзию, шум, перформанс и акцию. Местами выступлений группы ДВР были музеи, клубы, квартирники, Приморский океанариум, гаражи и городские улицы. Каждое выступление проходит в сотворчестве с поэтами, художниками, музыкантами и незнакомыми людьми, которые временно становятся частью «разлучниц». В таком текучем составе группа создает потоковое гибридное экстатическое действо.

Для ДВР ключевой инструмент повествования – это эстетика взаимодействия. Основной стилевой особенностью их работы является процессуальность и потоковость, явление «здесь и сейчас» без опоры на рассказ, точный сценарий и конечную форму. Поэтому выставка начнётся с чистого листа в пустом пространстве, которое постепенно будет наполняться событиями, новыми связями, артефактами и мифами. Так, коммуникация внутри микросообщества примет форму публичной дискуссии, вовлекая всех желающих зрителей в ход создания проекта и делая его неотъемлемой частью происходящего.

Ещё одной особенностью «Весны блаженной» является циклическая структура. Выставка дышит как живой организм и меняется от цикла к циклу. Каждый цикл сопровождается подготовкой, событием и «выставкой в выставке», в которой экспонатами являются следы события. После чего начинается новый цикл и придерживается такого же сценария. Обязательным условием является участие зрителей, специальное или случайное.

Вместо работы с традиционным форматом выставки художницы планируют создавать экспериментальную оперетту, предлагая посетителям отказаться от роли созерцающего зрителя и присоединиться к действию. Так, «Весна блаженная» призвана пробудить всех прикоснувшихся игрой, искусством и музыкой и приглашает каждого стать дальневосточной разлучницей.

2 марта - 26 мая

2 МАРТА – 26 МАЯ / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» показывает работы из коллекции современного искусства, собранной за 5 лет работы арт-резиденции.

С момента открытия в декабре 2014 года арт-резиденция «Заря» приняла художников из 17 стран и реализовала более 80 проектов, посвященных осмыслению местного геополитического, социального и культурного ландшафта. 2 марта в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка IN RESIDENCE. Из коллекции Центра современного искусства «Заря», в которую войдут избранные художественные проекты и произведения, созданные художниками во время резиденции.

На протяжении всего периода своей работы Центр современного искусства «Заря» ставил своей целью усилить значение Владивостока как такой точки на карте, в которой происходит и проявляется художественная жизнь. «Заря» стремилась быть независимой платформой для художественной работы и профессионального разговора об искусстве. Арт-резиденция стала ключевым инструментом для осуществления поставленных задач. Благодаря открытому формату резиденции, «Заре» удалось объединить ресурсы многих художников и исследователей в работе над проявлением местного ландшафта в современном художественном дискурсе. Среди тех, кто принял участие в резиденции и чьи работы можно будет увидеть на выставке – Дмитрий Булныгин (Россия), Ирина Затуловская (Россия), Ольга Кройтор (Россия), Сергей Шутов (Россия), Хон Джинхвон (Южная Корея), Фабиан Кнехт (Германия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Александр Морозов, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Саравут Чутивонгпети (Тайланд), Searching Utopia (Финляндия) и многие другие.

Первая выставка работ из посвященной Приморскому краю коллекции «Зари» ставит целью показать избранные проекты арт-резиденции в одном пространстве, выявить новые связи между художественными подходами резидентов в исследовании территории, которые в совокупности помогут составить новый «портрет места». Художники осмысляют Владивосток и Приморский край не только эстетически, в их проектах поднимаются многие значимые социальные, исторические и этические вопросы. В том числе показываемые работы рассуждают на темы особенностей природного ландшафта региона, истории и памяти о ГУЛАГе, истории фабрики «Заря» и работавших на швейном предприятии женщин, современной городской среды и социальных границ.

Предъявление этой коллекции становится не только зрелищной презентацией итогов пятилетней работы, но и способом критически оценить полученные результаты. Воочию увидеть портрет Приморья, созданный российскими и международными художниками, зрители смогут до 26 мая.

Кураторы выставки: Алиса Багдонайте, Андрей Василенко, Адель Ким.

Состав художников:

Дмитрий Булныгин (Росиия), Лёха Г. (Россия), Михаил Заиканов (Россия), Ирина Затуловская (Россия), Ольга Кройтор (Россия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Саша Курмаз (Украина), Фабиан Кнехт (Германия), Александр Морозов (Россия), Анастасия Потемкина (Россия), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Александр Флоренский (Россия), Ольга Флоренская (Россия),Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Хон Джинхвон(Южная Корея), Анастасия Цайдер (Россия), Саравут Чутивонгпети (Тайланд), Сергей Шутов (Россия), Татьяна Эфрусси (Россия / Франция), EVOL (Германия), SASHAPASHA (Россия / Финляндия), Searching Utopia (Финляндия).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ОКТЯБРЯ – 13 ЯНВАРЯ / БОЛЬШОЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» открылся междисциплинарный выставочный проект «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов». Это третья интерпретация кураторского проекта Николая Смирнова, Кирилла Светлякова и Дмитрия Замятина «Метагеография. Пространство – Образ – Действие», созданная специально для Дальнего Востока и реализованная совместно с Государственной Третьяковской галереей.

Кураторы: Николай Смирнов, Кирилл Светляков

Научный консультант: Дмитрий Замятин

«Разрабатываемая выставкой тема метагеографии чрезвычайно важна для «Зари»: соотечественникам и иностранцам мы всегда рассказываем, где мы находимся, об особенностях города и региона. Теперь, открывая выставку, мы получаем возможность демонстрировать широкую палитру методов говорения о пространстве и нашего положения в нем. Ответ на вопрос «Где мы?» лежит не только на пересечении географических координат, но и в месте пересечения самых разных отношений, не только пространственных, но и временных, социальных, которые нами же и формируются. В контексте глобальных задач «Зари» — организации здесь актуального, мощного культурного маршрута, проект «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» является ключом к глубокому и всестороннему пониманию этого «места» и началу объемной дискуссии, которая будет поддерживаться параллельной экспозицией «Один Северо-Восток» и приуроченной к открытию выставки дискуссии «К новым политиям географического воображения», – отметила куратор ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте.

«Метагеография. Пространство – Образ – Действие» объединяет опыты географов, художников и исторических персонажей, принадлежащих к разным эпохам с 1920 по 2010-е годы. Основная часть выставки, где представлены образы пространства России, дополнена локальными особенностями, репрезентирующими пространственные представления, мифы и героев Приморья. В новую интерпретацию выставки также добавлен ряд иностранных художников, живущих и работающих в Гонконге, Шанхае, Лондоне, Париже. Один из разделов экспозиции практически полностью строится на местном контексте, ключевой здесь становится фигура Художника-Робинзона.

«Приморский контекст и его художественные практики во многом определяют характер этой версии проекта: в фокусе внимания находятся понятия ориентализма и экзотизма, -- рассказал один из кураторов выставки Николай Смирнов. — Ряд экспонатов исключительно для этой версии предоставлен Приморской картинной галереей и Домом-музеем Пришвина в Подмосковье. В целом проект «Метагеография» во Владивостоке становится и более сайт-специфичным, и более интернациональным одновременно».

С точки зрения метагеографии пространство воспринимается как придуманное и сконструированное, и внимание этой дисциплины направлено на осмыслениегеографических образов. Образы пространства сопоставляются и анализируются на материале географических карт, произведений искусства, научных и междисциплинарных произведений. Метагеография выступает в качестве «отмычки», позволяющей прослеживать генезис, сопоставлять, анализировать, понимать структуру и бытование в современной жизни пространственных образов, представлений и мифов различного уровня и происхождения.

Кураторский проект «Метагеография. Пространство – Образ – Действие» — это новый взгляд на географию, с одной стороны, трактующий все географическое пространство как придуманное, сконструированное, с другой — утверждающий важность образов в понимании пространства и бытовании таких понятий как «регион», «страна», «Европа», «Восток».

Работы, представленные в экспозиции, демонстрируют, что метагеография — это инструмент не только для анализа и деконструкции локальных мифов и региональных образов. В настоящее время процесс глобализации побуждает к новому переживанию и моделированию пространства, в котором субъект также вынужден конструировать себя заново. В различных сообществах наблюдается процесс регионализации и возникает запрос на территориальную идентичность. Сегодня люди осознают зыбкость установленных границ, относительность понятий «центра» и «периферии».

В этой ситуации искусство выступает как инструмент действия, производства пространств и конструирования авторских метагеографий.

Для выставки во Владивостоке архитектор Дмитрий Щукин разработал специальный дизайн, который, с одной стороны, наследует прошлым решениям, с другой — получает новую трактовку. В экспозиции присутствуют особые выставочные конструкции —машины для показа произведений. Некоторые работы, среди которых — художественные объекты Кирилла Савченкова, впервые показаны в том виде, как задумано художником. Экспозиция выставки создана по принципу открытого ландшафта – пространства с группой смотровых площадок, где произведения искусства не демонстрируются, а скорее соприсутствуют в одном месте со зрителями.

Важным элементом выставки станет перформативный симпозиум «К новым политиям географического воображения», который пройдет с 7 по 9 октября между открытием выставок «Один Северо-Восток» и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов», объединяя участников и экспертов с обеих сторон, как и специально приглашенных гостей. Три события — два вернисажа и перфоманс — сформируют своеобразную интернациональную мини-биеннале, посвященную практикам и политике географического воображения. Выставка «Один Северо-Восток» открыта в малом зале ЦСИ «Заря» с 7 октября по 16 декабря.

Отдельным событием симпозиума являлся пред-премьерный показ нового фильма Антона Видокле «Биокосмизм в Японии», основанного на сочинениях футуриста, анархиста и основателя био-космизма Александра Святогора.

В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум включает в себя политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Программа фокусируется на Приморье как месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* В проект «Метагеография» включены работы из коллекции Третьяковской галереи, работы художников из Великобритании, Гонконга, Шанхая и Владивостока, работы географов, карты из коллекции Государственного Исторического Музея, работы из коллекции Приморской картинной галереи и Приморского музея имени Арсеньева.

Полный список авторов представленных на выставке произведений: энциклопедист Семен Ремезов (Semyon Remezov), британские художники Корин Сильва (Corinne Silva) и Идит Натан (Idit Nathan), метагеограф Дмитрий Замятин (Dmitry Zamyatin), эмигрант Ольга Юргенсон (Olga Jürgenson), художник из Шанхая Ли Жань (Li Ran), робинзон Александр Казанцев (Alexander Kazantsev), теоретик географии Борис Родоман (Boris Rodoman), капитан Николай Штуккенберг (Nikolay Shtukkenberg), австралийско-гонконгский коллектив «Чжэн Малер», приморские художники: Виктор Федоров (Viktor Fedorov), Евгений Панкратьев (Evgeny Pankratyev), группировка Hero4Hero, Кирилл Шебеко (Kirill Shebeko), Илларион Палшков (Hilarion Palshkov), музыкальная группа «Туманный стон», science-art художник Евгений Стрелков (Yevgeny Strelkov), первый профессиональный художник Приморья Василий Шешунов (Vasily Sheshunov), объединение «Вверх!», первопроходец Владимир Арсеньев (Vladimir Arsenyev), французско-российские художники Елизавета Коновалова (Elizaveta Konovalova) и Татьяна Эфрусси (Tatyana Efrussi), художники из Москвы: Кирилл Савченков (Kirill Savchenkov), Михаил Максимов (Mikhail Maksimov), Максим Смиренномудренский (Maksim Smirennomudrensky), Максим Шер (Max Sher), Екатерина Лазарева (Ekaterina Lazareva), Павел Отдельнов (Pavel Otdelnov), Дмитрий Филиппов (Dmitry Filippov), Дмитрий Венков (Dmitry Venkov), Егор Плотников (Egor Plotnikov), член Союза Художников Ильяс Зинатулин (Ilias Zinatulin), группа «Коллективные Действия», фотограф Михаил Пришвин (Mikhail Prishvin), художники из собрания Третьяковской галереи Наталья Гончарова (Natalia Goncharova), Елена Берг (Elena Berg), Иван Чуйков (Ivan Chuikov), Валерий Герловин (Valery Gerlovin), Вячеслав Колейчук (Vyacheslav Koleichuk), Михаил Тарханов (Mikhail Tarkhanov), Ирина Дубровская (Irina Dubrovskaya), Николай Козлов (Nikolai Kozlov).

22 декабря 2018 - 24 февраля

22 ДЕКАБРЯ – 24 ФЕВРАЛЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ

ВЕРНИСАЖ 21 ДЕКАБРЯ / СБОР ГОСТЕЙ В 18:00 / ОТКРЫТИЕ В 19:30

Страта: заповедник памяти / Stratum: sanctuary — проект-исследование группировки Hero4Hero, интегральный взгляд на культурный ландшафт Приморского края. Авторы исследуют территорию как живую, наполненную локальными смыслами и в то же время предметную, осязаемую среду человеческой жизни.

Рассматривая отток людей с Дальнего Востока России, одной из причин внутренней миграции авторы видят в ненайденных, неналаженных, несформировавшихся связях населения с местом проживания и приглашают зрителя посмотреть на территорию не с позиции географической категории, а с позиции «ландшафта души» человека, многомерного пространства, которое можно осмыслить только умом и сердцем.

Авторы предлагают выйти из карты проживания и вернуться на территорию жизни, обрести ее как место собственной силы, выйти из роли колонизатора и почувствовать себя аборигеном — тем, кто землю не завоевывает (осваивает), а живет на ней (развивает), кто чувствует свою укорененность в месте проживания, а не временность и вынужденность пребывания здесь.

Исследуя различные смысловые поля — историческое, этнографическое, археологическое, мифологическое — художники вступают в диалог с территорией. Через инструментарий актуального искусства они транслируют опыт переживания пространства и ставят вопрос собственной этнической идентичности.

В экспозиции выставки авторы создают сакральное место — лабораторию времени, где смешивают символы прошлого, настоящего и будущего с собственным опытом переживания исследуемого ландшафта и приглашают зрителя к взаимодействию с образами территории, восстановлению равновесия между этой территорией и восприятием ее пространства.

В проекте используется технология дополненной реальности.

Внимание, на вернисаже планируется проведение удегэйского шаманского обряда, потомственной шаманкой из Красного Яра. Как и 100-200 лет назад, современный шаманский обряд — импровизация, а не отрепетированная постановка.

Проект создан при поддержке Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока Дальневосточного отделения Российской академии наук, Национального парка «Бикин».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

«Страта: заповедник памяти» — продолжение исследования мифологической реальности Приморского края, начатое группировкой в работе SHAMAN SELFIE, показанной в Центре современного искусства «Заря» на международной выставке «Один Северо-Восток», посвященной транскультурному положению Владивостока в Северо-Восточной Азии.

*Группировка Hero4Hero основана во Владивостоке в 2015 году Ксенией Фроловой и Романом Иванищевым. В 2015 году основатели группировки прошли авторский курс по современному искусству Марии Крамар «Пересмотр границ» на базе ЦСИ «Заря» во Владивостоке. В 2017 году в Москве в рамках программы «Полевые исследования: факультеты выходного дня» в Музее современного искусства «Гараж» представляли проект MANNA на факультете Арсения Жиляева.

Участники Владивостокской международной биеннале визуальных искусств в 2017 году. Персональная выставка в Московском музее современного искусства (ММОМА) в 2018 году. Участники региональных коллективных выставок. Авторы проекта «Плоды воображения. Невельской». Направление работы: инсталляция, архивное искусство. В работе графический роман о Геннадии Ивановиче Невельском — http://nevelskoy.ru

Сайт группировки: http://hero4hero.ru

21 ДЕКАБРЯ – 14 ЯНВАРЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

ОТКРЫТИЕ: 21 ДЕКАБРЯ / 19:00

В мастерской арт-резиденции «Заря» состоится открытие выставки Ма Хайцзяо (КНР) «Невидимый берег». Экспозиция представит фотографии, сделанные художником во время пребывания во Владивостоке.

Проект первого китайского участника арт-резиденции Ма Хайцзяо – рефлексия на тему взаимоотношений между Китаем и Россией, касающиеся как истории, так и современности Владивостока. Две фотографические серии основываются на личных впечатлениях автора, впервые посетившего город, и становятся их поэтической трактовкой.

Как известно, китайская диаспора проживала во Владивостоке с момента его основания. В конце XIX – начале XXвеков она была самой многочисленной и в значительной степени повлияла на развитие экономики и городское хозяйство в целом. После 1930-х годов связь города с Китаем была надолго прервана, пока уже в 90-е годы рынки не наполнились китайскими товарами и услугами, а с недавнего времени Владивосток стал популярен и среди туристов из КНР.

Эта история взаимоотношений, характерная исключительно для Владивостока, стала отправной точкой для работ Ма Хайцзяо. Так, серия «Невидимый берег» работает с повсеместностью китайского текста на улицах города. Во время своих первых прогулок по Владивостоку художник был впечатлен обилием фраз на китайском языке, которые вплетены в обыденную жизнь и стали уже привычной частью визуального облика города. Обнаруживать родной язык в большой стране – необычный для художника опыт, с которым ему еще не приходилось сталкиваться во время других путешествий.

При этом тексты на китайском, которые можно увидеть во Владивостоке, имеют самый разный характер: среди них встречаются как традиционные «Желаем безопасности, куда бы вы ни отправились» (китайское новогоднее пожелание) или «Отпусти это» (одно из основных положений буддизма) на подвеске в салоне такси, так и, к примеру, «Безлимитное мясо» или «Отсюда открывается несравненный вид» на вывеске ресторана. Художник собрал эти разношерстные отрывки текста и перенес на обломки дерева, которые затем запустил в воды пограничных территорий.

Часть фотографий была сделана на озере Ханка, по которому проходит граница между Китаем и РФ, другая локация съемок – акватория залива Петра Великого, бухты острова Русский и Амурский залив. Вода видится художнику как стихия, связывающая две страны, поскольку, будучи постоянно подвижной, она совершает нескончаемое возвращение от одного берега к другому. Название серии отсылает к тому факту, что где-то за горизонтом, на противоположном краю обширного водного пространства скрывается другая, незнакомая нам земля, которую мы не можем увидеть его из-за ее отдаленности.

Другая серия, «В тихом месте», отсылает к роли китайской диаспоры в истории города. Художник на стандартных рекламных вывесках воспроизводит фразу «И самое большое зло, которое может сделать для нас нация – это уйти отсюда разом». Она является оммажем к цитате, приведенной в книге Д. Анча и Н. Мизь «Китайская диаспора во Владивостоке: страницы истории» и иллюстрирующей положение китайцев в начале XXвека: «И самое большое зло, которое могут нам сделать здесь китайцы – это уйти разом из Владивостока». Известно, что китайская рабочая сила была незаменима в городе, и представители разных национальностей жили в тесном взаимодействии. Однако художник подчеркивает не столько значение китайской диаспоры, сколько универсальность утверждения – любая нация, покидая привычное место, наносит ему ощутимую травму. И одним из примеров может стать Дальний Восток в 30-е годы, когда в связи со сменой политики СССР по отношению к проживающим на его территории иностранцам большая часть китайского населения была депортирована из региона.

Фотовыставка Ма Хайцзяо завершит сезон резиденции в 2018 году, которая за прошедший год приняла 20 индивидуальных художников и коллективов из 10 стран мира.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Для посещения необходимо обратиться на ресепшен.

* Ма Хайцзяо (Haijiao MA, р. 1990) – фотограф и видеохудожник, который живет и работает в Пекине. Учился в Китайской академии искусств, где получил степени бакалавра и магистра искусств. Его художественная практика прочно связана с интересом к ежедневной рутине, которая становится стартовой точкой для разработки повествовательной логики его работ.

Среди недавних выставок Ма Хайдзяо – July in Berlin (Migrant Bird Space, Берлин, 2018), Happy Valley (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2018), Today's Yesterday, 1-я Анренская биеннале (Анрен, Ченду, 2017), Message to the Future (Canvas Contemporary Gallery, Амстердам, 2017), The New Normal (Ullens Center for Contemporary Art, Пекин, 2017), Semantic Satiation (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2017), Why Not Ask Again, 11-я Шанхайская биеннале (Power Station of Art, Shanghai, 2016), Fly Without Wings (V ART Center, Шанхай, 2015). Он также является финалистом 10-й премии Three Shadows Photography Award и был номинирован на премию для молодых китайских художников A021xPORSCHE Young Chinese Artist of the Year в 2017 г. Его работа «Mr.Quan» вошла в коллекцию музея Power Station of Art в Шанхае.

Подробнее о художнике: www.mahaijiao.cn

17-25 НОЯБРЯ 2018 / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В мастерской арт-резиденции «Заря» открылась выставка художника Лёхи Г. «Маленькие хитрости в маленьком городе», которая представит итоги его пребывания в арт-резиденции. Выставка продлится до 25 ноября включительно. Для посещения необходимо обратиться на ресепшн ЦСИ «Заря».

Лёха Г. – владивостокский музыкант и художник, работающий с найденными объектами, ассамбляжем, компьютерной графикой «лоу-фай» и зарисовками с натуры, запечатлевающими абсурдность повседневности. Впрочем, слово «художник» не вполне применимо к нему – сам он именует себя «поделочником», или «подделочником», отвергая таким образом саму систему современного искусства, в которую не собирается встраиваться.

Собственно, «поделки», или «подделки» – одна из самых больших его серий, которая представляет собой ассамбляжи из выброшенных игрушек. Сопровождаемые подписями, они складываются в небольшие композиции, повествующие абсурдные истории. Лёха Г. также активно работает над «Студией всего Цезарь и Тренога», регулярно публикуя обновления на странице своего сообщества ВКонтакте. Среди работ студии можно найти упрощенный и намеренно «плохой» графический дизайн, высмеивающий распространенные в рекламе штампы и клише, повсеместную приверженность к англицизмам и вообще излишний пафос, окружающий товары, услуги и «креативный труд».

Наработки предыдущих серий получают новое развитие в проекте для резиденции, однако с большим размахом, становясь полномасштабными инсталляциями, иногда интерактивными, а некоторые из прежних задумок обретают наконец материальное воплощение. «Маленькие хитрости в маленьком городе» – это набор изобретений, призванных облегчить жизнь горожанам. Например, известно, что во Владивостоке есть проблема с парковочными местами во дворах жилых домов, и Лёха Г. предлагает альтернативный способ вертикальной парковки. Среди других «хитростей» – открывающее любые двери кольцо «всеподъездья», таблички для переговоров между автомобилистами, мобильные ограждения для пешеходных переходов и многие другие парадоксальные объекты.

Впрочем, решения, предлагаемые художником, не применимы на практике. Он и не ставит утилитарность своей целью. Скорее, «хитрости» Лёхи Г. – это живая и хулиганская реакция на общую беспросветную необустроенность, сопровождающую нас на каждом шагу, каждый день. И, чтобы от этой обыденности не мутило, можно ее высмеять и выхолостить.

В выставке участвуют и работы гостей мастерской Лёхи Г. – «под(д)елки», которые создавались на протяжении прошедшего месяца. Показывая всем желающим принципы создания своих ассамбляжей, художник демонстрирует на практике, что современное искусство доступно каждому. Возможно, однажды учение Лёхи Г. пойдет «в народ», а вот куда оно заведет его самого – вопрос интересный и пока открытый.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) – владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, рок-гитарист и основатель группы «БИО ВИА ай ЖЫ», пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015).

О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com

27 ОКТЯБРЯ 4 НОЯБРЯ / ВЕРНИСАЖ: 27 ОКТЯБРЯ С 12:00 ДО 17:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД) / 18+

В мастерской арт-резиденции «Заря» открылась выставка «Твоим утром в мою ночь», которая представила результаты работы участницы программы арт-резиденции Анастасии Рябовой (Москва). Для посещения обращайтесь на ресепшен.

Анастасия Рябова представила графическую серию, выполненную во время пребывания во Владивостоке. На протяжении прошедших двух месяцев она методично создавала рисунки масляной пастелью, и этот ежедневный ритуал связан в том числе и с интересом художницы к эротическим мистериям. Она тесно связывает свой метод работы с наследием сюрреализма, экспериментируя с его новым политическим прочтением.

Также акт создания рисунка интересует художницу как процесс. «Рисование мыслится мною с детства как форма сопротивления порядку вещей, – говорит художница, – и в случае наплыва профессиональных обязательств оно – отличный соратник в этом невинном бунте. Будь жизнь каждого соткана из практик подобных танцу или рисунку, люди бы не изобрели слово "прокрастинация"».

Название выставки вдохновлено перепиской художницы с коллегами, пребывающими в другом часовом поясе, которые отстают от Владивостока примерно на семь часов, и понять, где их утро, а где наша ночь, весьма затруднительно.

Выставка открылась в полдень одновременно с диджей-сетами от художников и диск-жокеев – Phaumer (Владивосток), NOfuture (Кася Волинска, Берлин), Golde (Кирилл Крючков, Владивосток), Workpop (Владивосток). Как говорит Анастасия, «мероприятие незапланированное, скорее стихийное со всеми вытекающими из подобного формата особенностями. Как при любом порыве, приборы выкручиваются по максимуму и мир переворачивается с ног на голову. Где здесь танцы, а где здесь графика, никто уже не понимает».

Оба мероприятия проходят при поддержке Движения Ночь, одним из сооснователей которого является Рябова. Выставка продлится до 4 ноября.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).

7 ОКТЯБРЯ – 9 ОКТЯБРЯ / ЦСИ «ЗАРЯ» / 18+

В начале октября Центр современного искусства «Заря» проведет серию событий, посвященных вопросам географического воображения. Ключевыми мероприятиями программы станут открытия двух выставок: «Один Северо-Восток» (с 7 октября в малом зале) и «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» (с 10 октября в большом зале). Чтобы связать обе выставки в единое дискурсивное поле, между открытиями состоится перформативный симпозиум с привлечением участников обеих выставок и специально приглашенных гостей.

Симпозиум будет сконцетрирован на вопросах анализа и деконструкции географических образов и репрезентаций – с одной стороны, и эмансипативным и социальным потенциалом нового пространственного воображения – с другой. Насколько важны пространственные образы и представления в управлении пространством? Возможны ли независимые, множественные, прогрессивные политики географического воображения на поле искусства? Насколько важны и влиятельны инструменты и методики, которые художники, географы, кураторы и критики могут использовать в их собственной политике географического воображения? Примеры и разбор конкретных художественных, культурных и кураторских тактик в политике географического воображения.

В свете проблематики геокультурной и геополитической идентичности региона, симпозиум будет включать политико-поэтические работы, направленные на разработку «приморского» воображения. Тектонические сдвиги и разломы в существующих структурах географического воображения «Приморья» или «Северовостока» (название региона зависит от точки, из которой мы на него смотрим, и своей вариативностью утверждает потенциал множественных, в том числе гибридных, географических воображений) содержат возможности для собственной трансгрессии, трансформации и привязаны к геополитической и геокультурной динамике. Программа фокусируется на Приморье (Северовостоке) как на месте потенциальных географических воображений, воплощенных как в произведениях художников, писателей и радикальных режиссеров, так и в передвижениях и пространственных практиках «обычных» людей.

Конвинеры: Николай Смирнов и Unmapping Eurasia

РАСПИСАНИЕ

6.10.2018 (Сб)

  • 19:00 Открытие выставки «Один Северо-Восток» (кураторы Ми Ю и Бинна Чой) при участии Люси Тума (перформанс) и Ку Минджи (ритуал)

7.10.2018 (Вс) — Перформативный Симпозиум, день первый

  • 11:00 Открытие симпозиума
  • 11:15 Анастасия Рябова: Звёздный Проспект – 3. Тур по новой улице в лекционном зале и на территории Советского района Владивостока
  • 13:00 Перерыв
  • 15:00 Николай Смирнов. «Спекулятивная география и ориентализмы в стиле 山水»
  • 16:00 Кофе-брейк
  • 16:30 Люси Тума. Соматический семинар
  • 17:00 Ми Ю, Бинна Чой (Unmapping Eurasia)
  • 18:00 Интервенция Антона Карманова и Чо Джонхвана

8.10.2018 (Пн) — Перформативный Симпозиум, день второй

  • 15:30 Дмитрий Замятин (географ, поэт, художник, научный консультант «Метагеографии»)
  • 16:00 Владимир Соколов (историк, автор выставки «Прощание с Тартарией», Владивосток)
  • 17:00 Кофе-брейк
  • 17:30 Владимир Булатов (географ, зав. Отделом картографии ГИМ)

9.10.2018 (Вт)

  • 15:30 Кирилл Светляков (куратор, заведующий Отделом новейших течений Третьяковской галереи, Москва)
  • 16:30 Космин Костинас (Para Site, Гонконг). «Дневник чумного года»
  • 17:30 Антон Видокле (художник, основатель e-flux, Нью-Йорк/Берлин). «Биокосмизм в Японии». Предварительный показ и обсуждение с Коитиро Осака (куратор, Токио)
  • 19:00 Открытие выставки «Метагеография» (кураторы Николай Смирнов, Кирилл Светляков, научный консультант Дмитрий Замятин)
  • 21:00 Концерт Pill Couple

7 ОКТЯБРЯ – 16 ДЕКАБРЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ

Кураторы: Ми Ю и Бинна Чой

В Центре современного искусства «Заря» открылась международная выставка, посвященная транскультурному положению Владивостока в Северо-Восточной Азии, с участием художников Елены Аносовой (Россия), Чо Джонхвана (Южная Корея), Чхве Джоннака (Южная Корея), Ку Минджи (Южная Корея), Hero4Hero (Россия), Антона Карманова (Россия), Елены Ковылиной (Россия), Ройса Ына (Гонконг), Сергея Новикова (Россия), Пак Соён (Южная Корея), SASHAPASHA (Финляндия), То Вана (КНР), Лейфа Холмстранда (Швеция).

Новая выставка в Центре современного искусства «Заря» приглашает зрителей в путешествие по Владивостоку и евразийскому массиву в поисках новых путей исследования пространства, где пересекаются исторические, геологические, политические, экономические и спиритические измерения. Исследование посвящено испещренному политическими границами северо-восточному региону, в котором Россия граничит с Китаем, Монголией, Северной и Южной Кореей и Японией.

«Находясь в одном из самых интересных, требующих пристального внимания регионов России, мы придаем особое значение локальным исследованиям. Выставка «Один Северо-Восток» изучает положение Владивостока и Приморья за пределами привычного нам российского контекста, но внутри крупного региона глобального мира, который быстро меняется и в котором происходят интересные всем изменения, – комментирует главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. –Пригласив международных кураторов Ми Ю и Бинну Чой, мы предоставили им возможность рисовать нашу локальность широкими мазками на карте гигантского и сложного северо-восточного региона».

«Мы обращались к вере коренных народов Северо-Востока в то, что единение земли и неба происходит через человека. «Один Северо-Восток» – это призыв к коммуникации и взаимодействию не на языке геополитики, но на языке «геопоэтики», диапазон между которыми является предметом нашего исследования, – говорит куратор выставки Ми Ю. – Нас интересует то, что ускользает от устоявшегося взгляда на регион, а именно фокус на объединяющих его трансгрессивных идеях, взаимопроникающих трендах, трансграничных идеях и на силах нечеловеческого происхождения, таких как космизм и шаманизм».

Важной частью выставки стал перформативный симпозиум «К новым политиям географического воображения», который проходил с 7 по 9 октября 2018 между открытиями выставок «Один Северо-Восток» (07.10.2018-16.12.2018) и «Метагеография» (10.10.2018-13.01.2019), объединяя участников и экспертов с обеих сторон и специально приглашенных гостей. Три события – два вернисажа и симпозиум – сформировали своеобразную интернациональную мини-биеннале, посвященную практикам и политике географического воображения.

Выставка является частью долговременного художественного исследования и путешествия «Раскартирование Евразии» (Unmapping Eurasia)*, инициированного Институтом искусств Casco (Утрехт) иоснованного на диалоге партнеров из разных стран.

* «Раскартирование Евразии» (Unmapping Eurasia) художественно-исследовательский проект, зародившийся в Институте искусств Casco (Утрехт). Работает на общее достояние и развивается по мере присоединения новых партнеров, среди которых Голландский институт искусств совместно с некоммерческой галереей State of Concept (Афины), Посольство Нидерландов в Сеуле совместно с Dutch Cultures, и Сеульский музей искусств (Дом памяти Нам Джун Пайка). «Раскартирование Евразии» ставит перед собой цель преодолеть существующую «картографическую» практику проводить различия не только по политическому принципу, между нациями и территориями, но и по культурному, например, между Востоком и Западом.

23 СЕНТЯБРЯ / 15:00-19:00 / КРЫША ЦЕХА №5

В это воскресение шведский художник Лейф Холмстранд представит перформанс «Нескладный перевод», который станет итогом его участия в программе арт-резиденции. Презентация пройдет на крыше Цеха №5 Фабрики «Заря» с 15:00 до 19:00. Проект осуществляется при поддержке Посольства Швеции в РФ. Вход свободный, возрастное ограничение 12+.

Лейф Холмстранд работает в разнообразных жанрах, создавая инсталляции, объекты, перформансы, а также музыкальные и литературные произведения. В его художественных работах художник часто обращается к теме шаманизма и его современного переосмысления. Итоговая работа резидента, перформанс «Нескладный перевод» представляет собой новый ракурс в исследовании данной темы.

Как и в большинстве своих предыдущих перформансов, здесь Холмстранд задает систему правил, которым будет следовать на всем протяжении действия. Жесты, производимые художником, варьируются, однако их цель останется неизменной: посредством взаимодействия с определенными материалами – в данном случае, таковыми выступят бытовые отходы, мусор, ткани и одежда, нити, веревки и др. – Холмстранд занимается постройкой нового «тела». В процессе перформанса постепенно будет создан огромный текстильный объект, тотем или талисман. Автор оставляет финал перформанса открытым – объект может быть завершен или остаться на стадии постройки, а возможно, заключит автора внутри себя, окончательно запутав его в своей сложной структуре. В качестве сценографии выступят уже готовые элементы инсталляции, скульптуры или, по выражению художника, «немагические трансцендентальные объекты», созданные из поношенной одежды или связанные вручную.

Выбор заданных художником материалов не случаен. Холмстранд признается, что с детства помешан на тканях, узлах, верёвках, плетении и вязании, которые символизируют как защиту, своеобразный кокон, так и ловушку или угрозу. Кроме того, его привлекает аспект времени в процессе вязания узлов, ощущение чего-то органически растущего с каждой добавляемой петелькой. Холмстранд использует разнообразный мусор, собранный в городе во многих своих работах. Художник рассматривает отходы как отражение жизни города, позволяющее его прочтение, как материализованный голос локальной культуры, а также как заброшенные, никому не нужные маленькие тела.

Саундтреком к перформансу выступит музыкальное произведение Холмстранда RINGS DRAPA, основанное на старом романтическом стихотворении шведского поэта Эсайаса Тегнера. Ритмичный текст практически полностью трансформируется в звуки, не имеющие отношения к языку, и звучит по-разному в отдельных частях произведения. Стихи-музыка, сопровождающие действие, становятся напевным заклинанием, заговором, сравнимым с ритуальным камланием шамана. Однако псевдошаманские практики Холмстранда не имеют ничего общего с религией или магией. Напротив, художник подчеркивает отсутствие в них какого-либо магического характера, сравнивая их с секулярным, урбанистическим, анимистическим шаманским ритуалом.

В перформансе художник отражает также и собственные впечатления о Владивостоке. «Нескладный перевод» в определенной мере иллюстрирует фрагмент текучей, многонациональной, мультикультурной истории и современности города. На Холмстранда также произвело большое впечатление изучение экспонатов музея им. Арсеньева, которые дали импульс к созданию текстильных скульптур для перформанса.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из г. Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеет для него те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.

Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se