Искусство есть непосредственное созерцание истины или мышление в образах. ВИССАРИОН БЕЛИНСКИЙ
Выставки

4-19 ИЮНЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Выставка TEMPORA MUTANTUR приурочена к десятилетию ассоциации финских авторов комиксов и иллюстраторов «KUTI KUTI». Работы были созданы специально для выставки методом трафаретной печати. Яркое сочетание крупномасштабных комиксов отражает многообразие стилей и методов повествования в современных финских комиксах.

На выставке представлены следующие художники:

Сами Ахо, Мари Ахокойву, Бенямин Бергман, Хета Билалетдин, Терхи Экебом, Роопе Эронен, Матти Хагельберг, Йурки Хейккинен, Микко Хууско, Вилле Каллио, Йан Консин, Лео Куйкка, Реийо Кярккяйнен, Ярно Латва-Никкола, Тиина Лехикойнен, Микко Луостаринен, Ханнериина Мойссейнен, Ээва Мелтио, Томми Мустури, Лаури Мякимурто, Паулиина Мякела, Реэтта Ниеменсиву, Йурки Ниссинен, Аапо Рапи, Кати Рапиа, Ханнеле Рихерт, Хейкки Рёнккё, Анна Сайламаа, Кари Сихвонен, Карти Сипиляйнен, Петтери Тикканен, Туомас Тиайнен, Катья Тукиайнен, Риитта Ууситало, Йари Ваара, Эмми Валве, Аманда Вяхямяки, Микко Вяюрюнен.

Ассоциация «KUTI KUTI» появилась в Хельсинки в 2005 году. За небольшой промежуток времени небольшой художественный коллектив вырос и превратился в полноценную ассоциацию, и она всегда была пионером современных финских комиксов. «KUTI KUTI» нацелена на продвижение статуса новых и высококачественных финских комиксов в Финляндии и за рубежом. Ассоциация публикует новые комиксы в своем ежеквартальном таблоиде «Kuti», а также в сборниках и антологиях. Кроме того, организует выставки и участвует в различных значимых мероприятиях. У «KUTI KUTI» есть собственная студия и машина для трафаретной печати в Хельсинки. В настоящее время в Ассоциацию входит 49 художников-комиксистов. «KUTI KUTI» – один из самых известных во всем мире феноменов финского сообщества комиксов.

Спонсорами Х юбилейной выставки «KUTI KUTI» являются: ассоциация «Grafia»; отделение Фонда культуры Финляндии по региону Уусимаа; Ассоциация комиксов Финляндии; Центр продвижения искусств Финляндии; организация «Frame Visual Art Finland».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

5 МАРТА - 8 МАЯ / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В преддверии международного женского дня, центр современного искусства «ЗАРЯ» представляет выставку культового итальянского fashion-фотографа Джан Паоло Барбьери «Мода и вымысел». Более сорока лет его имя ассоциируется с известнейшими домами моды: Yves Saint Laurent, Valentino, Armani, Versace, Gianfranco Ferré, Vivienne Westwood, для которых он работал над созданием рекламных кампаний. Джан Паоло Барбьери – обладатель множества престижных наград, его работы публикуются в ведущих мировых модных журналах: Vanity Fair, Vogue Italia, Vogue Paris, GQ и др. Выставки Барбьери проходят в авторитетнейших мировых музеях и галереях, среди которых: Музей Виктории и Альберта (Лондон), Национальная портретная галерея (Лондон), Палаццо Реале (Милан), Eduard Planting Gallery (Амстердам), выставочный зал Kunstforum (Вена), Институт изящных искусств (Миннеаполис) и др.

Автор обложки первого номера итальянского Vogue, один из лучших портретистов в истории мировой фотографии, создавший снимки великих кинозвезд и супермоделей: Одри Хепберн, Софи Лорен, Моники Белуччи, Верушки и других. Джан Паоло Барбьери, был не просто свидетелем происходящих в мире моды перемен, он сам оказал огромное влияние на происходящие изменения, в частности, создав новый формат модной съемки в послевоенной Европе, выступая не только в роли фотографа, но и стилиста для своих моделей.

Джан Паоло Барбьери родился в Милане в 1938 году, учился в Католическом университете. Вскоре он переехал в Рим, где в течение года стажировался на легендарной итальянской киностудии «Cinecitta», познакомившись с Лукино Висконти и Федерико Феллини, чье творчество оказало огромное влияние на формирование стиля Барбьери.Его снимки невероятно кинематографичны. Тщательно продуманные в отношении света, тени и построения кадра, они передают удивительный эффект движения, ставший визитной карточкой фотографа.

Любовь к кино навсегда стала одним из главных векторов в творчестве Барбьери. Иногда нарочно, иногда невольно, он постоянно отсылает зрителей к образам, созданным его любимыми режиссерами: Эрнстом Любичем, Альфредом Хичкоком, Винсентом Миннелли, воссоздавая атмосферу культовых кинокартин.

На «Cinecitta» его заметил модный фотограф Том Кублин, который в 1961 году предложил Барбьери должность ассистента, что позволило ему поработать с коллекциями домов моды Balenciaga и Yves Saint Laurent, а также открыть для себя мир высокой моды. Кроме того, этот опыт положил начало многолетнему сотрудничеству Джан Паоло Барбьери с издательским домом Condé Nast. Начиная с 90-х, поработав почти со всеми ведущими модельерами и глянцевыми изданиями, Барбьери обратился к trevel-фотографии. Он снимал людей и природу Мадагаскара, Таити и Сейшельских островов. Его экзотические серии, выполненные в стиле «ню» раскрывают тему человеческой сексуальности. В настоящее время, Джан Паоло Барбьери проводит много времени между Сейшелами и Миланом, где продолжает сотрудничать с Vogue и Vanity Fair, пишет книги, работает над новыми проектами в жанре натюрморта, одного из своих новых увлечений.

28 АПРЕЛЯ - 9 МАЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

ВЕРНИСАЖ: 28 АПРЕЛЯ 19:00

Выставка рассматривает динамику модели и постройки в утопической архитектуре. Пять альтернативных генпланов Владивостока, возвращенные к жизни из вымышленных архивов 1960-х годов, прослеживают прямую взаимосвязь между свободой формы и ее неосуществимостью.

Метаболические сети, плавучие города, города-ходуны, и линейные поселения от "океана до океана" собраны вместе в статье из старого архитектурного журнала. Однако текст совершает непредвиденный поворот, синтезируя элементы в странные схемы, соскальзывая в сомнительные гетеродоксии, и, в конце концов, начинает создавать проекты вместо того, чтобы их описывать. Происходит "горизонтальный сдвиг" в реальности – фиксированный автор растворяется, остаются только каналы ввода и вывода информации и гибкая, абстрактная форма.

"Пятиногая поступь прогресса" – художественная спекуляция, однако действительность вокруг нас кажется еще менее вероятной. Ни одна, даже самая жестокая, модернистская сетка не сравнится по богатству своих эффектов с дивным миром точечной застройки. Проект Алексея Боголепова – это реакция на современную полифактурность Владивостока как города, где однородную форму и однородную идеологию напрочь сдуло тихоокеанскими ветрами.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

25 АПРЕЛЯ - 2 МАЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

25 апреля в Центре современного искусства «ЗАРЯ» откроется выставка «Дистанция» из серии художественных проектов «Примирение», направленных на анализ истории и событий гражданской войны.

Участниками выставки «Дистанция», организованной порталом ArtTube, стали известные художники Татьяна Ахметгалиева, Полина Канис, Миша Мост, Юлия Казас, Петр Кирюша, Алиса Йоффе, Антон Николаев, Евгения Зубченко, Валерий Казас, является частью проекта «Примирение», направленного на художественное осмысление истории и событий гражданской̆ войны через выставки, кино и другие культурные события.

Проект «Примирение» предлагает посредством обращения к методам современного искусства провести анализ истории гражданской войны и обратиться к энергии противостояния и глобального общественного и государственного кризиса. По мнению организаторов, территория искусства даёт необходимое отстранение, благодаря которому мы находим возможность для «примирения», принятия собственной истории, выстраивания позиции относительно современности и поиска идентичности.

«Примирение» выстраивает особенную стратегию для каждого города-участника проекта, проведя специальные экспедиции и исследования, и в результате, каждый город и каждая выставка ориентирована на конкретную территорию или исторический сюжет.

В Краснодаре группой художников будет создана ситуация самоорганизации и отстранения, характерная для «зеленого движения» гражданской войны (участники группировка ЗИП, Владимир Колесников, Хмели-Сунели, и др), В Петербурге группой художников, документалистов будет представлен личностный опыт переживания истории, в основе которого экспедиция по пути «Ледяного похода».

Во Владивостоке выставка «Дистанция» построена на внутреннем конфликте, характерном для региона.

Владивосток с момента революции и вплоть до окончательной победы красных находился постоянно в состоянии внутренних противоречий, создавая одно правительство за другим. Политическая обстановка напоминала весы, каждый раз перевешиваемые то в одну, то в другую сторону. В то же время ни одна из центральных линий не подходила региону и создавались собственные формы правлений и устройства ДВР. В какой-то момент в регионе под влиянием внешних факторов было создано независимое государство, самостоятельно управляющее регионом с помощью красного движения, на волне которого Дальневосточная республика влилась в итоге в состав Советского союза.

В то же время художники, находившиеся во время этих событий в Городе, были максимально абстрагированы от реального положения дел. В тот момент художественная жизнь была максимально востребована, именно искусство стало той самой нейтральной территорией, которую было почти невозможно сконструировать на уровне региона в целом. Расстояние от основных центров революции — Санкт-Петербурга и Москвы, — до Владивостока стало основой для дистанции от конфликта между красными и белыми. Выставка «Дистанция» формирует образ государства, провозглашенного художниками в попытке создать территорию для примирения.

Организатор проекта: Информационный портал ArtTube

Куратор: Юлия Грачикова

Научный консультант: Григорий Мангутов

Координатор: Анна Зыкина

Архитектор: Анастасия Потемкина

Партнеры проекта: Cultural Solidarity Media, Da Dobro

Татьяна Ахметгалиева

«Рана»

Фото из видео

Удар, чувство боли, оголенные нервы, страх, внутреннее вскипание и надрыв. Безграничная тревога копится, и со временем, прорывается наружу, сокрушая все на своем пути. Травматичный опыт навсегда остается в памяти. Грубые шрамы остаются на ткани твоей жизни. Так и война остается шрамом на теле истории и нации. Формальный цветовой прием вновь отсылает нас к тому, что невозможно принять эту борьбу, и красные раны затягиваются белыми нитками и наоборот.

Полина Канис

«Новый флаг»

Фото, 2013

Художник сидит на коне со знаменем как победитель. Но кто этот победитель? Чье это знамя? Эта работа рассматривает связь между утверждением любого идеологического образа и механизмом его создания – герои видео откровенно безразличны к происходящему и лишь выполняют свою определенную функцию, что контрастирует с идеальным результатом, запечатленным на фотографии. Тем самым встает вопрос об истинности любых властных конструкций, внешней необходимости и внутреннем наполнении, несоизмеримой разнице между миром реальным и идеальным.

СПРАВКА

Информационный портал ArtTube - уникальный поисковый проект, путеводитель в мире современного искусства. Он позволяет всегда находиться в курсе самых свежих актуальных новостей и событий, которыми живет культурное сообщество России и стран СНГ. Это также возможность для авторов и организаторов популяризировать инициированные культурные мероприятия, расширяя географию участников и увеличивая их количество.

Центр современного искусства «ЗАРЯ» – некоммерческая институция, созданная с целью продвижения лучших достижений современной культуры России и мира во Владивостоке, поддержки местных молодых художников. Центр призван стать независимой платформой для развития локальных творческих идей в процессе эффективного диалога с ведущими мировыми профессионалами в сфере современного искусства, дизайна, архитектуры, кинематографа, литературы, театра, музыки и новых медиа.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

ДО 20 АПРЕЛЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Итоговый проект резидента Александра Морозова - это сочетание графики, видеодокументации и инсталляции, которые отражая ход исследовательской мысли художника, основаны на изучении проблем охраны окружающей среды, фиксации передвижения диких животных и создании серии экспрессивных рисунков. Результат, в который вылился замысел художника, каждый желающий сможет увидеть в читальном зале Центра современного искусства ЗАРЯ до 20 апреля.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

8-20 АПРЕЛЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Исходной точкой резидентского проекта художника Александра Морозова было наблюдение за миграцией птиц и фиксация маршрутов их передвижения. В разных ипостасях проект развивался с 2011 года, но преломился во Владивостоке, где в фокус его внимания вошли сразу три основных линий, связанных с проблемами охраны природы, фиксации передвижения животных (диких кошек, в том числе Дальневосточного тигра) и создание экспрессивной живописи – городского пленера, зарисовок с городских точек, проблематизацию которых художник развивает по ходу реализации проекта.

Александр Морозов фиксирует передвижение птиц. Начиная с 2011 года в его графике можно увидеть в разной степени конкретные записи о наблюдениях времени и маршрутах движений пернатых. Анализируя видимый слой, сам Морозов видит здесь отсылку к абстрактным экспрессионистам, акцентировавших телесный след, или, как Сай Твомбли, использованию индексальной регистрации нейромоторных и психосексуальных импульсов.

Однако владивостокский проект не происходит подобно первому в этой серии, когда Морозов наблюдал за движением птиц с балкона своей мастерской. Теперь он избирателен в выборе места для рисования и выбирает для пленера сложные места, которые с одной стороны добавляют его работе отпечаток сопротивления, сложнодоступности, контакта с проживаемым местом, с другой стороны наделяет проект содержанием места, теперь отмеченного его присутствием. Выбор мест Морозов объясняет связью с «разрывом социальной памяти». Так, он рисовал графику с точки, где находился Дальлаг, с горы Монастырская, на которой расположен купол ПВ и Уссурийская береговая батарея, с острова Русский, со Стеклянной бухты.

Очевидно, что создание графики могло основываться на менее сложных условиях для пленера, но преодоление обозначенных локациями препятствий (расстояние, ненастная погода, сильный ветер) является частью созидательного процесса, направленного на формирование нового контекста места и репрезентацию этих усилий с одной стороны, и на расширение демонстрационного поля с другой стороны. Теперь проект захватывает не только репрезентируемый объект, но и места, где происходит процесс фиксации и репрезентации и социальный опыт данных локаций.

Таким образом, художник расширяет поле своего действия и вводит новые объекты восприятия и осмысления. Однако при том, что место действия становится одной из важной функций проекта, оно по-прежнему остаётся вне видимости, в зоне «неразличения». Поэтому Морозов вводит новый способ фиксации своего опыта переживания пространства – видеодокументацию процесса.

Переместившись во Владивосток, Александр Морозов настраивает фокус на локальный контекст и основным объектом его исследования становятся не птицы, а дикие кошки, в том числе Амурский тигр. Для составления представления о его передвижениях он не может воспользоваться непосредственным наблюдением, поэтому обращается за помощью к природоохранным организациям, которые используют различные технологии для отслеживания перемещения диких зверей на территории заповедников. Полученные материалы художник планировал обработать для художественного проекта и последующей выставки.

Подобное обращение расширило список участников проекта, с одной стороны отстранив художника от созерцания объекта и с другой стороны введя в художественный процесс оптику и методы специалистов в области охраны природы, которые, впрочем, тоже лишены способов непосредственного смотрения и видения, так как их представления о передвижениях животных формируются на основе анализа и систематизации данных, полученных со специальных датчиков и фото- и видеоловушек. Иными словами, практически никто из участников проекта не является непосредственным наблюдателем изображаемого и может манипулировать только сформированном за счет полученных и обработанных данных представлением о нём. Так, сделав объектом художественного исследования и главным изображаемым проекта не тигра, а полученные данные о тигре, художник исключил само животное из коммуникации.

В полученной структуре проекта встал вопрос об отношении изображаемого с реальностью и даже о реальности существования изображаемого. И если невозможно обеспечить контакт с ним через его репрезентацию или непосредственную репрезентацию его передвижений, то первой интенцией Морозова было обеспечить контакт животного с искусством, разумеется, нехарактерным и несоответствующим реальной среде обитания тигра, но который был бы менее опосредован дополнительными звеньями коммуникационной цепи.

Если замысел художника удастся исполнить, полученные данные с одной стороны нарушат зыбкие границы исследования, разомкнув сложную цепь опосредованных реакций, но поставят ряд сложных философских вопросов, касающихся расширения модели и функционирования структуры искусства, фиксации переживания и репрезентации среды, физически находящейся вне культурного поля, но внутри поля культурного исследования, а также исследования дихотомии понятий природа vs. культура вне антропологической парадигмы.

1 АПРЕЛЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ ЦСИ ЗАРЯ

Найденные объекты / фотография / живопись / графика.

Выставка участников «Экспериментальной мастерской», которую в рамках пребывания в арт-резиденции «Заря» провели художник Стас Багс и искусствовед Настя Скворцова, объединит работы, которые стремятся описать характер города и измерить его «человеческими» мерками. Противоречивая структура Владивостока задала основное направление исследования ­– контрасты повседневной городской жизни.

Ресурсом проблематики для выставки стали вопросы, обсуждаемые на занятиях, форма которых всегда была направлена на коллективное взаимодействие в формате интерактивных прогулок по городу, теоретических занятий и групповых обсуждений.

В «Экспериментальной мастерской» приняли участие заинтересованные в современном искусстве люди, в том числе молодые владивостокские художники. Проекты всех участников мастерской развивались под кураторством Стаса и Насти, но при этом автономно.

Самому Стасу Багсу принадлежит авторство одного из проектов выставки, объединяющего два пространства: мастерскую ЦСИ ЗАРЯ (Владивосток) и галерею One Art Space (Нью-Йорк), где в течение месяца в над выставкой работали участники группы Videokaffe, членом которой является Стас. Так проект Багса объединит с помощью телемоста своей работой две выставки, два города и два континента.

ВХОД СВОБОДНЫЙ


5 МАРТА - 8 МАЯ / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В преддверии международного женского дня Центр современного искусства «ЗАРЯ» представляет выставку культового итальянского fashion-фотографа Джан Паоло Барбьери «Мода и вымысел». Более сорока лет его имя ассоциируется с известнейшими домами моды: Yves Saint Laurent, Valentino, Armani, Versace, Gianfranco Ferré, Vivienne Westwood, для которых он работал над созданием рекламных кампаний. Джан Паоло Барбьери – обладатель множества престижных наград, его работы публикуются в ведущих мировых модных журналах: Vanity Fair, Vogue Italia, Vogue Paris, GQ и др. Выставки Барбьери проходят в авторитетнейших мировых музеях и галереях, среди которых: Музей Виктории и Альберта (Лондон), Национальная портретная галерея (Лондон), Палаццо Реале (Милан), Eduard Planting Gallery (Амстердам), выставочный зал Kunstforum (Вена), Институт изящных искусств (Миннеаполис) и др.

Автор обложки первого номера итальянского Vogue, один из лучших портретистов в истории мировой фотографии, создавший снимки великих кинозвезд и супермоделей: Одри Хепберн, Софи Лорен, Моники Белуччи, Верушки и других. Джан Паоло Барбьери, был не просто свидетелем происходящих в мире моды перемен, он сам оказал огромное влияние на происходящие изменения, в частности, создав новый формат модной съемки в послевоенной Европе, выступая не только в роли фотографа, но и стилиста для своих моделей.

Джан Паоло Барбьери родился в Милане в 1938 году, учился в Католическом университете. Вскоре он переехал в Рим, где в течение года стажировался на легендарной итальянской киностудии «Cinecitta», познакомившись с Лукино Висконти и Федерико Феллини, чье творчество оказало огромное влияние на формирование стиля Барбьери.Его снимки невероятно кинематографичны. Тщательно продуманные в отношении света, тени и построения кадра, они передают удивительный эффект движения, ставший визитной карточкой фотографа.

Любовь к кино навсегда стала одним из главных векторов в творчестве Барбьери. Иногда нарочно, иногда невольно, он постоянно отсылает зрителей к образам, созданным его любимыми режиссерами: Эрнстом Любичем, Альфредом Хичкоком, Винсентом Миннелли, воссоздавая атмосферу культовых кинокартин.

На «Cinecitta» его заметил модный фотограф Том Кублин, который в 1961 году предложил Барбьери должность ассистента, что позволило ему поработать с коллекциями домов моды Balenciaga и Yves Saint Laurent, а также открыть для себя мир высокой моды. Кроме того, этот опыт положил начало многолетнему сотрудничеству Джан Паоло Барбьери с издательским домом Condé Nast. Начиная с 90-х, поработав почти со всеми ведущими модельерами и глянцевыми изданиями, Барбьери обратился к trevel-фотографии. Он снимал людей и природу Мадагаскара, Таити и Сейшельских островов. Его экзотические серии, выполненные в стиле «ню» раскрывают тему человеческой сексуальности. В настоящее время, Джан Паоло Барбьери проводит много времени между Сейшелами и Миланом, где продолжает сотрудничать с Vogue и Vanity Fair, пишет книги, работает над новыми проектами в жанре натюрморта, одного из своих новых увлечений.

5 МАРТА - 21 МАЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

Центр современного искусства «ЗАРЯ» 5 марта откроет первую в своей истории междисциплинарную выставку о моде, объединяющую фотографию, видеоискусство, архивный винтаж и современные дизайнерские коллекции.

Выставка посвящена морскому вдохновению в коллекциях модных дизайнеров ХХ-ХХI веков: от классической тельняшки Коко Шанель и других заимствований из гардероба моряков до сказочных подводных фантазий Жана-Поля Готье, Карла Лагерфельда и Александра МакКуина. Морские коллекции современных дизайнеров отличаются чистыми линиями и цветами. Миучча Прада, Алёна Ахмадуллина, Александр Терехов, Swarovski – эти и другие дизайнеры вдохновлялись темой моря при создании коллекций сезона весна-лето 2016 года.

Тема выставки будет раскрыта в формате мультисциплинарной экспозиции с использованием предметов одежды, аксессуаров, фотографий, лукбуков, видеоинсталляций и архивных фото- и видеоматериалов, некоторые из которых будут экспонироваться впервые. В рамках экспозиции пройдет образовательная программа, включающая лекции, экскурсии с куратором и кинопоказы фильмов о моде. Например, в одном из четырёх залов будет представлен мини-фильм с британским историком моды Амбер Джейн Бутчарт, автором книги «Nautical Chic», которая изучает феномен морской моды.

«Концепция выставки напоминает подход арт-директора модной съемки: вещи из коллекций разных дизайнеров рассказывают одну историю. В этой выставке их четыре: морская классика, современный минимализм, подводные истории про Атлантиду и русалок. Для последних двух мы строим пещеру, в которой живут существа-амфибии. На создание декораций меня вдохновил показ Chanel весна-лето 2012, где была подводная сцена с огромными раковинами, пещерами, коралловым рифом – все полностью в белом цвете. В нашей пещере будет много чешуйчатых текстур из цветных пайеток; подолы платьев напоминают русалочьи хвосты, а платье ветерана английской моды John Rocha похоже на огромную медузу. Важный экспонат – фантастическое по крою и материалу пальто Manish Arora. Это pret-a-porter с кутюрным подходом, ручная аппликация из бархата на шелке: миллион силуэтов купальщиц образуют узор. Платье из коллекции STORM российской марки Arsenicum опутано трикотажной вязкой, напоминающей рыболовные снасти. Вдохновение этой коллекции предельно поэтично и отсылает к энергии морской стихии с такими символами как затопленные корабли, рваные рыбацкие сети, сладкое пение сирен, мерцающие текстуры, сломанные мачты, скелеты выброшенных на берег рыб. В одном платье помещается вся эта история. », – рассказала куратор выставки Юлия Гордина.

О кураторе

Юлия Гордина – фэшн-журналист, креативный консультант и продюсер, выпускница бизнес-школы UniversityofBath, автор статей о моде, дизайне и культуре для таких журналов, как Vogue, Elle, TimeoutLondon, FluxMagazine, GlobalBlue, Interview Россия, «Хулиган» и ViceStyle. В её портфолио – интервью с Вивьен Вествуд, Стивеном Джонсом, Кристофером Кейном, Питером Дженсеном, Манишем Арора, The Prodigy и многими другими. Среди недавних проектов куратора – премьера российских fashion-фильмов на неделе моды в Лондоне, фестиваль моды и видеоарта «Fashion Film Days» в универмаге «Цветной» (Москва) и курс по созданию fashion-фильмов в Московской школе кино и Британской высшей школе дизайна.

Фото: "Naiads", Катя Туркина (2015)

5-14 ФЕВРАЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Одним из основных мотивов творчества Александра Зайцева является работа с образом городского ландшафта. Выявляя характерные черты урбанистического пейзажа, художник переводит их в живописную ритмичную композицию.


По словам автора, в серии «Портрет места. Владивосток» он работает с многомерным пространством, как по ландшафту, так и по времени. «В этом пространстве можно ползти быстро вверх по диагонали, а потом замереть на полчаса созерцания…и попасть в пейзажи Брейгеля с урбанистической романтикой и типовым жильем разного времени. Есть ощущение растворения в воздухе западного информационного поля, которое остается где-то вдалеке и не имеет здесь большого значения. Фоном проходит Азия, оставляя свои следы в повседневности: от машин до конфет, от рынка до простора познания. В людях чувствуется внутреннее созерцание, медитативность и природная красота, граничащие с бесшабашностью русской души. Море восхищает, большая вода завораживает всегда, но здесь оно простое, спокойное, без лишней суеты, то, что я по настоящему люблю» - так выявляет местный код художник Александр Зайцев.

Вход свободный